Wilder Indianer, das derzeit auf digitalen und On-Demand-Plattformen erhältlich ist, ist eine Geschichte von generationsübergreifenden Traumata, die trotz ihres spezifischen Umfelds eine universelle Sprache spricht. Der Film beginnt in einem Indianerreservat in den 80er Jahren und folgt zwei Anishinaabe-Jungen, deren Leben nach einer plötzlichen und erschreckend gewalttätigen Begegnung blitzschnell verändert wird. Als die Geschichte weitergeht, sind viele Jahre vergangen und der Ort hat sich geändert, aber die hinterlassenen Narben sind nicht verblasst.
Chaske Spencer (der Jace Montero in Jessica Jones) spielt Teddo, der im scheinbar gesegneten Leben seines Jugendfreundes Makwa (Michael Greyeyes, Zuhause vor Einbruch der Dunkelheit). Er klammert sich verzweifelt an die neue Welt, die er sich selbst gebaut hat, zu der auch eine Ehefrau gehört, die von Kate Bosworth gespielt wird (Bevor ich aufwache) und Chef porträtiert von Jesse Eisenberg (Zack Snyders Justice League) ist Makwa nicht bereit, sich den Geheimnissen ihrer gemeinsamen Vergangenheit zu stellen.
Spencer sprach mit Bildschirm-Rant über die Zusammenarbeit mit Regisseur Lyle Mitchell Corbine Jr. bei seinem Spielfilmdebüt, seine Figur vollständig zu leben und die Möglichkeiten zu genießen, die sich bieten, wenn sich Türen für weitere Werke von Native-Künstlern öffnen.
Screen Rant: Wie kamen Sie zu diesem Projekt und was hat Sie zu diesem Drehbuch geredet?
Chaske Spencer: Lyle, der Regisseur, hat mich zu einem Workshop im Sundance Directors Lab eingeladen, und wir haben das Drehbuch durchgearbeitet. Er lernte, mit Schauspielern zu arbeiten und arbeitete auch sein eigenes Drehbuch durch und verfeinerte es. So kam ich ins Spiel, weil er mich einlud, diese beiden Charaktere zu spielen. Ich habe Lyle kennengelernt, wir durften zusammenarbeiten und dann war ich verbunden. Ich saß einfach drauf und wartete, bis wir genug Geld hatten, um mit den Dreharbeiten zu beginnen.
Was mich daran gereizt hat, war das Drehbuch selbst. Es wurde gesagt, und es ist wahr, dass es ein bisschen wie eine Kain-und-Abel-Geschichte ist. Aber auch, wenn man es anders betrachtet, sieht es so aus, als ob die beiden Stimmen einer Person gegeneinander kämpfen. Das hat mich wirklich gereizt, denn so ein Drehbuch kommt ziemlich selten über den Schoß – zumindest in meiner Karriere – und es war wirklich charaktervoll.
Ich sagte gleich zu und wartete einfach ab, bis wir filmen konnten.
Da dies Lyles Spielfilmdebüt war, wie war es für Sie, mit ihm zusammenzuarbeiten?
Chaske Spencer: Ich habe mit mehreren erstmaligen Regisseuren zusammengearbeitet und sie stehen unter großem Druck. Es ist ihr erstes Feature, und sie sind mit tausend anderen Dingen beschäftigt. Eines der Dinge, die ich tun kann, um ihre Arbeit zu verbessern, ist, wirklich vorbereitet zu sein. Und das habe ich getan.
Ich war ein gutes Jahr mit dem Drehbuch verbunden, also habe ich sofort angefangen, es zu recherchieren und an der Körperlichkeit des Charakters zu arbeiten. Als wir dort ankamen, hoffe ich, dass ich Lyles Arbeit erleichtert habe. Als Michael und ich hereinkamen, waren wir gut vorbereitet und bereit zu gehen.
Er gab uns eine Richtung vor, wie es gehen sollte, und wir hatten es vorher geprobt, also wusste ich irgendwie, was er wollte. Er war sehr schnell mit Bändern und so, und es ging ihm nur darum, ihm die Freiheit und den Raum zu geben, Regie zu führen.
Ich liebe, was Sie über die Natur der Charaktere von Cain und Abel gesagt haben, die auch auf sehr schöne Weise in das Drehbuch eingeflochten ist. Aufgrund der Beschreibung dachte ich, dass die Rückblenden in eine Richtung gehen würden und war dann überrascht, wie der Anfang tatsächlich ablief. Wie würden Sie Teddo und seine Seite der Geschichte beschreiben?
Chaske Spencer: Ich denke, er war ein guter Junge, der von dem Ereignis traumatisiert wurde, und ich glaube nicht, dass er damit wirklich fertig wurde. Ich glaube nicht, dass er den Zugang dazu hatte. In seinem Kopf, ohne zu viel zu verraten, haben sie jemanden getötet. Und in diesem jungen Alter kann ich mir nicht einmal vorstellen, was das mit dem Gehirn eines Kindes macht.
Was ich empfand, war, dass seine Reise von Traumata und Schuldgefühlen geprägt war, die ihn dazu brachten, sich nach innen zu wenden. Und ich denke, da ist er im Leben den falschen Weg gegangen, was die Leute tun; So gehen manche Menschen mit Traumata um. Das war seine Reise. Und das hat mich daran gereizt, denn als ich das Drehbuch gelesen habe, habe ich mir das auch nicht so vorgestellt. Es war eine Menge für einen Schauspieler, die er in den Griff bekommen musste, und es gab viele Bereiche, die ich erkunden konnte.
Hatten Sie im Hinblick auf all das Trauma und die Schuldgefühle in den Jahren dazwischen viele Diskussionen mit Lyle oder Michael darüber, was mit jedem von Ihnen passiert ist, oder haben Sie aus dem Drehbuch gezogen?
Chaske Spencer: Ich habe gerade aus dem Drehbuch gezogen und meine Geschichte geschrieben. Lyle half mit einigen Hintergrundgeschichten und gab mir einige Hinweise und Türen, die ich öffnen musste, wenn es darum ging, auf Teddo zuzugreifen. Ich glaube, er sagte in Interviews, dass es auf mehreren Leuten basiert, die er in seinem Leben kennt, und ich habe Teddos auch in meinem Leben gekannt. Ich habe diesen Charakter von den Leuten gezogen, die ich glücklicherweise kennengelernt habe.
Bei der Vorbereitung ging es oft darum, sich mit dem Trauma auseinanderzusetzen, außerhalb einer Einrichtung zu sein, in der man keine Freiheit hatte. Als ich meine Nachforschungen über Leute anstellte, die aus dem Gefängnis entlassen wurden, insbesondere in Einzelhaft, konzentrierte ich mich auf den Lärm. Es ist in der Nähe von Menschen. Er betrat einen ganz anderen Planeten, und das wollte ich dem Publikum vermitteln und zeigen. Teddo mag frei sein, aber seiner Meinung nach ist er es nicht.
Es war sehr faszinierend, dieses Nebeneinander von Lärm und Stille in seinem Charakter zu sehen, weil es für ihn so viel gibt, was durch Stille wie durch Dialoge vermittelt wird. Wie ist es für Sie als Schauspieler, seine Geschichte auf allen Ebenen auszudrücken, physisch und anderweitig?
Chaske Spencer: Ich liebe Stille Ich denke, man kann in der Stille mehr vermitteln als im Dialog – nicht immer, aber in bestimmten Fällen und bestimmten Geschichten. Es gab diesen Film mit Robert Redford namens All Is Lost, in dem sein Boot strandet. Er hat vielleicht drei Zeilen im ganzen Film, und das fand ich toll. Es war eine so wundervolle und einfach umwerfende Leistung.
Mit Stille kann man viel verschenken. Und ich habe es genossen; Ich habe es umarmt. Denn Sie können mit Ihrem Körper, Ihrem Verhalten und Ihren Augen viel vermitteln. Sie berühren diese Emotionen und das Publikum kann sie lesen. Das Publikum ist nicht dumm. Sie sind schlau, und sie verstehen es.
Welche Szene, würden Sie sagen, ist Ihnen am meisten in Erinnerung geblieben? Nicht unbedingt mit Spoilern, aber welcher Moment ist dir danach wirklich geblieben?
Chaske Spencer: Ich würde sagen, die Konfrontationsszene mit Makwa und Teddo. Das ist die Szene, die ich auch in Sundance geprobt habe und ich konnte es kaum erwarten, die Szene mit Michael zu drehen. Da hatten wir wirklich viel Spaß.
Es ist ein schwerer Film und manchmal kann man in dieser Gegend bleiben, um eine Essenz davon für den Charakter und für die Kamera zu behalten. Aber manchmal wird es einfach zu schwer. Sie können zwischen den Takes lachen und scherzen, und wir haben ein bisschen davon gemacht. Wir waren mit dem Drehbuch und der Situation, die die Charaktere durchmachten, gewappnet, aber manchmal kann eine gute, schwere Monsterszene wirklich Spaß machen. Und das ist eine der Szenen, an denen ich mit Michael und Lyle wirklich gerne gearbeitet habe.
Von außen betrachtet scheint es, als ob in den letzten Jahren der Zugang zu indigenen oder indigenen Geschichten gestiegen ist. Sie bekommen ein wohlverdientes Rampenlicht und Türen öffnen sich im Allgemeinen. Welche Veränderungen sehen Sie als jemand, der in der Branche arbeitet, und welche weiteren Veränderungen erhoffen Sie sich?
Chaske Spencer: Ich denke, es ist so, dass wir anfangen, unsere eigenen Arbeiten zu produzieren und Leute in den Stühlen der Produzenten und in den Autorenzimmern haben. Das sehen wir mehr. Sterlin Harjo hat gerade eine Reihe von Auszeichnungen für Reservation Dogs gewonnen.
Es hat eine Verschiebung gegeben. Ich habe vor fünf Jahren angefangen, eine Veränderung zu spüren, und ich kann nicht für meine Kollegen sprechen, aber wir waren uns einig, dass die Veränderung damals begann: in Räume zu gehen und für Rollen vorzusprechen, die überhaupt nicht speziell für amerikanische Ureinwohner waren . In der Lage zu sein, eine Rolle zu spielen, wie ich es in Blindspot getan habe, wo der Charakter nicht einmal Native war; es ist nur ein Kerl.
Ich denke, das Publikum und die Kultur sind jetzt bereit, das zu akzeptieren, anstatt uns in eine Geschichte zu versetzen, in der wir die stereotypen amerikanischen Ureinwohner sind; der Medizinmann oder der betrunkene Indianer oder genau das Gleiche, was Hollywood herausgepumpt hat. Mit der Akzeptanz unterschiedlicher Geschichten und unterschiedlicher Wege, diese Geschichten zu erzählen, stehen die Türen seit einigen Jahren offen. Aber ich glaube, das Publikum hat es jetzt endlich gesehen.
Ich weiß nicht, ob die Pandemie etwas damit zu tun hat, aber ich denke, wenn Sie zu Hause festsitzen und nur Netflix, Hulu, Amazon und andere Streaming-Dienste haben, beginnen Sie, verschiedene Filme aus verschiedenen Ländern zu erkunden . Die silberne Linie ist, dass Sie verschiedene Kulturen und Filme erkunden können, die nicht aus Ihrem Heimatland stammen, und Sie mit etwas davonkommen. Sie lernen etwas.
Du wirst dabei sein Das Englisch mit Emily Blunt. Wie war diese Erfahrung für Sie und worauf freuen Sie sich am meisten, wenn sie herauskommt?
Chaske Spencer: Ich freue mich wirklich darauf, es zu sehen. Es ist mir eine Ehre, mit Hugo Blick zusammenzuarbeiten, einem sehr angesehenen und hochkarätigen Regisseur. Ich freue mich wirklich darauf, dass das Publikum sieht, was er mit diesem Western-Genre gemacht hat.
Was mich daran gereizt hat, war, dass es eine Reminiszenz an die Filme der 60er und 70er Jahre ist. Als Kind war ich ein großer Fan der Trilogie The Man with No Name, Fistful of Dollars, Once Upon a Time in the West und Geschichten wie diese. Ich wollte schon immer einen solchen Charakter spielen, also war ich bei The English wirklich angetan.
Emily Blunt ist großartig. Sie ist eine wundervolle Person; ein sehr echter und bodenständiger Mensch. Ich kann es kaum erwarten, dass die Leute es sehen, und eines der Dinge, auf die ich mich wirklich freue, sind wahrscheinlich nur die Reitszenen und die Action. Die Leute werden die Aktion wirklich genießen.
Auf welche anderen Rollen oder Genres freust du dich am meisten?
Chaske Spencer: Es gibt so viele. Während meiner Karriere als Schauspieler und Geselle versuche ich nie wirklich, etwas als Genre zu betrachten. Es ist nur ein Gig für mich. Es ist, als würde man mit anderen Musikern hineingehen und tanzen. Welcher Gig öffnet sich? Wenn es mich anspricht, herausfordert und mir Angst macht, dann neige ich dazu. Wenn ich anfange zu sagen: “Ich weiß nicht, ob ich das kann”, dann könnte ich es genauso gut tun.
Du musst dich immer weiter dehnen und weiter erkunden. Man muss sich immer weiterentwickeln – und auf Holz klopfen, dass noch mehr Rollen dazukommen, wo ich das machen kann.
Wilder Indianer ist derzeit auf digitalen und VOD-Plattformen verfügbar.