FVor fünf Jahren fühlte sich die Welt ganz anders an. Pandemien gehörten zu Katastrophenfilmen; das Vereinigte Königreich war von der spalterischen Brexit-Abstimmung ins Wanken geraten, aber mit Theresa May, die neu als Premierministerin eingesetzt wurde, bestand die Hoffnung, dass ihr ein weicher Brexit und in London gelingen könnte; Die bevorstehende Ankunft von Simon Rattle als Chefdirigent des London Symphony Orchestra wurde mit Spannung erwartet und damit auch das transformierende neue Musikzentrum der Stadt.
Hamburgs Elbphilharmonie wurde im Januar 2017 mit einer glanzvollen Gala eröffnet, an der Prominente und Würdenträger teilnahmen. Der spektakuläre Konzertsaal wurde für sein mutiges Design, seine hervorragende Akustik und seine „außergewöhnlich außergewöhnliche Außergewöhnlichkeit“ gelobt. Aber in London hoffte man damals, dass das stadteigene neue Konzerthaus eines Tages auch ein weltweit führender Kunststandort sein würde, um mit Hamburg zu konkurrieren.
Januar 2022 und unsere Welt wurde von Covid umgestaltet. Der Brexit wurde tatsächlich „durchgezogen“; Simon Rattle kam, sah, aber siegte nicht, und Londons Centre for Music – die „Tate Modern der klassischen Musik“ wurde stillschweigend gestrichen. In Hamburg feiert derweil die Elbphilharmonie ihren fünften Geburtstag mit a einwöchiges Fest – Pläne aufgrund von Covid-Beschränkungen stark zurückgefahren, aber mit Gastorchestern, darunter unser eigenes LSO, plus Daniel Barenboim und der Staatskapelle Berlin, und dem tatsächlichen Jubiläumstermin, der mit einem Konzert ausschließlich zeitgenössischer Musik gefeiert wird, ist es ehrgeizig und selbstbewusst und bemerkenswert Leistung gegeben die Einschränkungen der 2G+-Regeln des Landes.
Als das Gebäude eröffnet wurde, war es in Kontroversen verstrickt. Mit mehr als sechs Jahren Verspätung lag das Budget um viele hundert Millionen Euro über dem Budget – die Kosten hatten sich verzehnfacht, die endgültige Rechnung belief sich auf 866 Millionen Euro, von denen 789 Millionen Euro von der Stadt kamen. Keiner leugnete seine architektonische Pracht, aber seine lange und qualvolle Geburt stellte sicher, dass es giftig war, ein sündhaft teurer weißer Elefant, der mit öffentlichen Geldern finanziert wurde und klassische Musikkonzerte für eine Elite organisierte; Oder würden die Hamburger es sich zu Herzen nehmen und dieses modernistische Wunderwerk an den Ufern der Elbe lieben lernen?
Die Antwort scheint ein klares Votum für Letzteres zu sein. Mit „Elphi“, wie sie liebevoll genannt wird, hat die Stadt einen neuen Schwerpunkt. Mehr als drei Millionen Konzertbesucher haben es bisher besucht; Konzertbesucher in der Stadt haben sich verdreifacht und Abonnement-Konzertreihe Abonnenten haben sich vervierfacht. Und 80 % dieser Zuschauer kommen aus Hamburg selbst. Inzwischen wird geschätzt, dass bis zum Frühjahr dieses Jahres 15 Millionen Menschen die Plaza, die Aussichtsplattform in 37 Metern Höhe, besucht haben werden.
„Es ist zu einem Symbol der Stadt geworden“, sagt Alan Gilbert, der in den USA geborene Chefdirigent des NDR Elbphilharmonie, das Hausorchester der Halle. „Menschen werden vielleicht nie einen Fuß in die Mauern des Konzertsaals setzen oder sich um die renommierten Gastorchester kümmern, für die die Stadt jetzt ein Muss auf ihren Reiserouten ist, aber sie können immer noch spüren, dass die Stadt stolz darauf sein kann .“
Neben den meisten der weltbesten Orchester und Solisten gab es Konzerte von Stars aus der breiteren Musikwelt, darunter Solange, The National, Rufus und Martha Wainwright, Caetano Veloso und – an sicherlich einem der spektakulärsten Konzertorte aller Zeiten – Techno-Marschkapelle Meute trat auf 110 Meter hoch, auf dem Dach (eines von vielen Konzerten, die auf YouTube zu sehen sind).
Und was dann mit der Zukunft? Der Galakonzert zum Jubiläum mit vier Werken lebender Komponisten, Die vorherige AbendAuch sein Konzert war in Richtung zeitgenössischer Musik gewichtet, wobei sich Jörg Widmann die Rechnung mit Beethoven teilte. Nur wenige Konzertsäle auf der ganzen Welt hätten das Selbstvertrauen, einen solchen Abend zu veranstalten, geschweige denn, dass jeder Platz besetzt wäre. Aber es gibt noch viel zu tun. Ist ein Konzert zeitgenössischer Musik im Jahr 2022 mit ausschließlich weißen männlichen Komponisten und einer Woche, in der jedes Konzert von einem männlichen Dirigenten geleitet wird, wirklich eine zukunftsweisende Organisation? Gilbert räumt ein, dass es Raum für Verbesserungen gibt. „Wie wir sicherstellen können, dass wir genügend weibliche Komponisten und Composer of Color zeigen … und nicht genügend weibliche Dirigenten zu haben, ist ein großer Faktor in unseren Gesprächen über das Programmieren“, sagt er. „Es ist ein neues Gebiet und wir haben einen langen Weg vor uns. Es geht um Gleichgewicht. Wir müssen unsere Fürsprache für Komponisten beibehalten, die wichtig waren, und unserer Denkweise eine neue Dimension hinzufügen.“
Auch die Umweltbilanz des Gebäudes ist im Jahr 2022 nicht gerade angenehm zu lesen, aber anders als bei der Programmierung lässt sich daran nur sehr wenig ändern. „Die Halle wurde 2004-06 geplant, zu einer Zeit, als Energieverbrauch und Umweltfragen noch nicht so wichtig waren. Es entspricht nicht dem Standard, wenn es 10 Jahre später geplant worden wäre“, gibt Christoph Lieben-Seutter, Intendant und künstlerischer Leiter des Hauses, zu.
„Natürlich tun wir alles, was wir tun können, wie wir Ressourcen nutzen, Müll recyceln und nur grüne Energie verwenden“, fügt er hinzu. Eine seit dem Start bestehende Initiative kompensiert Emissionen (über gemeinnützige Organisation atmosfair) von Flugreisen von Gastkünstlern und Geschäftsreisen von Mitarbeitern.
„Aber ja, das Gebäude selbst könnte grüner sein, sagen wir mal so. Die Glasfassade – eines der Merkmale des Gebäudes – können wir nicht verändern.“ Tatsächlich macht die schillernde, gebogene Glasfassade, die die Reflexionen des Himmels, des Wassers und der Lichter der Stadt einfängt, dieses Gebäude zu einem der architektonischen Wunderwerke des 21. Jahrhunderts.