Seit Hunderten von Jahren ist der Glasschuh ein Synonym für die Geschichte von Aschenputtel und ihrem mitternächtlichen Lauf vom Ball nach Hause. Jetzt hat ein Wissenschaftler seine Ursprünge im 17. Jahrhundert nachgezeichnet und eine Verbindung zur Errichtung des Spiegelsaals im Schloss von Versailles und den unpraktischen Moden und Modeerscheinungen französischer Aristokraten aufgedeckt.
„Der Glasschuh ist ein witziger Witz“, sagte Genevieve Warwick, Professorin für Kunstgeschichte an der University of Edinburgh. Es sollte ein „literarisches Maskottchen der französischen Wirtschaftsmoderne“ sein und ein augenzwinkernder Hinweis auf die Liebe Ludwigs XIV. zu extravaganter und oft weltfremder französischer Mode, insbesondere in Bezug auf Schuhe, sagte sie dem Beobachter. „Niemand konnte in Schuhen aus Glas wirklich laufen, geschweige denn tanzen.“
Bis jetzt, so Warwick, Autor von Aschenputtels Glaspantoffel: Auf dem Weg zu einer Kulturgeschichte der Materialitäten der Renaissancehaben Akademiker die Verbindung zwischen Aschenputtels Glasschuhen, die Charles Perrault schuf, als er 1697 die entscheidende Version des Märchens schrieb, und der großen Galerie des Glaces in Versailles übersehen.
Perrault war der Sekretär, der mit der Ausstattung der Paläste Ludwigs XIV. beauftragt war. „Er war der Kopf hinter dem Aufbau des Spiegelsaals“, sagte Warwick. Die 73 Meter lange Halle wurde von Perrault mit 357 Spiegeln gegenüber 17 riesigen Rundbogenfenstern zu einer Zeit, als Glas ein hochmodischer, extrem teurer moderner Luxus war, aufwendig eingerichtet. „Er war auch der Verwalter, der für die Einrichtung einer königlichen Glashütte für Frankreich verantwortlich war.“
Die Glashütte sorgte dafür, dass für die Königspaläste kein Glas mehr aus Venedig importiert werden musste. Stattdessen wurde es dank Perrault in Frankreich aus „sehr bescheidenen“ lokalen Materialien hergestellt. „Perrault war für die Versorgung der Glashütte verantwortlich: Sand, Asche und Holz für die Feuer. Daher Cinderellas Name.“
Als Perrault ein bescheidenes Mädchen, das Asche auffegt, in eine großartige Frau verwandelt, die der Liebe eines Prinzen würdig ist und deren Alleinstellungsmerkmal ihre Glaspantoffeln sind, hätten seine zeitgenössischen Leser verstanden, dass er sich auf Ludwig XIV. Auf diese Weise verband Perrault Cinderellas Schicksal – ihren Erfolg bei einer königlichen Eheschließung und einem Happy End – mit dem Schicksal der aufstrebenden französischen Glasindustrie, argumentiert Warwick. „Er machte sie zu einer Art Nationalemblem dafür, wie wir Frankreich wohlhabend machen, indem wir diese Luxusprodukte selbst herstellen.“
Der Wirtschaftspatriotismus war damals so extrem, dass der französische Adel vor Gericht mit einer Geldstrafe belegt werden konnte, wenn er modische Textilien trug, die nicht in Frankreich hergestellt worden waren.
Dennoch war es im Paris des 17. Jahrhunderts genauso wichtig, mit der neuesten Mode Schritt zu halten wie heute: „Es war der Beginn der Modeindustrie, wie wir sie verstehen würden, mit Sommer- und Wintersaisonen mit neuen Textilien und neuen Designs, um Menschen zu machen kaufe viel regelmäßiger Dinge.“
Diese Moden wurden oft von Schriftstellern dieser Zeit persifliert. Indem er erwartete, dass Aschenputtel in Glaspantoffeln tanze, machte Perrault einen „Scherz“ über Modeerscheinungen, die Frauen der Oberschicht, die die Pariser Salons besuchten, in denen Märchen erzählt wurden, nur zu gut verstanden hätten, sagte Warwick.
Ähnlich wie in gläsernen Pantoffeln, in denen man „nicht tanzen könne“, habe es unter Aristokraten kürzlich eine „völlig absurde“ Begeisterung für „Anstecknadeln“ gegeben: „Daher kommt unser Euphemismus für Beine als Anstecknadel. Sie waren wirklich Stelzen, die Frauen trugen, teilweise um ihre Kleider und Seidenschuhe aus dem Schlamm zu heben. Aber es war auch ein Zeichen von Eleganz, größer zu sein.“
Es gab jedoch einen Nachteil. „Sie waren unglaublich unpraktisch. Man konnte kaum darin laufen.“
Perrault machte sich auch sanft über die bekannte Besessenheit des Königs von ausgefallenen Schuhen lustig. „Ludwig XIV. liebte Schuhe sehr. Er wechselte ständig seine Schuhe, und sie waren sehr modisch, voller Schleifen und Bommeln und ausgefallener Details. Er war ein großer Förderer der französischen Mode und Textilien, hauptsächlich aus wirtschaftlichen Gründen – so gedieh Frankreich in dieser Zeit, und der König stand sehr im Mittelpunkt.“
Zu seinen Staatsempfängen im Spiegelsaal trug er edle Textilien, die mit Goldfäden, Diamanten und Perlen besetzt waren – „und seine Schuhe waren die gleichen“. Der gläserne Pantoffel bringt diese beiden Interessen des Königs auf den Punkt: „Er bringt Ludwig XIV., den Fashionista, und Ludwig XIV., den Spiegelsaal, zusammen.“
Perrault feierte auch die Liebe Ludwigs XIV. zu Schuhen, als er in einem anderen Märchen, das er schrieb, dem gestiefelten Kater, der Katze Stiefel anzog.
„Seine Märchen sind so durchdrungen von diesen Hinweisen auf das, was am Hof vor sich ging“, sagte Warwick. „Bei Puss in Boots ist es unverkennbar. Was die Stiefel wirklich tun, ist, diese bescheidene Hofkatze in einen Aristokraten zu verwandeln. Dasselbe macht er mit Cinderella.“