Was für eine gute Auswahlliste für Turner-Preise. Bei Künstlern, die sich mit Fotografie, Skulptur, Bewegtbild, Installation, Performance, Sound und dem gesprochenen Wort beschäftigen, fallen mir neben ihrer Vielfalt sofort die thematischen Überschneidungen zwischen ihnen auf. Man kann über die Hinterlassenschaften des Kolonialismus und der Migration sprechen, die sich in den Lebensgeschichten und der Kunst von Ingrid Pollard und Veronica Ryan wiederholen, die beide in den 1950er Jahren als Kinder aus der Karibik nach Großbritannien kamen, und von der Infragestellung von Identität und Ort sowohl in ihren Werken als auch in denen von nicht-binären Künstlern Sünde Wai Kin (in Toronto von einem chinesischen Vater aus Hongkong und einer englischen Mutter aufgekauft).
Die anhaltende Umweltkrise und unsere Beziehungen zur Natur sind auf unterschiedliche Weise beständige Themen auf der Shortlist, ebenso wie Fragen nach Identität und Zugehörigkeit. Unsere Beziehung zu Geschichte und Ort (und den Geschichten von Orten) taucht immer wieder auf. So entsteht auch ein Gefühl des Morphings zwischen Genres und Kategorien. Pollard hat ihre eigene Arbeit als eine Art Mashup diskutiert, während Sin in ihren Drag-Performances vom „Sprengen von Kategorien“ spricht, was eine Art Rutschen zwischen Performances einer Art übertriebener, parodistischer Weiblichkeit und der Schaffung einer Art Mythologie beinhaltet Bildhauerei des Selbst.
Lange Zeit schien sich Pollards Arbeit auf die Erfahrung der Schwarzen und die britische Landschaft zu konzentrieren, auf Natur, Pflege und die Konstruktion eines Ortsgefühls, während Ryans geformte Früchte sowohl von der Vielfalt organischer Formen als auch von ihrer Verwendung als Gebrauchsgegenstand sprechen (einschließlich seine Ernte durch Kinderarbeit), skulptural und metaphorisch bespielt. Ryans Windrush-Kunstkommission in Hackney in London präsentiert einen übergroßen Puddingapfel, eine Brotfrucht und eine Sauerampfer, die in Bronze und Marmor neu gestaltet wurden, und sie hat Samen als Metapher sowohl für die Vermehrung als auch für die Ausbreitung von Viren und Pandemien verwendet. Die Verwundbarkeit von Pollards Flottillen von Papierbooten, die in Keramik nachgebaut wurden, spricht sowohl von Verwundbarkeit als auch von Beharrlichkeit.
Sowohl Sin als auch Heather Phillipson können manchmal sehr lustig sein, sowohl in Ihrem Gesicht als auch berührend und verletzlich. Verwechseln Sie ihren Humor und ihre Ironie nicht mit einem Mangel an Ernsthaftigkeit. Die 1991 geborene Sin ist die Jüngste hier, während Phillipson (geboren 1978) in letzter Zeit sowohl mit ihrer vierten Sockelskulptur von 2020 auf dem Trafalgar Square als auch mit ihrem Auftrag von 2021 in der Tate Britain viel Aufmerksamkeit hatte.
Sowohl Ryan als auch Pollard, die in den 1950er Jahren geboren wurden (Pollard arbeitet hauptsächlich mit Fotografie und Druckgrafik, Ryan in der Bildhauerei), haben während ihrer Karriere unter den Launen der Mode und Sichtbarkeit gelitten, und beide haben ihre Kunst bis weit in ihre 60er hinein weiterentwickelt. Ein Gefühl von Wachstum, Wiederbelebung und Neuerfindung sind die größten Gemeinsamkeiten aller vier Künstler. Es ist eine Zeit, in der solche Bestrebungen mehr denn je gebraucht werden.
-
Die Arbeiten der Nominierten für den Turner-Preis 2022 werden unter sein Tate Liverpoolvom 20. Oktober bis 19. März, wobei der Gewinner im Dezember 2022 bei einer Zeremonie in Liverpool bekannt gegeben wird.