Coronavirus: Wie klingt Musik während einer Pandemie?

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Rotterdam Philharmonic Orchester

Lockdown hat Opernsänger gesehen, die Arien von ihren Balkonen schnallten, und Familien haben ganze Musicals in ihren Wohnzimmern nachgebaut.

Popstars wie Chris Martin und Gary Barlow haben intime Jamming-Sessions eingerichtet, während Radiohead jede Woche eines seiner Konzerte kostenlos überträgt, bis die Sperre endet.

Die Musik hat nicht aufgehört, aber es ist etwas schwieriger, sie zu machen.

Der Rest der Bevölkerung wendet sich möglicherweise Videokonferenz-Apps wie Zoom, Skype und Google Hangouts zu, aber diese funktionieren für Musik nicht ganz.

"Sie komprimieren Musik übermäßig und der resultierende Sound ist ziemlich schrecklich", sagt Paul Reynolds, dessen Firma MassiveMusic Soundtracks für Werbung erstellt.

Aber Musiksoftware in Kombination mit anständigem Internet bedeutet, dass das Heimstudio genauso gut sein kann wie ein professionelles, sagt er.

"Die Zeiten, in denen Sie eine Investition von 500.000 Pfund für die Einrichtung eines Aufnahmestudios benötigten, sind lange vorbei.

"Mit einer sehr einfachen und relativ billigen Einrichtung kann so viel getan werden.

"Die Geschwindigkeit der Datenübertragung war das größte Problem bei der Live-Zusammenarbeit und -Leistung. Wenn sich die Bandbreite verbessert, kann Audio mit höherer Qualität viel schneller übertragen werden, was weniger Probleme mit der Latenz bedeutet."

Während die Marken, für die er arbeitet, eher daran gewöhnt sind, zu exotischen Orten zu fliegen, um ihre Anzeigen zu schalten, müssen sie sich jetzt auf die Musik verlassen, um die Geschichte zu erzählen.

"Musik und Sound können Sie an einen Strand in Südamerika, in die Alpen, zu einer Party in Neu-Delhi oder in ein kleines, ruhiges Zuhause in Yorkshire bringen", sagte Reynolds.

Er räumt ein, dass es ein Element geben muss, wie die Musiker arbeiten.

"Wenn ein Musiker keine Bassgitarre besitzt, kann er oder sie einen Kollegen anrufen, der dies tut. Sie können sich gegenseitig Tracks und Samples senden, Parts festlegen, jemand anderes kann einen Beat erstellen und eine andere Person kann singen."

Die Philharmoniker von Rotterdam haben auf die Sperre mit einer Reihe virtueller Konzerte reagiert.

Die erste davon – eine Aufführung von Beethovens 9. Symphonie – sieht und klingt kunstlos einfach, hat aber laut BBC "viele, viele Stunden Videobearbeitung" in Anspruch genommen.

Die Musiker nahmen ihren Teil des Stücks mit ihren eigenen Handys oder Webcams auf und dann wurden die Aufnahmen mit fortschrittlicher Videosoftware zusammengeführt.

Arjen Leendertz, der Kontrabass spielt, sagte, das Stück "steht für Verbindung, Verbrüderung und Zusammengehörigkeit".

"Für mich ist das wirklich das, worauf wir uns jetzt gemeinsam konzentrieren müssen", sagte er.

Solche intimen Konzerte könnten neue Fans anziehen, denkt Reynolds.

"Stellen Sie sich vor, Sie sind zu Hause und lernen Cello der ersten Klasse, und plötzlich können Sie einen Cellisten vor sich aufführen sehen, als wären Sie im Orchester auf eine Weise, wie Sie es noch nie zuvor konnten."

Und es gibt viele andere Tools wie NinJam, mit denen Musiker weiter zusammen spielen und die Ergebnisse synchronisieren können.

Maschinenmusik

Für eingefleischte Eurovision-Fans wird die Absage des Wettbewerbs, bei dem Länder versuchen, "keine Punkte" zu erzielen, ein bitterer Schlag sein.

Der niederländische öffentlich-rechtliche Sender VPRO hatte bereits die Idee, künstliche Intelligenz einzusetzen, um den nächsten Hit für die Niederlande zu erzielen, und jetzt wurde der Wettbewerb für andere geöffnet.

Etwa 13 Teams aus Europa und Australien treten gegeneinander an, wobei jedes die Aufgabe hat, mit Hilfe von AI einen dreiminütigen Popsong zu erstellen.

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Unheimliches Tal

Das australische Team – Uncanny Valley genannt – hat sich bereits seinen Song ausgedacht: Beautiful the World.

Es verwendete einen maschinellen Lernprozess namens DDSP (differenzierbare digitale Signalverarbeitung), um Audio-Samples von Tieren wie Koalas, Kookaburras und tasmanischen Teufeln zu mischen.

Das Ergebnis, das auf YouTube zu hören ist, ist ein stark synthetisierter Track, der auf drogengetriebene Musikkreationen der 1960er Jahre zurückgeht. Und die ziemlich zufälligen Texte klingen wie diejenigen, die nur ein KI-Programm hätte produzieren können.

Das Lied wurde in Zusammenarbeit mit Googles Labor in Sydney entwickelt und ist eine Zusammenarbeit zwischen Musikproduzenten, Datenwissenschaftlern und Wissenschaftlern. Es ist inspiriert von den Buschfeuern, die das Land heimgesucht haben.

"Es ist zutiefst interessant zu beobachten, wie ein Algorithmus Muster entdeckt, die der Musik zugrunde liegen", schrieb das Team.

In der Zwischenzeit ist das französische Team Algomus zuversichtlich, dass der Gelegenheitshörer "nicht merkt, dass der Song mit AI erstellt wurde".

Das fünfköpfige Team, bestehend aus Musikstudenten der Universitäten in Lille und Amiens, wollte die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI aufrechterhalten.

"Kreativität erfordert ein sorgfältiges Gleichgewicht zwischen allen Elementen, um eine Emotion hervorzurufen", schrieb das Team.

Für die Texte wurden die häufigsten Wortpaare in früheren Eurovision-Songs wie "Mein Herz" und "Die Sonne" ausgewählt und diese als Grundlage für die KI verwendet, um die Texte zu erstellen. Das Team beschrieb die Ergebnisse als "gute Balance zwischen grammatikalisch korrekten Sätzen und Raum für poetische Interpretation".

Es entschied sich dafür, dass die Texte von einer realen Person gesungen wurden, die mit KI vermischt war.

Die öffentliche Abstimmung ist bis zum 10. Mai geöffnet und der Gewinner wird zwei Tage später bekannt gegeben.

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MassiveMusic

Sowohl für etablierte Künstler als auch für diejenigen, die an Musik basteln, könnte Lockdown ein neues Musikgenre schaffen, das auf einem "reduzierten, hausgemachten Sound" basiert, denkt Reynolds.

Obwohl nicht jeder die gegenwärtigen Umstände als fruchtbaren Boden für Kreativität empfunden hat, erzählte Noel Gallagher kürzlich dem RadioX-Podcast, dass es ihm langweilig war, Songs zu schreiben, während er zu Hause feststeckte.

Und für weniger erfolgreiche Musiker ist Lockdown nicht nur langweilig, sondern hat auch verheerende Auswirkungen auf ihre Finanzen.

Bei einem virtuellen Treffen mit Kulturminister Oliver Dowden forderten ihn die Abgeordneten des DCMS-Komitees auf, erneut das Geld zu prüfen, das Musikern durch Streaming zur Verfügung steht – das einzige Einkommen für viele, das gesperrt ist.

Ein Abgeordneter würde mehr als 7.000 gestreamte Songs benötigen, um einem Musiker nur eine Stunde Lohn für den Mindestlohn zu verdienen.

Charity-Singles, die in Lockdown kreiert wurden, stehen an der Spitze der Charts. Sowohl der NHS-Spendenbeschaffer Captain Tom Moore als auch die Live Lounge-Single von BBC Radio 1 für Kinder in Not und Comic Relief sind hoch im Kurs.

Es zeigt, dass die Musik auch unter schwierigsten Umständen weitergespielt wird.