EIN Eine originalgetreue Wiederbelebung dieses Musicals von 1992 könnte leicht so altmodisch erscheinen wie seine rückständige Kulisse im Amerika der Depressionszeit. Basierend auf George und Ira Gershwins Girl Crazy (1930), hat es ein zusätzliches Sammelsurium von Liedern aus dem Oeuvre der Gershwins, eine altmodische Showgirl-Ästhetik und eine Handlung voller komischer Stereotypen und Fallstricke.
Doch hier ist eine gruselige Produktion mit sofort ansteckenden Melodien, unwiderstehlicher körperlicher Komik und witzigen Witzen (Ken Ludwigs Buch Zings). Die Krönung ist die Choreografie – ein Strudel aus Stepptanz, Ballroom, Chorus-Line und balletischen Bewegungen, alles mühelos sportlich, was dies ebenso zu einer Tanzshow wie zu einem Gesang macht.
Die ursprüngliche Choreografin der Produktion, Susan Stroman, führt auch Regie und verwandelt eine möglicherweise lange Show mit Holzfiguren in spektakuläre Unterhaltung, geölt durch erstaunliche Darbietungen von Charlie Stemp als New Yorker Möchtegern-Tänzerin Bobby und Carly Anderson als knallharte Kekse Polly.
Die Handlung ist direkt aus dem Vaudeville: Bobby geht in die Tumbleweed-Stadt Deadrock in Nevada (so lebhaft, wie der Name schon sagt) und verliebt sich in Polly, um sie zu überreden, das heruntergekommene Theater ihrer Familie für eine Show wiederzubeleben, die die Stadt wieder zum Leben erwecken wird. Der verrückte Plan ist es, den Broadway-Produzenten Bela Zangler an seine Türen zu locken, aber das geht schief und es kommt zu Verkleidung, doppelter Identität und ausgelassenen Launen.
Vom ersten Song an bringt Stemp eine außergewöhnliche Körperlichkeit und Energie mit, tadellos kontrolliert – er sieht sogar in den schlaksigen Comic-Szenen elegant aus. Anderson hält in ihren gemeinsamen Tänzen mit, singt aber Solonummern wie „I Got Rhythm“. Keiner von ihnen, noch irgendein anderer Charakter, ist besonders rund, aber sie werden trotzdem liebenswert.
Die Musik verzaubert von sich aus mit einer sanften Schönheit, die manchmal komisch wird, wenn Hämmer, Sägen und Küchenkolben als Schlagzeug verwendet werden. Frauen schwingen wie Äxte in den Tänzen, das Ensemble bewegt sich wie eine Einheit und es herrscht hektische Freude und Stil, mit einer stürmischen Nummer nach der anderen.
Ein Teil der Komödie stammt aus dem Drehbuch der Marx Brothers. Die Szene, in der Zangler (Tom Edden) und Bobby, als Zangler verkleidet, den betrunkenen Song What Causes That? singen. während das Tanzen als Spiegelungen aneinander in einer Saloon-Bar erinnert die Spiegelszene von Duck Soup und wohl lustiger. Eine weitere hervorragende Comic-Nummer kommt mit Naughty Baby, als Bobbys selbsternannte Verlobte Irene (Merryl Ansah) einen waghalsigen Pass auf einen Kleinstadt-Restaurantbesitzer macht.
Beowulf Boritts Set ist messingfarben mit einem Glamour im alten Stil: Silbervorhänge, Trockeneis, Neonlichter. Ken Billingtons Beleuchtung taucht Szenen in Farben und Stimmungen, während William Ivey Longs Kostüme mit einem schillernden Ausbruch von Pailletten und riesigen gefiederten Fächern versehen sind, die der Show ihre verträumte Leinwandpatina verleihen.
Es ist eine göttliche Inszenierung, die uns schwindlig macht und die klassische Romanze zwischen dem zentralen Paar einfängt, aber auch die aufsteigende Romanze des Theaters mit seinen Sternen und dem Charme des Sägemehls. Wenn es ein flauschiges Sommermusical zu sehen gibt, lassen Sie dies Ihr schuldiges Vergnügen sein.