TDas erstaunlich reichhaltige Programm des Ersten Dance Reflections-Festival, verteilt auf drei große Londoner Veranstaltungsorte, bietet nicht nur die Gelegenheit, eine Reihe von nicht-klassischem Tanz zu sehen, sondern auch Querströmungen zwischen Künstlern, Stilen und Zeiten zu entdecken. Am Eröffnungsabend wurde eine brandneue Kreation mit einem ikonischen Werk aus dem Jahr 1979 kombiniert.
Der zeitgenössische Tänzer Brigel Gjoka und der „abstrakte B-Boy“ Rauf „RubberLegz“ Yasit trafen sich zum ersten Mal als Performer in William Forsythes überragendem Quiet Evening of Dance, und ihr Duett Neighbors spiegelt dessen Verlauf wider: ein starker Eröffnungsabschnitt, voller Bewegung, aber in Zivil aufgeführt und ohne Musik, weicht mehr theatralisch beleuchteten, gekleideten und begleiteten Tänzen, voller Stimmungen und Bedeutungen. Es ist, als würde man zuerst die Knochen des Werks sehen und erst dann sein Fleisch.
Die Knochen sind hier nicht nur die beiden unverwechselbaren Darsteller – Gjoka, sowohl balanciert als auch flink, Yasit, der durch die Bandknoten seiner eigenen Gliedmaßen schlüpft – sondern auch die bemerkenswerten Details ihres Zusammenspiels: kleine Paraden und Finten, Locken und Zerren und Weben. Wenn es ankommt, wird die faszinierende Musik (live gespielt von Ruşan Filiztek) legt türkische Drohnen, Gesänge und Beats über den Tanz, und plötzlich sehen wir nicht nur die physische Struktur dieser besonderen Begegnung, sondern scheinen einen Ort, Menschen und Geschichten zu spüren, die schwer fassbar, aber kraftvoll sind.
Lucinda Childs’ mittlerweile klassischer Dance (hier aufgeführt vom Lyon Opera Ballet) entstand in einer Zeit, als Systemtheorie und Strukturalismus im Zeitgeist lagen – und das sieht man. In der Arbeit dreht sich alles um Komposition: das Verhältnis von einem Element zum anderen, die Bildung von Komplexität aus Einfachheit. Die in himmlisches Weiß gekleideten Tänzer verwenden durchgehend ein begrenztes Lexikon – kaum mehr als Schritt, Hüpfen, Hüpfen und Springen – balletisch gestylt und ohne Affekt oder Affektiertheit aufgeführt. In Abschnitt eins gleiten sie von einer Seite zur anderen über die Bühne. Im zweiten Abschnitt bewegt sich ein Solist entweder in einer geraden Linie oder im Kreis. In Abschnitt drei stehen die Gruppen im Quadrat oder machen Diagonalen.
Um, vor und über ihnen multipliziert eine neu aufgenommene Version von Sol LeWitts Originalfilm der Arbeit die tanzenden Figuren sowie ihren Winkel und Maßstab. Mit der Musik von Philip Glass ist alles wie aus einem Guss: Schritte, Bilder, Körper und Klänge werden zu kosmischen Harmonien gebrochen, die noch lange nach dem Ende der Aufführung in den Köpfen nachhallen.