DAvid Cronenbergs neuester Spielfilm hat den gleichen Titel wie ein Experimentalfilm, den er 1970 drehte. Im Gefolge des Originals Verbrechen der ZukunftCronenberg erfand, verfeinerte und entfernte sich dann vom „Körperhorror“-Kino und hinterließ einen genredefinierenden Kanon von Fantasy-Filmen (Shivers, Rabid, The Brood, Scanners, Videodrome, Die Fliege) die die Mutationen des Fleisches benutzten, um Fragen von Leben und Tod zu diskutieren. Seit 1988 Tote Ringerdie Beschäftigungen des kanadischen Autors waren eher psychologischer Natur (trotz der Mugwumps von Nacktes Mittagessen und die schrullige Genre-Rückkehr von existierenZ); aus der Sexualpathologie von Absturzdurch das inszenierte Freud/Jung-Melodram von Eine gefährliche Methode zur bissigen Hollywood-Satire von Karten zu den Sternen.
Dieses neue Verbrechen der Zukunft (dessen Drehbuch aus den späten 90ern stammt) spielt sich wie ein Rückblick auf Cronenbergs früheste Outre Genreausflüge und auch eine Greatest-Hits-Zusammenstellung bekannter, schmuddeliger Themen und fleischiger Sci-Fi-Motive aus seinem Backkatalog. Es ist vielleicht keine klassische Kost, aber wenn irgendjemand den Filmen, die Cronenberg einst zu einer Ikone des nachdenklichen Horrors gemacht haben, eine leicht knarrende Hommage erweist, dann könnte er es genauso gut sein.
Von den kaskadierenden, matschigen Tönen des pochenden Themas des Komponisten Howard Shore, das die blutrote „Innenausstattung“ der Eröffnungstitel begleitet, finden wir uns in einer nahen Zukunft wieder, in der der menschliche Körper schmerzlos ist und sich dagegen auflehnt „beschleunigtes Evolutionssyndrom“. Viggo Mortensen, der echten körperlichen Schwung brachte EIN Geschichte der Gewalt und Östliche Versprechen, ist Saul Tenser, ein Performance-Künstler, dessen Körper zu einer Brutstätte für neues Organwachstum geworden ist – Tumorvorsprünge, die von seiner Partnerin Caprice (Léa Seydoux) während einer öffentlichen Operation entfernt und zur Schau gestellt werden. Jedes neue Organ wird von Caprice liebevoll vor Ort tätowiert, wodurch eine einzigartige Markierung entsteht, die beim National Organ Registry eingereicht werden kann, das eingerichtet wurde, um die anarchische menschliche Entwicklung zu verfolgen. Das Standesamt ist immer noch eine bescheidene Angelegenheit, die von dem scheinbar bürokratischen Wippet (Don McKellar) und der zitternd erregbaren Timlin (Kristen Stewart) in schäbigen Büros geführt wird. „Chirurgie ist Sex, nicht wahr?“ flüstert Timlin, nachdem er von einer der Darbietungen von Caprice und Saul ekstatisch erregt wurde. “Das Neu Sex.” Später wird Saul ihr sagen: „Ich bin einfach nicht sehr gut darin alt Sex.”
Währenddessen wird in einem Tandem-Handlungsstrang ein kleiner Junge, dem wir im fesselnden ersten Akt des Films begegnen, der Plastik isst, zum Gegenstand einer vorgeschlagenen Aufführung, die Saul und Caprice auf unbekanntes Terrain führen würde. „Performance-Kunst ist einvernehmlich“, sagt Caprice zu Lang (Scott Speedman), einem Radikalen, der der Welt zeigen will, dass „es an der Zeit ist, dass sich die menschliche Evolution mit menschlicher Technologie synchronisiert – wir müssen anfangen, uns von unserem eigenen Industrieabfall zu ernähren .“
Cronenberg hat gesagt, dass „Fans Schlüsselreferenzen zu anderen Szenen und Momenten aus meinen anderen Filmen sehen werden“, und es macht einen gewissen Spaß, Elliot Mantles Traum von „Schönheitswettbewerben für die Innenseiten von Körpern“ aus Tote Ringer zum Tragen kommen oder die „Lang lebe das neue Fleisch“-Mantras von Revue passieren lassen Videodrom. Auch eingefleischte Cronenbergianer werden erleichtert sein, dass CGI-Effekte die herrlich monströsen physischen Erscheinungen von einst eher verstärkt als ersetzt haben, wobei die reguläre Produktionsdesignerin Carol Spier dieser immer noch taktilen biomechanischen Welt eine vertraute, unverwechselbare Note verleiht.
Doch trotz all seiner nostalgischen Freuden und sardonischen Anspielungen bleibt dies eine Fußnote zum Hauptteil von Cronenbergs Werk – eher ein spielerischer Schritt zurück als ein evolutionärer Sprung nach vorne. Ja, ein paar filmische Tabus werden überschritten, aber wir sind weit entfernt von den Zeiten, als Absturz könnte zu einer schlagzeilenträchtigen Ursache werden, die Célèbre hatte Tägliche Post und der Rat von Westminster, der nach Verboten und Boykotten schreit. Hier sind es die leicht naffen Softcore-Elemente, die alarmieren, nicht zuletzt ein irrelevantes sapphisches Herumtollen mit einem Sci-Fi-Sarkophag, der sich anfühlt wie ein Outtake aus einem Roger-Corman-Streifen aus den 80ern, der direkt auf Video übertragen wird.
Die unüberlegten komödiantischen Elemente helfen nicht, wobei Stewarts (absichtlich?) absurde Stakkato-Performance unbeholfen am Rande einer atemlosen Selbstparodie schwankt. Im Gegensatz dazu spielen Mortensen und Seydoux es köstlich geradlinig, springen mit eleganter Leichtigkeit durch die einstudierten philosophischen und physischen Reifen und beschwören ein Gefühl sehnsüchtiger Menschlichkeit herauf, das die Produktion davor bewahrt, in Albernheit abzugleiten … fast.