Tauben haben lange auf ihren Modemoment gewartet. Aber in diesem Herbst ist die unangefochtene Tasche der Saison eine Kunstharznachbildung einer Taube des irischen Designers JW Anderson, die Ihnen für 795 £ gehört.
Das ist, wenn Sie einen in die Hände bekommen können. Die Taube hat bereits eine Warteliste die Website der Marke (wo es im August der meistgesehene Artikel war) und ist bei Net-a-Porter ausverkauft. Und das war, bevor Sarah Jessica Parker diese Woche am Set der neuen Staffel von And Just Like That mit der Taube gesichtet wurde…. Auf TikTok hat ein Unboxing-Video der Taube mehr als 27.000 Aufrufe.
Die Taube mag eine Tasche sein, aber sie hat keinen praktischen Zweck. Innen hohl, bietet es Platz für vielleicht eine Kreditkarte und etwas Lippenbalsam. Stattdessen ist dies eine Requisite, ein Stunt, ein Meme, das zum Leben erweckt wird. Weniger eine Tasche und mehr ein Accessoire der Hauptfigur.
Andere ähnliche Designs, die um Aufmerksamkeit wetteifern? Balenciagas “Müllbeutel für £1.290, eine Tasche aus massivem Gold auf dem Laufsteg von Coperni im Wert von 100.000 € (£87.928) und die Tasche von Louis Vuitton entworfen, um einer Farbdose zu ähnelndie für 1.980 £ im Einzelhandel erhältlich ist.
Die Idee einer Tasche, die nicht den Zweck einer Tasche erfüllt, mag seltsam erscheinen. Aber für Charlie Porter, den Autor von What Artists Wear, ist ihre Anziehungskraft „Neuheit – mit dieser doppelten Bedeutung, weil Neuheit sowohl neu bedeutet als auch eine Art ‚ha ha’ bedeutet. Marken müssen Neuheit und Neuheit schaffen.“
Tatsächlich haben Handtaschen derzeit eine etwas schwierige Zeit. Einst die am härtesten arbeitenden Gegenstände, die wir besaßen, ist es jetzt möglich, das Haus nur mit Ihrem Smartphone zu verlassen.
Jacquemus war der erste moderne Designer, der mit seiner Minibag darauf reagierte. Trotz seiner winzigen Größe von 9 cm x 12 cm war der Mini Le Chiquito bildlich gesehen riesig, als er 2019 auf den Markt kam – wenn die praktischen Bedenken, Sachen tatsächlich zu tragen, der Vergangenheit angehören, warum nicht stattdessen etwas Lustiges tragen?
Der Fun-Bag-Trend geht jedoch über Lifestyle-Änderungen hinaus. Absurdistische Taschen sind Teil einer breiteren Modeverschiebung hin zu Gegenständen und Designs, die sich gut in eine Kultur einfügen, die vollgestopft ist mit visuellen Gags von Memes. Das reicht von den Kleidern von Viktor & Rolf aus dem Jahr 2019 mit Slogans wie „Entschuldigung, ich bin zu spät, ich wollte nicht kommen“ bis zum Oversize-Anzug von Balenciaga, wie ihn Justin Bieber in diesem Jahr zu den Grammys trug, und £1.200 Schuhe von Loewe (ebenfalls von Anderson entworfen), wo der Pfennigabsatz durch etwas geht, das wie ein zerbrochenes Ei aussieht.
Reilly, der Künstler hinter dem beliebten Mode-Meme-Instagram-Account @heyreillyEr sagt, Memes seien mittlerweile „ein prägender Bestandteil des öffentlichen Diskurses [and] eine großartige Möglichkeit für Marken, mehr Interesse an dem zu wecken, was sie tun.“ In der Tat verkaufen diese Online-Momente Einheiten. Auch wenn nicht jeder den Müllsack kaufen wird, könnte er sie durchaus zur Website von Balenciaga schicken.
Minibags tauchten erstmals im späten 18. Jahrhundert auf. Netze genannt, waren dies kleine Schmuckbeutel. Die Größe war bald Gegenstand des Spotts von Satirikern – und erhielt den Spitznamen „Spötterei“.
Judith Leiber fertigte jahrzehntelang Taschen mit Abbildungen normaler Dinge aus Kristall, für vierstellige Preise. Es war eine von Leibers Taschen, die zu einer Geschichte in Sex and the City wurde, als Carrie darüber empört ist Mr. Big gibt ihr eine Ententasche aus Kristall. Spulen Sie ein paar Jahrzehnte und ein paar Modetrends vor, und Carrie trägt glücklich eine Taube.
In den letzten Jahren stellte Raf Simons 2012 Einkaufstüten aus Papier auf den Laufsteg und verkaufte beschichtete Versionen der Einwegartikel für $290 (£260). Bei Celine im Jahr 2013 hat Phoebe Philo eine Kollektion mit den Karos erstellt, die man von der Art von Taschen kennt, die man in den Waschsalon schleppt. Demna Gvasalia verfolgt diesen Ansatz seit langem – 2017 produzierte er eine blaue Reisetasche, die der Ikea Frakta-Tasche sehr ähnlich sah.
Porter argumentiert auch, dass diese Hauptcharakter-Accessoires das „geschlechtsspezifische Durcheinander der Handtasche“ stören. Er weist darauf hin, wie Frauen, die im Zweiten Weltkrieg in Fabriken arbeiteten, von Taschen emanzipiert wurden, nur damit die Modeindustrie nach Kriegsende „Frauen dazu zwingt, wieder geschlechtsspezifisch zu sein und ihre Sachen in einer schönen Handtasche zu tragen“. Wenn diese schöne Handtasche ein Tauben-Faksimile ist, bringt die Lächerlichkeit des Gegenstands all diese Konstrukte durcheinander.
Man könnte sagen, dass diese Taschen die Liebe der Kunstwelt widerspiegeln, Bilder aus dem Kontext zu reißen, wie etwa Duchamps Urinal von 1917, Dalís Sofa von 1938, das zu Ehren von Mae Wests Lippen entworfen wurde, oder Elsa Schiaparellis umwerfend moderner Schuhhut von 1937. Kathryn Johnson, Kuratorin von Objekte der Begierde, eine neue Ausstellung über surrealistisches Design im Design Museum, sieht die Parallelen. „Diese Stücke sind im Geiste der Provokation, des Wagemuts und des Spaßes gemacht, der erkennbar surrealistisch ist“, sagt sie. „[It’s] gewöhnliche und übersehene oder entwertete Gegenstände in den Status von Schätzen erheben.“
Sie verweisen auch auf Andy Warhol mit seinen Suppendosen und Brillo-Boxen aus den 1960er Jahren. Während Warhol jedoch die unauffälligen Gegenstände, die unser häusliches Leben zum Funktionieren bringen (Suppe nährt, Brillo reinigt), aufwertete, sind die Taube und der Müllsack auf der schmutzigeren, schmuddeligeren Seite unserer Existenz. Gvasalia ging diesen Monat mit seiner Show auf der Pariser Modewoche noch einen Schritt weiter. Models schritten über einen Laufsteg aus Schlamm, mit Taschen aus Teddybären, die man vielleicht in einem Container findet.
Das ist vielleicht der ultimative Stunt: ein Accessoire der Hauptfigur – eines, das wahrscheinlich für Tausende von Pfund verkauft wird – wie Müll aussehen zu lassen. Johnson glaubt, dass dies wiederum im Einklang mit dem Surrealismus steht. „Es minimiert oder scheut nicht die dunkle Seite des Lebens, es ist nicht eskapistisch, aber es steht für die Bedeutung von Kunst und Design in dieser Zeit“, sagt sie. „Um Dorothea Tanning zu zitieren: ‚Kunst war schon immer das Floß, auf das wir klettern, um unseren Verstand zu retten. Ich sehe jetzt keinen anderen Zweck dafür.’“