In einem Jahr, in dem sich die nächtlichen Nachrichten oft viel zu schwer anfühlen, ist es wichtig, nach Möglichkeit unbeschwerte Wärme zu finden. Glücklicherweise hat der diesjährige Breakout-Hit des Sundance Film Festivals KODA, ist der perfekte Balsam für diese Zeiten. Veröffentlichung auf Apple TV+ und ausgewählten Kinos an diesem Freitag, KODA begeisterte das Publikum bei seinem Festivaldebüt Anfang dieses Jahres, und es ist klar, dass Lob nicht fehl am Platz war. Der Film basiert auf dem französischen Film La Famille Bélier, aber dank Regisseurin Sian Heder und ihrer beeindruckenden Besetzung findet sie ihre eigene Stimme. Ernst und ehrlich, KODA nimmt eine vielleicht generische Geschichte und verwandelt sie in eine aufrichtige Erkundung der Familie und der Vorteile der Inklusivität.
Teenager Ruby Rossi (Emilia Jones) ist der Titel CODA oder ein Kind gehörloser Erwachsener. Wenn sie nicht in der Schule ist, verbringt sie ihre Zeit damit, ihrer Familie als Dolmetscherin für alle Dinge zur Seite zu stehen. Das heißt, wenn ihre wohlmeinenden, aber unempfindlichen Eltern Frank und Jackie (Troy Kotsur und Marlee Matlin) an einer Geschlechtskrankheit erkranken, muss sie zum Arzttermin mitkommen, um zu übersetzen. Rubys einzige wahre Leidenschaft ist das Singen, und dank der Ermutigung ihres Chorlehrers Herrn Villalobos (Eugenio Derbez, der so viel Spaß macht) beginnt sie bald davon zu träumen, eine Musikschule zu besuchen. Da ihre Familie jedoch kurz davor steht, ein neues Fischgeschäft zu gründen, ist Ruby zwischen ihrer Loyalität zu ihnen und ihrem Wunsch hin- und hergerissen, ihren eigenen Weg zu finden.
Die Grundgeschichte eines Gymnasiasten mit dem Ziel einer musikalischen Karriere ist alles andere als bahnbrechend. KODA schlägt viele der gleichen vertrauten Beats, von Mr. Villalobos’ Entdeckung von Rubys kraftvoller Stimme bis hin zu der obligatorischen Trainingsmontage. Und doch, indem Ruby in einem gehörlosen Haushalt zentriert wurde, KODA schafft es, sich bahnbrechend zu fühlen. Hollywood neigt dazu, Geschichten über behinderte Charaktere zu übersehen, aber dieser Film zeigt genau, warum er damit aufhören sollte. Heder (der auch das Drehbuch schrieb) schafft es, sowohl in der Prämisse als auch in den Charakteren neue emotionale Tiefen zu finden, indem er sich weigert, die Rossis als weniger zu behandeln. Ja, sie sind als gehörlose Menschen mit Hindernissen konfrontiert, aber sie sind auch voll verwirklichte Charaktere. Sie haben Tiefe: Franks Stolz hängt mit seiner Arbeit als Fischer zusammen, Rubys Bruder Leo (Daniel Durant) sehnt sich danach, genauso hilfsbereit zu sein wie sie und so weiter. Diese Details sind wichtig.
Es hilft, dass die KODA Cast fühlt sich an wie eine echte Familie. Dies ist sowohl ihren Auftritten als auch Heders Drehbuch zu verdanken, das clevere Wege findet, um die familiären Interaktionen nicht zu langweilig zu werden. Ruby und Leo versuchen regelmäßig, sich mit profanen Spitznamen zu übertrumpfen, und Matlins Jackie hat kein Problem damit, Leo dabei zu helfen, Tinder zu durchsuchen. Matlin ist, wie erwartet, eine herausragende Figur in der Besetzung, da sie Jackies Kampf, Rubys Leidenschaft für das Singen zu akzeptieren, gekonnt vermittelt, eine Aktivität, die sie nicht verstehen kann. Wie KODAAuf der Spur von Jones erfüllt Ruby die richtige Menge an Zuneigung und Frustration für ihre Familie, und als sie immer mehr aus ihrem Schneckenhaus herausschaut, ist es unmöglich, nicht für sie zu kämpfen. Darüber hinaus wird Kotsur dem Publikum sicherlich einige Tränen auspressen, als Frank erkennt, dass seine Tochter ein unglaubliches Talent hat, von dem er nur Andeutungen machen kann.
Ob KODA hat einen Fehler, es ist in seinem sauber gebundenen Ende, das einige narrative Sprünge offenbart, die sich nicht ganz verdient anfühlen. Einige der kleineren Konflikte, die im ganzen Film verstreut sind, werden schnell bearbeitet. Gleichzeitig ist es schwer, Heder einen so hoffnungsvollen Abschluss vorzuwerfen. Während Ruby ihrem Traum nachjagt, ist die Verwendung von Joni Mitchells “Both Sides Now” (vielleicht das emotionalste seit 2003) Liebe tatsächlich) in einem triumphalen Höhepunkt-Moment zerrt mehr als alles andere in dem süß-sentimentalen Film an den Herzen. Es mag sich für manche übertrieben anfühlen, aber KODA ist sicherlich darauf ausgerichtet, den Zuschauern ein Gefühl zu geben alle möglichen Emotionen.
Dies ist eine schwierige Zeit für viele, die macht KODA sich umso vitaler fühlen. Es bietet den Komfort des Vertrauten, aber auch mit einem einzigartigen Dreh, der ihn von anderen Filmen dieser Art abhebt. KODA ist ein Publikumsmagnet, gefüllt mit echtem Mitgefühl und einer wichtigen Botschaft: Jede Stimme ist wichtig, auch wenn sie auf unterschiedliche Weise ausgedrückt wird. Diejenigen, die nach etwas suchen, das sie zum Lächeln, Lachen und, ja, zum Weinen bringt (auf eine gute Weise!)
KODA ist in den Kinos verfügbar und beginnt am Freitag, den 13. August, auf Apple TV+ zu streamen. Es ist 111 Minuten lang und wird mit PG-13 für starke sexuelle Inhalte und Sprache sowie Drogenkonsum bewertet.