ichIn der Woche, in der fast alle Pandemiebeschränkungen in Wales aufgehoben wurden, ist es ein spielerisch mutiger Vorschlag, eine Show über die emanzipatorischen und heilenden Möglichkeiten einer Seuche zu inszenieren. In Dance to the Bone von Eleanor Yates und Oliver Hoare ist die Pest eine tanzende. Eine Massenhysterie, die anscheinend Hunderte von Straßburger Bürgern 1518 zum Tanzen zwang, lebt im heutigen Südwales plötzlich wieder auf.
Joanna Bevan (Yasemin Özdemir) arbeitet im Callcenter von Insurance4U, wo sie ihre Konversionsziele für Kunden nicht erreicht. Sie trauert um den kürzlichen Tod ihrer Großmutter – die immer noch auf einer Voicemail-Begrüßung präsent ist – was zu weiteren familiären Spannungen führt. Das Angebot der Verklärung und Versöhnung kommt in Form des mephistophelischen St. Vitus (Hoare), dem Schutzpatron der Tänzer.
Unter der gemeinsamen Regie von Joe Murphy und Matthew Holmquist ist dies elegant produziertes und inszeniertes Gig-Theater, das von einer kleinen Besetzung von Bühnenschauspielern aufgeführt wird. Die Ensemblearbeit ist reizend, und es ist immer ein besonderer theatralischer Nervenkitzel, Zeuge der Geschicklichkeit von Schauspielern zu werden, die auch Instrumente spielen (und singen und tanzen können). Die Songs besitzen eine berauschende und sichere Prahlerei, und die von Krystal S Lowe choreografierte Tanzchoreographie besitzt trotz ausdrucksstarker Lyrik eine Unterströmung des Grauens. An Simin Mas Set, das von Andy Pike beleuchtet wird, fühlt es sich an, als wären wir in einem heiligen Raum: Buntglasfenster auf der einen Seite und Gott als DJ auf der anderen.
Aber die Beats des Dramas sind nicht so temperamentvoll wie die Musik, noch so belebend wie der Tanz. Es zielt auf das Transzendente ab und deutet den fleischigen Hedonismus eines illegalen Rave und der Heilung durch Transformation an, wird aber leicht von einer Erzählung verunreinigt, die banaler und weniger überzeugend ist. Dies wird nicht durch die Tatsache unterstützt, dass sich ein Großteil der dramatischen Spannung auf die Verwendung der abgedroschenen Tropus dreht, in der die walisische Sprache exotisch gemacht wird, bedeutungsvoll nur als Beschwörung einer seltsamen erdigen Mystik und nicht als Sprache, in der Menschen ihr Leben leben.
Aber auch wenn ich nicht ganz vom Hocker gehauen wurde, gibt es hier noch vieles, was die Seele reizt.