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Antony Gormley
Sir Antony Gormley hat während des Lockdowns mit Ton experimentiert und Werke wie Hold produziert
Eine einsame Gestalt, die ihren Kopf zwischen eng gewickelten Armen ruht und gebeugte Knie und Schultern umklammert. Zehen nach innen gerollt. Der britische Bildhauer Sir Antony Gormley dokumentiert, wie viele Künstler auch, das Leben während der Coronavirus-Pandemie.
"Ich wollte diesen in sich geschlossenen Körper dazu bringen, auf sich selbst zu schauen, auf die Ressource, die man in sich hat", sagte Gormley, dessen Arbeit oft die Beziehung des menschlichen Körpers zum Weltraum untersucht, gegenüber BBC News.
"Ein ganzer Körper, ein bisschen wie eine geballte Faust, innerlich und innerlich."
Die Skulptur – Hold – ist eine kleine gefaltete Figur aus dunklem Ton, die während des Lockdowns hergestellt und online über die Londoner White Cube-Galerie geteilt wird.
"Ich nehme an, dass ich versucht habe, ein objektives Äquivalent für den Zustand zu schaffen, in dem wir uns alle befinden", sagte der Künstler, der am besten dafür bekannt ist, großformatige Skulpturen wie den Engel des Nordens in Tyne and Wear zu schaffen. sagte.
"Die meisten von uns leben ihr Leben in lächerlicher Verpflichtung gegenüber einer Maschine, die uns immer sagt, wir sollen mehr tun, mehr haben, an mehr Orte gehen, mehr Geld verdienen.
"Dies ist eine wunderbare Zeit, in der diese Imperative gelockert werden.
"Und wir müssen uns fragen: Was interessiert uns? Was schätzen wir? Was lieben wir?"
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Antony Gormley
Gormley reparierte diese ältere Figur, Slip, die seiner Meinung nach das Gefühl hervorruft, dass "wir ausgerutscht sind … wir haben eine gewisse Zeit verloren".
Der Ausbruch von Covid-19 hat in der gesamten Kunstwelt tiefgreifende Veränderungen erfahren, da Galerien gezwungen waren, ihre Türen für Besucher zu schließen, und der kulturelle Kalender für Ausstellungen und Vorträge sich aufgelöst hat.
Die Künstler haben sich jedoch schnell an die Situation angepasst und neue Wege gefunden, um ihre Arbeit online mit ihrem Publikum zu teilen.
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Letzte Woche hat der Straßenkünstler Banksy Bilder seiner neuesten Arbeit auf Instagram gepostet – eine Reihe seiner charakteristischen schablonierten Ratten, die während des Lockdowns Chaos in seinem Badezimmer verursachen.
Und David Hockney entschied sich dafür, 10 seiner neuesten Arbeiten auf dem iPad zu teilen, aus der Isolation in der Normandie.
Damien Hirst schuf unterdessen Regenbogenkunst mit farbigen Schmetterlingsflügeln, einem seiner bekanntesten Motive, die heruntergeladen und zu Ehren der NHS-Mitarbeiter in Fenster gestellt werden können.
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Banksy / PA Media
"Meine Frau hasst es, wenn ich von zu Hause aus arbeite", schrieb Banksy, als er ein neues Stück auf Instagram teilte
Anfang dieses Monats hat Gormley zusammen mit anderen Künstlern, darunter Tracey Emin und zuletzt Sarah Morris, zu einer neuen Reihe von Online-Künstlertagebüchern beigetragen, die auf dem Instagram-Konto von White Cube gehostet werden.
"Künstler sind es gewohnt, viel Zeit alleine zu verbringen, und ich denke, es kann sehr erhebend sein, dem breiteren Publikum einen Einblick in ihre Welt zu ermöglichen", sagte die künstlerische Leiterin der Galerie, Susan May.
Gormley, der normalerweise in zwei geschäftigen Studios in London und Northumberland arbeitet, hielt es für wichtig, die "ruhigeren, kleineren" Aspekte des Lebens in seinem Tagebuch darzustellen, die während der Krise in den Vordergrund getreten sind.
"Das Schälen von Erbsen, das Stopfen von Socken, das, was meine Mutter immer gemacht hat, um zu sitzen und fernzusehen … zu stricken", erklärte er.
Als der Künstler von seinem Haus und Arbeitsplatz im ländlichen Norfolk aus sprach, bemerkte er, wie er von seiner Frau, dem Künstler Vicken Parsons, umgeben war, der einen Hut für ihren Sohn Ivo und seine Tochter Paloma herstellte und am Tisch saß und ein Kleid für ihre Nichte herstellte.
Die sieben täglichen Beiträge des Bildhauers dokumentieren auch seine Die ersten sechs handgefertigten Teller, eine Weiterentwicklung der Schalen, die er seit seinem abendlichen Töpferkurs vor vier Jahren hergestellt hat, neben der Herstellung von Glasuren und der Reparatur einiger seiner älteren Werke.
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Gormley bereitet sich darauf vor, eines seiner frühen Werke, One Apple (1982), zu reparieren, das während seiner jüngsten Retrospektive an der Royal Academy in London teilweise mit Füßen getreten wurde
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Antony Gormley
Vier Äpfel aus dem Werk – mit 53 Stücken, die die Wachstumsphasen einer Saison aufzeichnen – wurden erfolgreich repariert
Er hat auch mit Ton experimentiert und gesagt, es sei ein idealer Zeitpunkt, um mit dem Material "mehr oder weniger auf dem Küchentisch" zu spielen.
"Dies ist eine wundervolle Zeit, denn es bedeutet, dass jeder das Leben eines Künstlers führt, was Ihren Tag im Wesentlichen so gestaltet, wie Sie es möchten", sagte er.
"Und Dinge für sich selbst tun oder Dinge, die für Sie richtig erscheinen."
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Es gab eine Flut neuer Programme, die von Künstlern ins Leben gerufen wurden und die Menschen dazu drängten, Kunst zu Hause zu machen und ihre Lockdown-Kreationen online zu teilen.
Der Komiker und Künstler Noel Fielding hat einen virtuellen Online-Kunstclub mit aktuellen Themen wie "Dinge, die wir an Italien lieben" gegründet und teilt seine eigenen Zeichnungen als Inspiration.
Die Isolation Art School auf Instagram hat seit ihrer Gründung im März mehr als 28.000 Follower angehäuft – Kinder und Erwachsene gleichermaßen Projekte, Lektionen und Tipps für die optimale Nutzung der Zeit isoliert durch eine Flotte von Künstlern.
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Unter seinen Tutoren ist Henry Ward, der erzählte wie man "Küchentisch" -Skulpturen schafft, inspiriert von seinen eigenen Arbeiten aus gefundenen Objekten.
"In vielerlei Hinsicht war ich bereit für die Sperrung", erklärte der Künstler aus Peckham im Süden Londons und skizzierte, dass sich ein Großteil seiner Praxis auf häusliche Räume konzentriert.
Ward unterhält ein Atelier für größere Werke, hat jedoch die Isolation als Gelegenheit für eine nachhaltige Arbeit an einer Reihe von Gemälden in seinem Gartenhaus genutzt – mit "fruchtbaren" Ergebnissen.
"Ich denke, die Dinge (auf den Gemälden) werden lockerer und offener, vielleicht im merkwürdigen Gegensatz zu unserer Realität, eingeschlossen und isoliert zu sein", sagte er.
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Henry Ward
Zwei Gemälde, die Henry Ward in seinem Schuppen hergestellt hat, das linke am 8. April und das rechte am 9. April während der Sperrung
In der Zwischenzeit produzieren und verkaufen Künstler aus allen Branchen trotz der anhaltenden Krise weiter.
Zehntausende Künstler haben den in East Sussex lebenden Maler Matthew Burrow's unterstützt Künstlerunterstützungsversprechen – wo Mitwirkende Arbeit für 200 Pfund verkaufen und versprechen, dasselbe für die Arbeit eines anderen auszugeben, sobald sie 1.000 Pfund verdienen. Das Scrollen durch Beiträge auf Instagram zeigt einige verkaufte tägliche Zeichnungen, die während der Sperrung erstellt wurden.
Wohltätigkeitsinitiativen profitieren von der Vision der Künstler während der Pandemie, wie beispielsweise eine Kampagne des Britischen Roten Kreuzes, bei der elf Künstler Plakate schufen, um die Botschaft zu verbreiten, dass "Freundlichkeit uns zusammenhält".
Nina Cosford, eine Illustratorin aus Hastings, produzierte ein Stück für die Kampagne, in dem "einfache" Zeichen der Freundlichkeit während der Sperrung wie Telefonanrufe und das Schreiben von Briefen gefeiert werden.
"Wir alle haben Möglichkeiten, wie wir helfen und Freundlichkeit zeigen können", sagte sie.
Cosford hat zusammen mit vielen anderen Illustratoren ihre 264.000 Instagram-Follower über ihre Lockdown-Darstellungen informiert, um kollektive Bedenken zu reflektieren und Positivität während der Krise zu verbreiten.
Cosford sagte, sie zögere zunächst über den Ton ihrer Beiträge, bis ihr klar wurde, dass es "wichtig ist, den Status Quo beizubehalten".
"Es ist eine schreckliche Zeit, ich denke, eine der besten Möglichkeiten, dem entgegenzuwirken, ist Humor", sagte sie.
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Nina Cosford
Nina Cosfords Illustrationen balancieren das Unbeschwerte und Ernsthafte und erzählen ihre Gedanken über die Krise
Insbesondere das Teilen von Inhalten in sozialen Medien bietet Kreativen eine wichtige Möglichkeit, die Stimmung der Menschen zu heben, sagte die Illustratorin Octavia Bromell, bekannt als @tinkoutsidethebox auf Instagram, aus Dorset.
Sie begann, Arbeit zu schaffen, um ihrer schweren Angst und Depression zu helfen. Ihre lebendigen Illustrationen zielen darauf ab, die Freude im Alltag zu finden.
Jetzt mit 14.000 Anhängern sagte sie, sie habe eine wichtige Verbindung zu Menschen auf der ganzen Welt gewonnen.
"Ich denke, mehr Menschen erleben eine Form von Bedrängnis, die mir sehr vertraut vorkommt", sagte sie.
"Meine Arbeit ist zu einem Medium geworden, das bedeutet, dass ich etwas Positives ausdrücken und es hoffentlich auch mit (anderen) Menschen teilen kann."
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Octavia Bromell
Octavia Bromell konzentriert sich auf "die wunderbaren Dinge, die Menschen angesichts solch monumentaler Widrigkeiten tun" und zeigt Italiener, die von ihren Balkonen aus miteinander singen
In der Tat kam Cosford zu dem Schluss, dass die Rolle der Künstler, "Menschen zu trösten, Menschen zu vereinen und Menschen zu inspirieren", von der Industrie mehr denn je benötigt wird.
"Ich denke, das wird wirklich anerkannt", sagte sie. "Und ich hoffe, dass es auch nach diesem Zeitpunkt weiterhin gewürdigt wird – wie wichtig die Künste darin sind und wie sie Tag für Tag sind, nicht nur in einer Zeit der Krise."
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