Adrian Searles beste Kunstausstellungen des Jahres
5. Derek Jarman: Protestieren!
Manchester Art Gallery bis 10. April
Ausgehend von Jarmans Gemälden als Kern widmet sich diese Retrospektive der Entwicklung dieses rastlosen Geistes, der zuerst ins Theater- und Filmdesign und dann ins Filmemachen wechselte. Die Show zeigt auch seine Radikalisierung als HIV-positiver Künstler Mitte der 1980er Jahre. Mit Musikvideos für die Smiths und Pet Shop Boys besuchen wir auch seine späteren leuchtenden Leinwände und teerigen Reliquiare sowie den Garten, den er bei Dungeness angelegt hat. Derek Jarman-Protest! Läuft gleichzeitig mit eine Ausstellung in der John Hansard Gallery in Southampton und eine Film-Retrospektive im Manchester’s Home ab Januar. Lesen Sie die vollständige Rezension.
4. Jean Dubuffet: Brutale Schönheit
Barbican, London, jetzt geschlossen
Das Alltägliche und das Außergewöhnliche kollidierten in der Barbican’s Dubuffet-Ausstellung, die uns durch die Wendungen und Sprünge der Karriere dieses komplexen und gegensätzlichen Mannes führte. Geschäftige Bistros, überfüllte Busse, verrückter Verkehr, skurrile Leute: Dubuffet näherte sich seinen Untertanen mit Heiterkeit und Entsetzen, Subtilität und einer pervers ausgeklügelten Quacksalbigkeit. Sammler von Außenseiterkunst, Einzelgänger, Menschen, die von privaten Bedürfnissen getrieben wurden (die er Art Brut nannte), lernte Dubuffet von diesen eigenwilligen Individualisten und wurde von diesen freigelassen. Lesen Sie die vollständige Rezension.
3. Sophie Taeuber-Arp
Tate Modern, London, jetzt geschlossen
Die in der Schweiz geborene Abstraktionistin, angewandte Künstlerin, Malerin und Bildhauerin, Macherin von humorvollen Marionetten, Glasmalerei, Innenarchitektur und Textilien brachte visuelle Freude, Neugier, Ernsthaftigkeit und Freude in alles, was sie tat. Ihr Ruf schmachtete wie Sonia Delaunay und Anni Albers lange Zeit im Schatten ihres männlichen Partners, des Bildhauers Jean (Hans) Arp. Auch ihre angewandte Kunst wurde in den Hintergrund gedrängt. Diese Ausstellung (jetzt im MoMA in New York) ist eine Einführung in eine Künstlerin, deren grenzenlose Energie durch ihren Tod im Jahr 1943 unterbrochen wurde, und ist mehr als ein Korrektiv, sie ist eine Lektion in Offenheit und Freiheit. Lesen Sie die vollständige Rezension.
2. Leben zwischen den Inseln: karibisch-britische Kunst 1950er–heute
Tate Britain, London, bis 3. April
Windrausch und Karneval, der Aufstieg der Black-Power-Bewegung, soziale Ungerechtigkeit, Rassismus und Stolz sind einige der Themen dieser wichtigen und überfälligen Show. Betrachten wir nicht nur Künstler, die aus der Karibik nach Großbritannien kamen, und solche mit karibischem Erbe, sondern auch Künstler, die in die entgegengesetzte Richtung gereist sind. Fehlerhaft und faszinierend ist dies eine Show von großem Reichtum und großer Wirkung. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Whitechapel Gallery, London, bis 9. Januar
Für Gates ist die Arbeit mit Ton sowohl eine kulturelle und körperliche Sprache als auch eine Prozession von nützlichen, dekorativen, Gedenk- und skulpturalen Objekten. Gates’ Ausstellung führt uns von Vorratsgläsern aus der Han-Dynastie zu den Werken von Dave the Potter, einem enorm talentierten versklavten Arbeiter des 19. Jahrhunderts, und von dort zu Peter Voulkos, dem umstrittenen Tonbildhauer, der 2002 starb. und ein dazugehöriger Film, vertiefen sich in Materialität und Trauer, treiben Ton und Ideen an ihre Grenzen. Wunderbar. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Jonathan Jones’ beste Kunstausstellungen des Jahres
5. Gold der Großen Steppe
Fitzwilliam Museum, Cambridge, bis 30. Januar
Nomaden galten lange Zeit als Außenseiter der Geschichte, als Raider und Rover, die nie etwas Eigenes geschaffen haben. Dies ist eine enorm wichtige Ausstellung, die das widerlegt. Das alte Volk der Saka in der ostkasachischen Steppe schuf traumhafte Bilder von Rehen, Adlern und Großkatzen in Gold und verkleidete ihre Pferde als fabelhafte Drachen. Die Kredite hier sind so frisch ausgegraben, dass man fast die Erde riechen kann. Ein Gedicht einer Show, die Emotion und Wissenschaft vereint. Lesen Sie die vollständige Rezension.
4. Peru: Eine Zeitreise
British Museum, London, bis 20. Februar
Keramik wird nie mehr gleich aussehen, wenn Sie sehen, wie die alten peruanischen Völker Ton in surreale Formen gedehnt, daraus Panflöten und riesige Trommeln hergestellt und dann mit Szenen von Sex und Tod bemalt haben. Menschenopfer und Drogen sind prominente Themen. Es enthält so unvergessliche Meisterwerke wie ein 2000 Jahre altes Grabtuch, das mit Tänzern bestickt ist, die abgetrennte Köpfe schwingen, und eine Szene von Musikern, die von halluzinogenen Kakteen inspiriert ist. Eine bewusstseinsverändernde Begegnung, die meine künstlerische Weltkarte verändert hat. Lesen Sie die vollständige Rezension.
Stephen Friedman Gallery, London, jetzt geschlossen
Shonibare ist meine Künstlerin des Jahres, die eine Theorie der Kreativität als hybriden, sogar „monströsen“ Prozess in brillanten Skulpturen darlegt, die afrikanische Masken auf klassische europäische Statuen setzen, und dann die gleiche Vision bei der Koordinierung der Royal Academy Summer Exhibition als wahrhaftig einbringt globales Ereignis. Shonibares Pop-Art-Kultur-Mashups spielen bewusst auf Picassos Maskenraub und das surrealistische Konzept des Wunderbaren an. Er ist ein Visionär, der es versteht, aus der Vergangenheit zu stehlen, um die Zukunft zu gestalten.
2. Poussin und der Tanz
National Gallery, London, bis 3. Januar
Es braucht brillante kuratorische Erkenntnisse, um einen der scheinbar abgelegensten und kühlsten Künstler des Kanons in einen wilden und leidenschaftlichen Rebell zu verwandeln, mit dem Sie gerne ein paar Gläser Wein trinken würden. Ich habe endlich den Sinn von Poussin in dieser aufregenden, scharf ausgeführten Überlegung seiner frühen Karriere erkannt, die auch ein schönes Gedicht für das Rom ist, das er liebte – eine Stadt der klassischen Gelehrsamkeit, klerikalen Großzügigkeit und reichlich Sex, zumindest nach seiner bacchantischen Kunst zu urteilen . Lesen Sie die vollständige Rezension.
Barbican, London, jetzt geschlossen
Diese phänomenale Ausstellung hat die Geschichte der modernen Kunst auf den Kopf gestellt. Als wahrer Revolutionär des 20. Jahrhunderts, der allen aufregendsten Impulsen der Gegenwart den Weg bereitete, entpuppt sich nicht Duchamp oder gar Warhol, sondern dieser Vorkämpfer der Graffiti- und Kinderkunst, dessen Kult des „Roh“ jede Konvention sprengte. Von seinen grotesken, aber bewegenden Porträts über in Schlamm und Stein geschichtete Landschaften bis hin zu Abstraktionen, die mit denen Pollocks konkurrieren, entwickelte er sich sowohl als großer Künstler als auch als aufrührerischer Prophet.
Oliver Wainwrights beste Architektur des Jahres
5. Das kosmische Haus
Vom ersten Betreten der Cosmic Oval-Lobby, die von verwirrenden, spiegelverkleideten Türen gesäumt ist, bis hin zum Besteigen der bedeutsamen Solar Stair, die mit jeder Stufe eine Woche im Sonnenkalender markiert, nimmt das Haus von Charles Jencks die Besucher mit auf eine skurrile Reise der kosmologischen Erleuchtung – mit einem guten Dosis postmoderner Kitsch. Das Haus des verstorbenen Architekturtheoretikers wurde dieses Jahr der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und entfesselt eine Wunderwelt aus Ornament, Symbolik und historischen Witzen, ein Tempel für den Mann, der sich für Eklektizismus und Witz in der gebauten Umwelt einsetzt. Wer hätte sonst einen Whirlpool in Form einer umgedrehten Barockkuppel in Auftrag geben können? Lesen Sie den vollständigen Artikel.
4. Becontree Forever
Becontree in Barking & Dagenham, die größte Sozialsiedlung der Welt der Zwischenkriegszeit, feierte in diesem Jahr ihr 100-jähriges Bestehen. Es war kein übliches Jubiläums-Jamboree des Gemeinderats, sondern eine sorgfältig kuratierte Reihe von permanenten Interventionen im gesamten Anwesen, angeführt von der Künstlergruppe Create. Es umfasste zwei farbenfrohe neue Spielplätze, die von Yinka Ilori und Eva Rothschild entworfen wurden, sowie (in Kürze) neue öffentliche Plätze auf den Eckgrundstücken des Anwesens von Nimtim Architekten. Eines der aufsehenerregendsten Projekte war Verity-Jane Keefe, deren Ausstellung im RIBA mehrere der maßgeschneiderten Fassaden des Anwesens nachbildete, mit verrückten Pflastersteinen und Kieselsteinen neben dorischen Säulen und goldenen Zementlöwen. Lesen Sie den vollständigen Artikel.
3. East Quay, Watchet
Als anarchisches Piratenlager an der windgepeitschten Hafenfront von Watchet in Somerset zeigt das Kunstzentrum East Quay, wie die Küstenerneuerung anders gestaltet werden kann. Viele sind die glänzenden neuen Kunstzentren, die in kriselnde Küstenstädte geflogen wurden, aber dieses hier ist anders. Initiiert von einer Gruppe einheimischer Mütter und in Zusammenarbeit mit der Stadtgemeinde entwickelt, bietet es neben einer Galerie, einem Klassenzimmer, einem Restaurant und einem Geschäft eine Reihe luftiger Atelierräume für Künstler und Künstler sowie eine Geologie-Werkstatt, ein Druckstudio und Papier Mühle – alles gekrönt mit einer Ansammlung von skurrilen Ferienhäusern. Lesen Sie den vollständigen Artikel.
2. Serpentinen-Sommerpavillon
Gerade in dem Moment, als der 20-jährige Jahresauftrag das Ende seiner Nutzungsdauer zu erreichen schien, kam ein junger, weitgehend unbekannter Architekt aus Südafrika, um zu zeigen, warum er immer noch die Kraft der Inspiration hat. Anstatt ein singuläres Objekt zu entwerfen, hat Sumayya Vally eine faszinierende Landschaft aus geisterhaften Architekturfragmenten zusammengestellt. Es war eine verträumte Collage aus Stufen, Sockeln, Säulen und Nischen, die von Orten in ganz London aufgenommen wurden, die alle für Migrantengemeinschaften von Bedeutung waren. Es war einer der wenigen Pavillons der letzten Zeit, der Lust machte, sich hinzusetzen, zu faulenzen oder sich hinzulegen und ein paar faule Stunden zu verbringen. Lesen Sie den ganzen Artikel.
1. Sara Kulturzentrum, Skellefteå
Während die Bauvorschriften in England die Verwendung von Holz im Bauwesen immer schwieriger machen, ist Schweden bei Holz führend und zeigt, wie eine kühne neue Zukunft von „Plyscrapern“ aussehen könnte. Das Kulturzentrum und Hotel Sara in Skellefteå ist ein 20-stöckiges Leuchtfeuer aus Kiefern- und Fichtenholz, verleimt und kreuzweise verleimt, um superstarke Balken, Säulen und Bodenplatten zu bilden – was es im Verhältnis zu seinem Gewicht stärker als Stahl und Beton macht . Mit all den Bäumen, die in einem Umkreis von 60 km um das Gelände geerntet und in der Nähe verarbeitet werden, zeigt das Projekt, was kohlenstoffarme Architektur aus lokalen Quellen sein kann. Lesen Sie den ganzen Artikel.