'Gods in Colour' bringt die Antiquitäten zu ihrer ursprünglichen, farbenfrohen Größe zurück
Künstler in klassischen Kulturen wie Ägypten, Mesopotamien, Griechenland und Rom malten bekanntermaßen in verschiedenen Farbtönen – eine Praxis, die als Polychromie bekannt ist (aus dem Griechischen bedeutet "viele Farben"). Warum betrachten wir Antiquitäten also immer als farblos? ?
Der Mythos des weißen Marmors begann in der Renaissance, als wir zum ersten Mal alte Statuen entdeckten. Die meisten von ihnen hatten nach Jahrhunderten der Exposition gegenüber den Elementen ihre ursprüngliche Farbe verloren, und zeitgenössische Künstler ahmten ihr Aussehen nach, indem sie ihren Stein unbemalt ließen.
Der Trend setzte sich bis ins 18. Jahrhundert fort, als Ausgrabungen immer mehr Kunstwerke ans Licht brachten. Das ist auch wenn Johann Joachim Winckelmann, den viele als Vater der Kunstgeschichte betrachten, schrieb buchstäblich das Buch über antike Kunst und formulierte unsere moderne Sicht darauf. Obwohl er sich der historischen Beweise bewusst war, dass Skulpturen einst bunt waren (einige Entdeckungen hatten sogar noch Farbe), half er, das Weiß zu vergöttern.
"Je weißer der Körper ist, desto schöner ist er auch. Farbe trägt zur Schönheit bei, aber sie ist keine Schönheit. Farbe sollte bei der Betrachtung der Schönheit eine untergeordnete Rolle spielen, denn es ist nicht (Farbe), sondern die Struktur, die sie ausmacht Essenz ", schrieb er.
Diese Statue eines Löwen aus dem Jahr 350 v. Chr. Ist jetzt farblos, wurde aber mit ziemlicher Sicherheit mit gegenläufigen Farben für Körper und Mähne bemalt. Anerkennung: Museum der Schönen Künste von San Francisco
Aber seit über einem Jahrzehnt "Götter in Farbe, "eine Reise Ausstellung deren Hauptergebnisse wurden in a gesammelt Buchhat der Öffentlichkeit die Möglichkeit geboten, diese Statuen so zu sehen, wie die Alten sie gesehen hätten, und präzise gerenderte, farbige Reproduktionen zu inszenieren.
"Diese Ausstellung führt die Botschaft ein, dass Skulpturen oft mit schillernden und grellen Farben gemalt wurden, mit Rekonstruktionen dessen, wie sie ausgesehen haben könnten, basierend auf den Farben und Pigmenten, die zu dieser Zeit verfügbar waren", so Renee Dreyfus, Kuratorin der Ausstellung. sagte in einem Telefoninterview.
Auf der Suche nach "Paint Ghosts"
Die Forschungen von Vinzenz Brinkmann, Archäologe und Professor an der Frankfurter Goethe-Universität, wurden 2003 in der Originalausstellung "Götter in Farbe" im Münchner Glyptothek-Museum zusammengeführt.
Um Reproduktionen zu erstellen, betrachtet Brinkmann zunächst einfach die Oberfläche der Skulpturen mit bloßem Auge, bevor er verschiedene visuelle Hilfsmittel in Form von UV-Infrarotlampen hinzufügt. Die Lichtquelle muss aus einem sehr geringen Winkel nahezu parallel zur zu analysierenden Oberfläche kommen. Dieser einfache Trick bringt Details hervor, die sonst nicht zu sehen wären.
Diese Rekonstruktion eines hockenden Löwen aus Loutraki besteht aus einem Gips, der mit natürlichen Pigmenten in Eitempera gegossen wurde. Anerkennung: Museum der Schönen Künste von San Francisco
Da Farbe als Beschichtung wirkt und sich ungleichmäßig abnutzt, fallen mit Farbe bedeckte Oberflächenreste auf, da sie vor Erosion geschützt wurden.
"Das kann eine Vielzahl verschiedener Farben zeigen, die da sind oder verschwunden sind, aber einen Farbgeist hinterlassen haben", sagte Dreyfus.
Dieser "Farbgeist" kann Forschern helfen, die ursprünglichen Farbmuster auf der Statue abzuleiten. Es kann auch helfen zu verstehen, welche Arten von Pigmenten verwendet worden sein könnten, da widerstandsfähigere länger gehalten hätten als schwache.
"Wir können auch winzige Mengen des ursprünglichen Pigments mahlen, sofern vorhanden, und bestimmen, welche Farbe es hat", sagte Dreyfus.
Die meisten alten Pigmente wurden aus Mineralien gewonnen, von denen einige giftig waren. (Natürlicher Zinnober, die beliebteste rote Farbe in der Antike, stammte beispielsweise aus Quecksilber.) Zur Herstellung von Farbe wurden die Pigmente mit Bindemitteln aus üblichen Gegenständen wie Eiern, Bienenwachs und Gummi arabicum gemischt.
Die Farbe könnte dann direkt auf glatte Oberflächen wie Marmor oder nach einer Grundierung aus Kreide oder Stuck aufgetragen werden, um unebene Materialien zu glätten. Oft war eine Schicht Politur der letzte Schritt, bei dem eine Wachskerze in ein Leinentuch gewickelt und auf die Statue gerieben wurde.
Durch Reverse Engineering dieser Schritte entwickelte Brinkmann eine Technik, um die Farben mit einem guten Maß an Sicherheit wiederherzustellen. Bis vor kurzem musste ein Guss des Originals mit Gips erstellt werden. Jetzt wird ein Laserscan durchgeführt und eine exakte Kopie in 3D gedruckt. Das heißt aber nicht, dass die Reproduktionen absolut authentisch sind.
"Es ist überhaupt nicht klar, ob sie tatsächlich so aussahen, aber es steht außer Frage, dass wir genau wissen, wo sich die Pigmente befanden, und das ist ein großer Schritt nach vorne", sagte Dreyfus.
In der Ausstellung wurden viele Stücke ihren Originalen gegenübergestellt, wodurch ein starker Kontrast zwischen dem Weiß getünchten und dem grell bunten geschaffen wurde.
Luisa Ricciarini / Leemage / UIG über Getty / Courtesy Fine Arts Museum von San Francisco
"Die meisten Menschen haben keine Ahnung, dass die Originale farbig waren, und sie sind erstaunt über die Reproduktionen", sagte Dreyfus.
Letztendlich sehen diese farbigen Versionen für die heutigen Museumsbesucher wahrscheinlich genauso seltsam aus wie die jetzt monochromen Originale für unsere Vorfahren.
Das Buch "Götter in Farbe: Polychromie in der Antike"wird von Prestel veröffentlicht.