Lass es gehen, von Frozen
„So etwas habe ich in meiner ganzen Karriere noch nicht erlebt“
Gesungen von Samantha Barks
Es ist alles in den Texten enthalten. Wenn ich dieses Lied singe – besonders bei einer wirklich großen Aufführung von Frozen wie The Royal Variety – fühle ich etwas Ähnliches wie Elsa, ihre Erwartung und ihre Angst. Die Texte sind so schön geschrieben, dass Sie mit jedem Let It Go eine Schicht abwerfen. Jedes Mal wird eine andere Art von Angst freigesetzt. Was werden die Leute von mir denken? Es spielt keine Rolle. Vergiss es. Was, wenn ich meine Kräfte entfessele? Es spielt keine Rolle. Vergiss es.
Am Eröffnungsabend zog ich zu Beginn des Songs meinen Handschuh aus und sah, dass meine Hand zitterte. In diesem Moment zwang ich mich, meine Angst loszulassen. Während das Lied weitergeht, fühlst du dich freier und freier. So etwas habe ich in meiner ganzen Karriere noch nie erlebt.
Ein Großteil von Elsas Reise dreht sich um ihre geistige Gesundheit und den Versuch, sie in Schach zu halten: „Verberge, fühle nicht.“ Sie erwähnt dies immer wieder. Bei Let It Go geht es darum, sich selbst zu vergeben. Sie müssen sich nicht mehr zurückhalten. Du musst dich nicht selbst verurteilen oder verprügeln. Hör auf, dich zu verstecken oder zu ändern. Du bist unglaublich. Das ist die schöne Botschaft des Songs.
Kabarett
“Es ist, als würde man im Freizeitzentrum eine dieser Rutschen hinuntergehen”
Gesungen von Amy Lennox
Dieser Song beginnt an einem wirklich rohen Ort. Sally, schwanger, hatte gerade diesen riesigen Krach mit Cliff. Sie rennt in ihre Garderobe und wird dann plötzlich auf die Bühne gerufen. Sie ist völlig am Ende – alles brodelt in ihrem Kopf. Der Anfang des Songs ist holprig. Sie kriecht wirklich nur durch. Wahrscheinlich hat sie sich bereits entschieden, ihr Baby loszuwerden. Und das Lied festigt diese Gefühle.
So wie es in unserer Produktion endet, ist es, als würde Sally in die Hölle gesaugt. Sie fällt durch die Bühne. Es ist ein bisschen so, als würde man im Freizeitzentrum eine dieser Rutschen hinuntergehen. Du wirst einfach auf der anderen Seite ausgespuckt. Es ist schwer, von dem Song nicht berührt zu werden, ihn am Ende abzuschütteln und nicht mehr Sally zu sein. Aber es hat auch etwas wirklich Kathartisches. Ich lasse los, wenn ich singe. Es fühlt sich unglaublich an, viszeral, wie ein Schlag in die Magengrube. Wenn ich aussteige, fahre ich mit diesem seltsamen kleinen Aufzug durch die Bühne hinunter. Ich zittere, und das Zittern ist echt.
Ich denke gerne, dass das Publikum fühlt, was Sally fühlt. Es wird sie aufrütteln. Wenn ich singe: „Das Leben ist ein Kabarett, alter Kumpel. Nur ein Kabarett, alter Kumpel. Und ich liebe Kabarett“, bin ich wirklich bei diesem Wort Liebe gelandet. Das ist mein Augenblick! Ich besitze dieses Lied. Es ist mir egal, ob ich sterben werde. Es ist mir egal, was mit mir passiert. Was auch immer ich gewählt habe, das ist meine Hölle. Das sagt Sally. Und ich hoffe, dass das beim Publikum ankommt. Wenn sie diese letzte Note singt, ist es purer Schmerz. Leiden. Verzweiflung. Trotz.
Ungebunden
„Wenn das Publikum nicht alle tanzt, habe ich meinen Job nicht gemacht“
Gesungen von Josh Hawkins
Tief im Inneren reagiert jeder im Publikum auf dieses Lied auf die gleiche Weise. Es geht darum, sich um nichts anderes zu kümmern, nur drei Minuten lang loszulassen. Es hilft mir wirklich, über den Song nachzudenken, als würde er bei einem Gig aufgeführt. Bei diesen Musikshows muss man sich darüber im Klaren sein, dass es nicht nur ein Musical, sondern auch ein Konzert ist. Am Ende möchten Sie, dass alle davonlaufen.
Die erste Aufführung von Footloose nach Covid war brillant. Wir haben über zwei Jahre darauf gewartet, die Show in Zürich zu eröffnen. Die Erleichterung war groß – das Publikum in der Schweiz drehte durch. Wir bekamen ein Gebrüll, sobald wir anfingen. Das wird mich für immer begleiten.
Das Zusammenkommen macht diesen Song so besonders. Deshalb ist es so wichtig, das Publikum zum Tanzen zu bringen. In den letzten zwei Jahren ist so viel passiert, dass viele Menschen verlernt haben, sich zu amüsieren. In dieser Show tanzen alle zusammen. Wenn das nicht passiert, habe ich das Gefühl, meine Arbeit nicht getan zu haben.
Das Phantom der Oper
‘Ton und Farbe sprudeln aus mir heraus’
Gesungen von Lucy St. Louis
Es ist ein fesselndes Lied. Ich habe am Ende ein Top E getroffen und dieses Gefühl des Höhenflugs ist so aufregend und euphorisch. Es wird auch viel gelaufen. Nachdem ich in der Umkleidekabine durch den Spiegel gegangen bin, laufe ich eine 16-stufige Treppe hinauf auf eine Brücke. Dann laufe ich über die Brücke, die nach oben geneigt ist. Und ich muss das alles in nur den ersten paar Akkorden tun! Dann nehme ich mir eine Sekunde Zeit, atme und fange an, diese riesige Nummer zu singen. „Im Schlaf sang er für mich, im Traum kam er.“
Das Publikum hat Christine schon oft über die Brücke gehen sehen. Normalerweise wird das mit Doubles gemacht, die es so aussehen lassen, als wäre sie überall. Aber ich habe mich entschieden, da es nur eine andere Person in der Firma gibt, die mir ähnlich sieht, würde ich die Brücke jedes Mal selbst überqueren. Da ich schwarze Frauen und Vielfalt in dieser Show vertrete, möchte ich nicht, dass mich jemand repräsentiert, der nicht der gleichen ethnischen Zugehörigkeit angehört. Das Top E nach all dieser Aktivität zu landen, fühlt sich wie ein viel realerer Teil der Reise an. Es fühlt sich an wie eine solche Leistung.
Es gibt diese magnetische Anziehungskraft zwischen Christine und dem Phantom während des gesamten Songs. Ich habe aber nie das Gefühl, dass es ein Duett ist. Es fühlt sich an wie ein Solo: der Augenkontakt, die Chemie – wir sind so verbunden, als wären wir eine Stimme. Als ich aus der Gondel steige, um diese letzten Töne zu singen, ist die Anziehungskraft zwischen uns so stark. Es ist, als ob uns ein goldener Faden verbindet, wenn Klang und Farbe aus mir herausströmen.
Und ich sage dir, ich gehe nicht, von Dreamgirls
„Als ich das Lied beendet hatte, brach ich einfach zusammen und weinte“
Gesungen von Nicole Raquel Dennis
Ich war von Dreamgirls besessen, als ich aufwuchs, aber ich konnte nie die großen Nummern der Show singen. Erst als ich in meine 20er kam, entwickelte sich meine Stimme genug. Es war auch eine Vertrauenssache. Je mehr ich über mich und meine Stimme herausfand, desto selbstbewusster wurde ich, größere Songs auszuprobieren. „Dreamgirls“ ist so eine große Nummer: Es macht allen Angst, aber es ist eine, die man die ganze Zeit singen möchte.
Und I Am Telling You ist ein ikonischer Song, was bedeutet, dass es Hunderte von Coverversionen und Vergleichen geben wird. Es war schwierig, mich davon zu trennen. Das Wichtigste, was ich getan habe, ist, mich davon abzuhalten, die ganze Zeit hübsch klingen zu wollen – es ist kein hübscher Song. Effie ist an ihrem verzweifeltsten Punkt und dein Herz bricht für sie. Meine persönliche Wendung ist also, zu versuchen, die Hässlichkeit in dieser Nummer nicht zu scheuen.
Einer meiner denkwürdigsten Auftritte war, als ich als Zweitbesetzung zum ersten Mal Effie spielte. Ich war 22 und dachte nicht, dass ich jemals weitermachen würde. Als ich das Lied beendet hatte, brach ich einfach zusammen und weinte, nachdem der Vorhang für die Pause gefallen war. Sonia Friedman, die Produzentin, schaute in den Kulissen zu und sie kam heraus und wir standen auf der Bühne und weinten ungefähr fünf Minuten lang. Es war einer der unglaublichsten Momente meiner Karriere.