Es wurde 1976 von Le Monde als „das erste Meisterwerk des Weiblichen in der Geschichte des Kinos“ angekündigt. Fast 50 Jahre später wurde Chantal Akermans Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, der erste Spielfilm einer Filmemacherin, der von Sight and Sound, dem Magazin des britischen Films, zum „größten Film aller Zeiten“ gekürt wurde Institut (BFI).
Akermans 70er-Jahre-Klassiker, der drei Tage lang den akribischen Alltag einer Witwe mittleren Alters verfolgt – einschließlich Sex mit männlichen Klienten für ihren eigenen Lebensunterhalt und den ihres Sohnes –, führte dieses Jahr die zehnjährige Umfrage des Magazins an und übertraf damit Alfred Hitchcocks Vertigo auf den zweiten Platz und Citizen Kane von Orson Welles auf den dritten Platz.
Die belgische Filmemacherin war 25 Jahre alt, als sie den experimentellen, bahnbrechenden Film mit Delphine Seyrig in der Hauptrolle drehte, und seitdem ist er zu einem Kultklassiker geworden, der jahrelange Analysen und Debatten provoziert.
„Jeanne Dielman stellte den Status quo bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1975 in Frage und tut dies auch heute noch“, sagte Mike Williams, der Herausgeber von Sight and Sound, der die Umfrage seit 1952 alle zehn Jahre durchführt.
„Es ist ein bahnbrechender feministischer Film, und seine Position an der Spitze der Liste ist ein Sinnbild für eine bessere Repräsentation von Filmemacherinnen in den Top 100.“
Dielman übersprang 2012 Platz 36. Williams sagte, der Erfolg des Films sei eine Erinnerung daran, dass es „eine Welt von unterschätzten und unterschätzten Schätzen gibt, die es zu entdecken gilt“, und er betonte die Bedeutung von Programmkinos und Home-Entertainment-Verleihern, um unterbewertete Filme ins Rampenlicht zu rücken .
Auf den vierten Platz kam dieses Jahr Yasujiro Ozus Tokyo Story, während drei neue Filme es in die Top 10 geschafft haben, darunter Wong Kar-Wais In the Mood for Love auf dem fünften Platz (gegenüber Platz 24 im Jahr 2012), Claire Denis’s Beau Travail auf Platz Nr 7 (von Platz 78 im Jahr 2012) und Mulholland Drive von David Lynch auf Platz acht (von Platz 28).
Die Umfrage war in diesem Jahr die bisher ehrgeizigste, mit mehr als 1.600 der einflussreichsten internationalen Filmkritiker, Akademiker, Verleiher, Autoren, Kuratoren, Archivare und Programmierer, die abstimmten – fast doppelt so viele wie 2012. Sie wird mit Spannung erwartet Moment innerhalb der globalen Filmgemeinschaft und stellt einen Lackmustest dar, wo die Filmkultur steht.
Im Jahr 2012 übernahm Vertigo den ersten Platz von Citizen Kane, der ihn 50 Jahre lang gehalten hatte. In diesem Jahr waren Jeanne Dielman und Beau Travail die einzigen Filme von Filmemacherinnen in den Top 100. Aber die diesjährige Umfrage enthält 11 Filme von Filmemacherinnen in den Top 100 und vier in den Top 20.
Darüber hinaus wurde 2012 ein Film eines schwarzen Filmemachers unter den Top 100 aufgeführt – Djibril Diop Mambétys Touki Bouki auf Platz 93. 2022 befinden sich sieben Titel von prominenten schwarzen Filmemachern in den Top 100. Touki Bouki ist auf Platz 67 geklettert, mit neuen Einträgen, darunter Spike Lees Do the Right Thing auf Platz 24, Barry Jenkins’ Academy-Award-Gewinner Moonlight auf Platz 60 und Jordan Peeles Get Out und Ousmane Sembènes Black Girl gemeinsam auf Platz 95.
Jason Wood, Executive Director of Public Programs and Audiences des BFI, sagte: „Eines der wichtigsten Elemente ist nicht nur, dass es sich um eine überzeugende Liste handelt, sondern auch, dass sie die etablierte Ordnung mit der Faust schüttelt. Kanoniker sollten herausgefordert und befragt werden, und als Teil des Auftrags des BFI, die Filmgeschichte nicht nur zu überdenken, sondern sie auch neu zu gestalten, ist es so befriedigend, eine Liste zu sehen, die sich in ihrem Sinn für Vielfalt und Inklusion ziemlich radikal anfühlt.“
Laura Mulvey, Professorin für Filmwissenschaft an der Birkbeck University of London, sagte, der Erfolg von Jeanne Dielman – ein Film, der sich eng an die weibliche Perspektive hielt – signalisierte eine Veränderung des kritischen Geschmacks. „Man könnte sagen, dass es sich anfühlte, als gäbe es ein Vorher und ein Nachher von Jeanne Dielman, genauso wie es ein Vorher und ein Nachher von Citizen Kane gegeben hatte.“
Unterdessen wählten in einer separaten Regisseurumfrage eine Rekordzahl von 480 Filmemachern aus der ganzen Welt, darunter Jenkins, Martin Scorsese, Sofia Coppola, Bong Joon-ho, Lynne Ramsay und Mike Leigh, Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum zum größten Film aller Zeiten. Citizen Kane war auf Platz 2 und Francis Ford Coppolas The Godfather wurde auf Platz 3 platziert.
Die 20 besten Filme aller Zeiten von Sight and Sound
1. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Brüssel (Chantal Akerman, 1975)
2. Schwindel (Alfred Hitchcock, 1958)
3. Bürger Kane (Orson Welles, 1941)
4. Tokio-Geschichte (Yasujiro Ozu, 1953)
5. In Liebesstimmung (Wong Kar-Wai, 2001)
6. 2001: Odyssee im Weltraum (Stanley Kubrick, 1968)
7. Beau Travail (Claire Denis, 1998)
8. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
9. Mann mit Filmkamera (Dziga Vertov, 1929)
10. Singen im Regen (Stanley Donen und Gene Kelly, 1951)
11. Sonnenaufgang: Ein Lied zweier Menschen (FW Murnau, 1927)
12. Der Pate (Francis Ford Coppola, 1972)
13. La Règle du jeu (Jean Renoir, 1939)
14. Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda, 1962)
15. Die Sucher (John Ford, 1956)
16. Meshes of the Afternoon (Maya Deren und Alexander Hammid, 1943)
17. Nahaufnahme (Abbas Kiarostami, 1989)
18. Persona (Ingmar Bergmann, 1966)
19. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
20. Sieben Samurai (Akira Kurosawa, 1954)