DWie sich herausstellt, sind nur Motes geborene Performer. Sie haben auch bescheidene Anforderungen an die Inszenierung. Geben Sie ihnen einfach einen augenhohen Lichtstrahl und einen dunklen Raum, und sie werden sich drehen, funkeln, tänzeln und so energisch Pirouetten drehen, dass, so der argentinische Künstler Tomás Saraceno, „die Leute zu mir kommen und sagen: ‚Was hast du da reingesteckt? Luft?'”. Trotzdem ist seine Installation mit dem Titel Particular Matter(s) trotz der prismatischen Farbillusion „nur der Staub“.
Monas große neue Ausstellung von Saracenos Werken, Ozeane der Luft, wird bis Juli nächsten Jahres alle drei Wandergalerien der Institution Lutruwita (Tasmanien) besetzen. Der tanzende Staub befindet sich im ersten von 10 Räumen; Es ist ein effektiver Weg, Menschen in Saracenos Kunst einzuweihen, bei der es um neue Wege geht, die Welt zu sehen – und hoffentlich zu retten.
In diesem Raum schleicht sich der leise konzentrierte Künstler selbst im Dunkeln an mich heran. „Das ist nicht alles Erdstaub“, flüstert er verschwörerisch. Wir flüstern plötzlich alle, aber die verringerte Lautstärke macht keinen Unterschied, wie unsere Körper und unser Atem die wahnsinnig pogenden Partikel verstärken. „Viele Tonnen kosmischer Staub dringen wieder in die Erde ein – jeden Tag berührt einen ein Fleck, glaube ich“, sagt Saraceno.
Einige der Partikel sind schwarzer Kohlenstoff (Ruß). „Die zweitgrößte Todesursache der Welt ist schlechte Luft“, sagt er.
Kuratiert von Emma Pike und Olivier Varennes und unterstützt von Berlins Ansehnlichem Studio Tomás Saraceno, Monas Ausstellung führt in so viele Richtungen, dass gelegentliche Museumsgänger verwirrt werden können. Wer sich aber dafür einsetzt, wird es nie vergessen. Sie müssen weiter stechen die Schaltfläche “Kunst wichsen”. in Monas The O-App, denn Saraceno erspart uns die Komplexität nicht. Und die Zimmer sind ziemlich dunkel.
„Beweg dich langsam“, warnt Saraceno. „Du darfst die Wände nicht sehen und – bumm!“ Er lacht. „Es ist die Absicht, sich langsam zu bewegen.“
Die Ausstellung umfasst Zeichnungen, die von der Umweltverschmutzung in Mumbai eingefärbt wurden; die Sonifikation von Meteoroiden; 3D-Modelle, die Spinnweben kosmischen Netzen zuordnen (es ist eine Sache, Saraceno ist sich sicher); und eine Wand aus gepressten Mohnblumen, die von kontaminiertem Boden betroffen sind. Unterdessen wird in einem durch einen Vorhang abgetrennten Raum unter dem Schein eines Spinnennetzes in einem Glaskasten die Zukunft von fünf tasmanischen Tarot-Lesern erzählt, die frisch darauf trainiert wurden, Saracenos zu benutzen Arachnomanz Karten, die Spinnen und Netze verwenden, um die „radikale Verbundenheit aller Dinge“ zu feiern.
Saraceno glaubt, dass wir unseren Planeten über das Anthropozän hinaus in das Kapitalozän geschoben haben, eine Zeit, in der die Menschen „im Sog der extraktiven Ethik und der Rhythmen des Kapitalismus gefangen sind [and] haben die Luft vergiftet, sie für viele unerträglich gemacht und uns allen neue Regime der Ungleichheit aufgezwungen“.
Seine Arbeit bestätigt seine Worte. In We Do Not All Breathe the Same Air enthalten sechs Frames ordentliche Reihen von Kreisen, deren Farbe von gebrochenem Weiß bis zu tiefem und schmutzigem Orange reicht. Es könnten Mondkarten oder Dulux-Farbproben sein, aber es sind die Filter von Luftverschmutzungsmaschinen, die in sechs australischen Bundesstaaten aufgestellt wurden, um zwei Monate lang die Brise einzusaugen und Daten auszuspucken. „Der komplett weiße Rahmen ist Tasmanien“, sagt Saraceno. „Die Qualität der Luft hier ist unglaublich!“ Aber auch bei Lutruwitas Cape Grim, bekannt dafür die reinste Luft der Weltdie Schadstoffbelastung steigt.
Um einen Ausweg aus unserem mit fossilen Brennstoffen betriebenen Schlamassel zu modellieren, hat Saraceno seine Aerozän-Skulpturen – Kugeln, die allein durch die Hitze der Sonne schweben können – einem globalen Open-Source-Projekt namens the überlassen Aerocene-Stiftung. Seine Aerosolar-Skulpturen wurden 2015 offiziell auf der UN-Klimakonferenz in Paris vorgestellt, und drei der riesigen Wasserball-ähnlichen Kugeln schweben jetzt über Monas Haupttreppenhaus. Sie sind moderne Erfindungen und strahlen dennoch eine Art retrofuturistischen Optimismus aus, aus einer Zeit, als die Idee der Luft- und Raumfahrt noch aufregend war und die meisten Menschen glaubten, die Zukunft würde heller sein als die Vergangenheit.
An eine Wand geschnallt ist der Samen von etwas, das könnte – will? – Erster Australier sein, wenn sich jemand der Herausforderung stellt: der Aerocene Backpack, ein tragbares schwimmendes Kit, das auf einen freiwilligen Piloten wartet. „Ich drücke die Daumen, vielleicht arbeiten wir zusammen, um eine Aufführung zu machen?“ sagt Saraceno.
Mit „wir“ meint er Mona, nicht mich. Oder meint er vielleicht mich? Jedes Spiel wird es tun.
Die Ausstellung enthält Aufnahmen des 16-minütigen Fluges eines argentinischen Schullehrers im Jahr 2020, ein Kunststück, das von der aerocene.org-Community als der nachhaltigste Flug in der Geschichte der Menschheit bezeichnet wurde und in Solidarität mit den 33 indigenen Gemeinschaften in den Salinas Grandes des Landes durchgeführt wurde Region.
„Es waren einmal Künstler, die schöne Dinge herstellten“, sagt Monas Besitzer und Gründer David Walsh über Saraceno. „Jetzt wollen sie vor allem die Welt verändern. Von den Künstlern, die ich kenne, ist Tomás Saraceno derjenige, der die Welt am ehesten verändern wird. Und er macht schöne Dinge.“
Und doch wurden die schönsten Dinge in Oceans of Air gar nicht von Saraceno gemacht. Webs of At-tent(s)ion ist ein Raum aus transparenten Kästen, die Spinnweben zeigen, die in Berlin gesponnen und auf wundersame Weise intakt nach Australien transportiert wurden. Manche hängen herab und sind durchsichtig, während andere so gespannt aussehen wie das Netz einer Fliegengittertür. Aus der Ferne könnten sie Kristallkeime oder glitzernder Schnee auf einem Berggipfel sein. Manche haben einen kupferfarbenen Schimmer.
Saraceno liebt Spinnen, liebt aber ihre Netze noch mehr. „Ich sage immer ‚Ich arbeite mit Spinnen zusammen‘“, sagte er 2017 in einem Podcast des Baltimore Museum of Art. „Aber ich denke, die Spinnen arbeiten mit uns zusammen. Spinnen haben auf dem Planeten überlebt [for] 400 Millionen Jahre, viel länger als wir hier sind, und sie werden weiterleben, wenn wir verschwinden.“
Es ist sofort offensichtlich, warum Saraceno diese „Interspezies-Kollaborationen“ nutzt, um die Perspektiven zu wechseln. Denn zu Hause sind Spinnweben wie Staub ein häusliches Ärgernis; verleumdet und weggefegt. In der Galerie betrachten wir respektvoll jedes Netz und kreisen, um jeden seidenen Strang zu sehen. Wir brauchen Monas Kunstwichse nicht, um das zu verstehen: Wenn unser Zuhause auch das Zuhause von Spinnen ist, sollten wir sie nicht wegfegen. Natürlich nicht. Und Saraceno weiß, dass hier die meisten Leute landen.
„Die Arbeit von Tomas hat all dieses Rückgrat, die Kompliziertheit und Gemeinschaft um sich herum und die große Vision“, sagt Pike. „Aber am Ende trifft es einen auch in der Magengrube. Das sieht man und spürt man auch.“