HAppiness, Einsamkeit und Albernheit vereinen sich in diesem verblüffenden emotionalen Abenteuer, das von den Autoren und Darstellern David Earl und Chris Hayward aus ihrem gleichnamigen Kurzfilm von 2017 entwickelt und von Jim Archer inszeniert wurde. Der Film handelt teilweise von einem KI-Roboter namens Charles. Aber zum Glück verlangt dieser Film im Gegensatz zu vielen ernsthaften Sci-Fi-Filmen nicht, dass wir uns fragen, ob KI-Roboter zu unabhängigem Denken fähig sind oder ob man sich in sie verlieben kann usw. usw. Charles, ein freier- denkender Roboter, ist mit vielen Dingen belastet, aber eine ontologische Krise gehört nicht dazu.
Earl selbst spielt Brian, einen nerdigen Kerl mittleren Alters, der allein in einem walisischen Häuschen lebt, das er nur allzu deutlich von seinen verstorbenen Eltern geerbt hat. Er spricht direkt mit einer Figur hinter der Kamera, mit einem seltsamen, selbstbewussten, nervösen Kichern: Earl hat ziemlich viel mit Ricky Gervais im Fernsehen gearbeitet und als Darsteller hat er sich vielleicht einige David-Brent-Manierismen angeeignet, die zu dieser sentimentalen Komödie passen.
Der arme Brian hat kürzlich eine taktvoll nicht näher bezeichnete emotionale Krise überstanden und sich nun seinem Hobby gewidmet: dem Erfinden von Dingen. Er hat einen Egg-Belt – also einen Gürtel zum Aufbewahren von Eiern – und einen Tannenzapfenbeutel entwickelt, einen Beutel mit aufgeklebten Tannenzapfen, der weniger eine Erfindung als vielmehr ein Designkonzept ist. Er hat versucht, ein fliegendes Fahrrad zu bauen, aber erst als er nach Rohstoffen aus Müll mit Fliegenspitzen sucht und einen Handschuh und einen Schaufensterpuppenkopf entdeckt, wird er inspiriert, sein Meisterwerk zu versuchen: einen Roboter.
Wie eine Mischung aus Caractacus Potts und Victor Frankenstein arbeitet Brian Tag und Nacht in seinem Schuppen an seiner Kreation, die ihm zum ersten Mal in seinem Leben Freundschaft und Intimität schenken soll, und bringt ihn mit einer Frau im Dorf zusammen, die das hat in ihn verknallt, Hazel (Louise Brealey). Brian tut sein Bestes, um Charles in einem Zustand ET-artiger Geheimhaltung und Verkleidung zu halten, aber seine Kreatur erregt die Aufmerksamkeit eines schrecklichen Mobbers aus der Nachbarschaft namens Eddie (Jamie Michie). Und Anhänger des Folk-Horrors werden entnervt sein zu hören, dass Eddie jedes Jahr ein großes Lagerfeuer veranstaltet.
Charles ist eine faszinierende Figur, das Lachen kommt aus dem winzigen Kopf auf dem riesigen Körper und die Roboterstimme mit ihren Singsang-Fallton-Manierismen, geklaut von Stephen Hawking. Charles sieht ein bisschen wie eine gealterte und nicht aristokratisierte Version von Ray Alans finsterem Bauchredner-Dummy Lord Charles aus. Aber erst nach einem Drittel des Films traf es mich: Mit dem strähnigen Haar um seinen kahlen Kopf sieht Charles genau aus wie der verstorbene Auberon Waugh, Sohn von Evelyn, Herausgeberin der Literary Review. Tatsächlich klingt er sogar ein bisschen wie Auberon Waugh. Hat Brian die Leiche ausgegraben, um Charles zu erschaffen? Sobald die Ähnlichkeit gesehen wird, kann sie nicht mehr übersehen werden und ich wurde leicht hysterisch.
Es ist nicht einfach, eine Idee in Skizzenlänge zu einem Spielfilm zu entwickeln, und es ist nicht einfach, von einer ironischen Komödie zu einer dunklen Bedrohung im Stil von Straw Dogs und dann zu einem gutmütigen Happy End zu wechseln. Aber Earl, Hayward und Archer haben es geschafft. Es ist die Bromance des Jahres.