Ter arabische Titel der kraftvollen Hip-Hop-Fabel des franko-marokkanischen Regisseurs Nabil Ayouch bedeutet frei übersetzt „erhebe deine Stimme“, während er in Frankreich, wo der Film um die Cannes Palme d’Or konkurrierte, so heißt Haut und fort – „hoch und laut“. Beide Spitznamen fangen perfekt den pulsierenden Geist dieses mitreißenden Straßenmusicals ein, das von seinem Schöpfer als „aus dem Wunsch heraus entstanden ist, einen Film zu machen, um jungen Menschen eine Stimme zu geben“. Auf einer Ebene ist es ein Flickenteppich aus populären filmischen Tropen, die die Stärke-durch-Musik-Themen von so unterschiedlichen Filmen kombinieren 8 Meilen und School of Rock mit den inspirierenden Unterrichtsformaten von everything from Tafel-Dschungel zu Gesellschaft der toten Dichter. Aber es gibt auch einen starken Hauch von der diskursiven Politik von Ken Loach Land und Freiheitgemischt mit der zugänglichen Rebellion von Jafar Panahi Abseits oder Deniz Gamze Ergüvens Mustang – in der Tat ein berauschendes Gebräu.
Anas Basbousi, Rapper aus dem echten Leben, der zum Lehrer wurde, hält die Dinge in der Nähe seines Zuhauses als neuer Lehrer in einem Kunstzentrum im Stadtteil Sidi Moumen in Casablanca, einem Gebiet, das immer noch vom Gespenst des Schürens des Terrorismus befleckt ist. An seinem ersten Tag sprüht Anas mutig die Wand seines Klassenzimmers, nur um zu erfahren, dass dies nicht der Fall ist seine Klassenzimmer – es ist a Klassenzimmer, das von anderen genutzt wird, die seine rebellische Freiform-Atmosphäre nicht unbedingt zu schätzen wissen. Die Spannungen nehmen zu, als Anas auf seine Klasse trifft, gespielt von Filmneulingen, die in Les Étoiles de Sidi Moumen (einem von Ayouch mitbegründeten Kulturzentrum) aufgespürt wurden und deren reales Leben ihre fiktiven Alter Egos auf der Leinwand inspirierte. Als jeder Schüler das Wort ergreift, um dem neuen Lehrer zu zeigen, was er kann, schlägt er ihre Bemühungen abschätzig beiseite, beschuldigt sie, ihre authentische Stimme nicht verwendet zu haben, und bringt einen Außenseiter zu Tränen, weil er mit einem Leben prahlt, das wenig Ähnlichkeit mit seinem eigenen hat .
Formell ist von vornherein klar, wohin das führt, und niemand sollte im Zweifel sein, dass Anas’ harte Worte nur eine erzieherische Provokation sind, ein Weckruf an die Jugendlichen, in denen er wahres Potenzial wittert. Sicher genug, sie treten bald auf, nicht mehr als die jungen Frauen, deren Reime versteckte Geschichten erzählen, was zu einer Ausgießung feministischer Stärke führt, die eine eifrige Klassenkameradin mit dem Spitznamen „der Imam“ wütend macht. Unterdessen dringt das Leben außerhalb der Schule in das Klassenzimmer ein, mit empörten Eltern, die ihren Kindern den Besuch verbieten, was zu moralischen Kämpfen zwischen Anas und seinen spießigeren Vorgesetzten führt. Es gibt sogar eine Westside-Story-Stil Konfrontation mit unterdrückerischer Autorität.
Ayouchs Film wurde über 15 Monate gedreht, wodurch das Projekt organisch wachsen konnte, und behält trotz der oft klischeehaften dramatischen Tropen eine düstere Authentizität. Wie Clio Barnards Ali & Ava, schreckt diese bodenständige Geschichte nicht davor zurück, sich den magischen Elementen des Musicals zuzuwenden. Ja, die Vérité-artige Kameraarbeit von Virginie Surdej und Amine Messadi erzeugt „die Illusion eines Dokumentarfilms“ (es gibt Nuancen von Nicolas Philiberts Être et Avoir), uns davon zu überzeugen, dass das, was wir auf dem Bildschirm sehen, „echt“ ist. Aber Khalid Benghribs sehnige Choreographie erhebt die Handlung über das Alltägliche und schafft Verschmelzungen von Poesie und Tanz, die mich manchmal an Philippe Lacôtes halluzinogenes ivorisches Gefängnisdrama erinnern Nacht der Könige – ein ganz anderer Film vielleicht, aber einer, der Elemente des Dokumentarfilms und der Fantasie auf ähnliche Weise mit spannender Wirkung vermischte.
Mit Originalmusik von Mike und Fabien Kourtzer und Auftrittsszenen, die die Besetzung vom Klassenzimmer ins Aufnahmestudio, auf die Bühne und darüber hinaus führen, Casablanca-Beats (was, wie Ayouchs frühere Filme MektoubAli Zaoua: Prinz der Straßen, Pferde Gottes und Razzia, war Marokkos Beitrag für die Academy Awards) hat eine ansteckende Energie, die uns in die sich ständig verändernden Welten seiner Charaktere hineinzieht. Entscheidend ist, dass es sowohl verlockend als auch zugänglich ist und den jungen Stimmen eine Plattform bietet, von denen Ayouch leidenschaftlich glaubt, dass sie in zunehmend unruhigen Zeiten eine positive Kraft sind und „ein Zeichen dafür bieten, dass sich die Welt verändert“. Bei diesen Beweisen ist es schwer zu widersprechen.