EINAm Anfang dieses exzellenten Films über El Sistema, das revolutionäre Musikbildungsprogramm aus Venezuela, bezeugt Gründer José Antonio Abreu den „spirituellen Reichtum“, den Musik Menschen aus ärmlichen Verhältnissen bringt. Natürlich hat er recht, aber während wir drei Studenten von 2009 bis 2019 folgen, während die venezolanische Gesellschaft zusammenbricht, testet Marianela Maldonados Dokumentarfilm diese liberale Frömmigkeit angesichts der täglichen Härten, die erdrückende Ausmaße annehmen.
Das Trio stammt aus der Stadt Valencia und hofft, dass klassische Musik ihr Ausweg aus ihrem von Verbrechen heimgesuchten Barrio Las Brisas sein wird. Der schlaksige Bratscher Edixon wurde von seiner Großmutter aufgezogen, nachdem sein Vater ermordet worden war, und sie leben mit seiner gehörlosen Mutter zusammen, für die sie hoffen, eine Behandlung zu finden. Unterdessen findet die 12-jährige Geigerin Dissandra nach dem frühen Tod zweier junger Schwestern in El Sistema Beistand. Ein anderer Geiger, der intensive Wuilly, wurde von seinen apokalyptischen Kulteltern sieben Jahre lang in einer Kirche eingesperrt und brachte sich das Instrument selbst bei, indem er YouTube-Videos ansah.
Alle drei können stürmisch spielen, umso besser, um Zugang zur Welt der „Fantasie, Emotionen und Magie“ zu erhalten, wie Dissandra es ausdrückt, die sie über ihre Verhältnisse erhebt. (Sie beobachtet auch, dass Schüsse wie Sechzehntel klingen.) Im Laufe der Jahre kämpfen sie darum, die Ränge zu erklimmen, indem sie in regionalen Orchestern und dann im Jugendorchester von Caracas vorsingen. Aber die Ironie ist, dass El Sistema in diesem sozialistischen Land auch etwas unversöhnlich Darwinistisches und Kapitalistisches an sich hat. Es ist absurd zu sehen, wie Wuilly – mittellos nach einem durchgefallenen Vorsprechen – auf den Straßen von Caracas fachmännisch nach Kleingeld fummelt.
Während der Wirtschaftskrise nach dem Tod von Hugo Chávez im Jahr 2013 gerät das Tempo ihres Lebens außer Kontrolle. Angesichts von Treibstoff-, Lebensmittel- und anderer Knappheit scheint die Kunst unzureichend: Dissandra verdient ihren Lebensunterhalt kaum, indem sie in einem Restaurantquartett spielt, während Edixon wählt der Armee beizutreten. Oder vielleicht ist nur noch die Kunst übrig geblieben: Wuilly, der bei Straßenprotesten vor den Panzern seine Geige schleppt, wird zum internationalen Protestsymbol.
Diese unterschiedlichen Schicksale sind wie etwas aus einem Roman des 19. Jahrhunderts; Maldonado fügt ein paar längere Einstellungen der Kraftstoffschlangen hinzu, die sich im Stil von Alfonso Cuarón mit Geschichte befrachtet anfühlen. Ihr Film schafft das seltene Kunststück, das Intime und das Panorama zu verbinden, obwohl er vielleicht zu abrupt endet, ohne eine vollständige Nachbesprechung durch die drei Spieler. Aber seine Fragen nach dem Wert der Kunst bleiben für alle offen.