Netflix hat von der Erkenntnis profitiert, dass kreative Typen zu dem Dienst kommen können – hungrig nach Inhalten – und Projekte mit relativ geringen Eingriffen produzieren können. Es ist eindeutig zu einem Verkaufsargument geworden (zusammen mit einem Haufen Bargeld natürlich), um bekannte Namen anzuziehen, wie zum Beispiel, dass Regisseur Martin Scorseses “The Irishman” eine “The Ten Commandments”-artige 3 ½ Stunden laufen lässt.
Bekannt für seine skurrilen Features, durfte Anderson auch in “The French Dispatch” ungehindert mitlaufen, einer akribisch produzierten Ode an Magazine wie den New Yorker, die dank des Rufs des Regisseurs ein virtuelles Who-is-who von Hollywood-Stars zusammenstellte, einschließlich Frances McDormand, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Saoirse Ronan und Bill Murray – in einigen Fällen spielen sie Rollen, die so aussehen, als würden sie blinzeln und Sie werden sie verpassen.
Es ist schön anzusehen, aber auch ein fast nicht erzählender Film. Das Gimmick adaptiert drei skurrile “Geschichten” von den Seiten eines fiktiven Magazins und stellt theoretisch eine süße Hommage dar, die immer langweiliger wird, wenn sie sich skurril, aber ereignislos von Sequenz zu Sequenz zieht.
Ein hilfsbereiter Studiomanager hätte Anderson vielleicht gesagt, dass es eine süße Idee war – vielleicht einer Reihe von Kurzfilmen für einen hungrigen Streaming-Dienst würdig – aber nicht gerade ein Film. Zumindest kann man sich nicht vorstellen, dass viele Leute dafür bezahlen.
Schließlich gibt es noch Chappelle und Stewart, Comedy-Schwergewichte, die sich viel Spielraum verdient haben, sich aber dennoch motiviert fühlen, weiter voranzukommen.
In Stewarts Fall bedeutete das, seine Apple-Serie “The Problem” in ein konventionelleres Nachrichtenmagazin zu verwandeln, das Themen ernst nimmt und den Humor deutlich herunterspielt.
Das ist nicht unbedingt schlecht, und Kritiken, die sich über den Mangel an Lachen beschweren, haben den Punkt verfehlt, da die Show nicht wirklich versucht, sie hervorzurufen. Aber eine Anmerkung könnte gewesen sein, dass Stewart ein bisschen mehr von seinen komödiantischen Gaben profitieren und trotzdem die Botschaft vermitteln könnte, wie er es in “The Daily Show” getan hat.
Was Chappelle angeht, so ist der Comic zwar stolz auf seine Rolle als Provokateur, aber es klingt für Netflix – das Netzwerk zahlt Millionen für seine Specials – nicht unvernünftig, zu fragen, ob es Transgender-Themen so ausführlich überdenken muss, nachdem es mit seinem Vorgänger für Aufsehen gesorgt hat Material über die Transgender-Community.
„Dave, du bist ein Genie, und wir unterstützen dein Recht, dich auszudrücken“, könnte das Gespräch verlaufen sein. “Aber wäre es nicht ratsam, zu etwas anderem überzugehen?”
Natürlich besteht immer die Gefahr, dass Chappelle ausgeschieden wäre. Wie er im Special feststellt, ist es nicht so, dass er das Geld braucht oder keine Optionen hat.
Auf der anderen Seite ist es nicht so, dass Netflix, HBO oder sogar der junge Apple dringend einen einzelnen Inhalt benötigen.
Zugegeben, Führungskräfte sind nie die Helden in Hollywood-Geschichten. Im Laufe der Jahre haben viele Künstler Geschichten über brillante Projekte geteilt, die abgelehnt wurden und Hindernisse von Chefs überwinden mussten, die eifrig kreativ destruktive Veränderungen umsetzen wollten.
Der verstorbene Comedy-Autor Leonard Stern (u. a. „Get Smart“) erinnerte in dem Buch „A Martian Wouldn’t Say That“ an diese Dynamik, das aus eigentlich knochenharten Notizen besteht (der Titel stammt aus der 1960er-Jahre-Sitcom „My Favorite Martian “), die von TV-Managern an Autoren gesendet wurden.
Gelegentlich haben die Zweitvermuter jedoch ehrlich Recht. Und selbst die talentiertesten Filmemacher und Darsteller brauchen jemanden, der ihnen sagt: “Wissen Sie, nur weil ein Marsmensch das sagt, heißt das nicht automatisch, dass es das sollte.”