Now 86 ist Renato Casaro einer der einflussreichsten Plakatdesigner der Welt, der vor allem für seine klassischen, windgepeitschten Airbrush-Leinwände bekannt ist: berauschende Erinnerungen an die vordigitale Ära. Sein Stil verwandelt Matinee-Idole in Michelangelos, von Stallone bis Schwarzenegger, von Costner bis DiCaprio. Seine Poster sind unverfrorene Theatralik, vollgestopft mit verschwitzten Bizeps und wogenden Busen, die den Spieler aus dem Kino zu einer aufregenden dritten Rolle transportieren.
Der 1935 in Treviso, Italien, geborene Casaro besuchte als Junge jeden Tag sein örtliches Kino in der Hoffnung, Poster von Filmen, deren Laufzeiten beendet waren, mit nach Hause zu nehmen und zu versuchen, sie zu reproduzieren. Als Teenager schloss er Deals mit den Eigentümern: Freikarten im Austausch dafür, dass sie ihre Wände mit riesigen Originalpostern bemalen. Mit 18 trat er dem Studio Favalli bei, dem Designzentrum der römischen Filmindustrie, bevor er drei Jahre später sein eigenes Kunstatelier eröffnete.
Sein frühester Mentor war der extravagante Mogul Dino De Laurentiis, der ihn erstmals beauftragte, das Plakat für John Hustons kolossales Melodram The Bible (1966) zu produzieren. Die riesige Werbetafel, die monatelang am Sunset Boulevard hing, war eine wirksame Visitenkarte für Casaro, der jahrzehntelang 12-Stunden-Tage, sieben Tage die Woche, manchmal gezwungen war, ein Poster in einem Durchgang fertigzustellen, so groß war die Nachfrage.
De Laurentiis nahm Casaros Kunst ernst und sorgte dafür, dass er so gut wie möglich in jede Produktion eingebunden war, indem er ihn oft in einer großzügigen Hotelsuite unterbrachte, damit er zeichnen konnte, während er ein Filmset besuchte. Casaro wollte gerade in das Flugzeug steigen, um nach London zu fliegen, wo Flash Gordon drehte, und wurde von De Laurentiis beauftragt, einen Koffer voller gelber Paprika mitzubringen, da die damals in Großbritannien erhältlichen von unzureichender Qualität waren.
Andere wiederkehrende Mitarbeiter waren Sergio Leone, David Lynch, John Huston und Bernardo Bertolucci, mit denen er einige der bekanntesten Filmkunstwerke aller Zeiten produzierte. Ende des 20. Jahrhunderts schien die Popularität seines Stils nachgelassen zu haben, da computergenerierte Poster zur Norm wurden. Dann, vor drei Jahren, wurde er von Quentin Tarantino aus dem Ruhestand gelockt, um Poster für fiktive Spaghetti-Western in Once Upon a Time in Hollywood zu entwerfen. In seinen eigenen Worten gibt uns Casaro einen Rundgang durch einige seiner Schlüsselwerke.
Navajo-Joe (1966)
Dino De Laurentiis war ein Genie darin, neue Talente zu entdecken. Dieser Film war Burt Reynolds’ Durchbruch, und ein junger Ennio Morricone machte den Soundtrack.
Der Regisseur war Sergio Corbucci [best known for Django and The Great Silence], der schon immer harte Filme gemacht hat – also musste auch das Artwork hart und stark sein. Zu diesem Zeitpunkt gab es in Italien noch keine Werbeagenturen, also war ich mein eigener Art Director und hatte die Kontrolle von der Idee bis zum endgültigen Bild.
Quentin Tarantino liebte dieses Poster: viel Action, viel Bewegung und ein wirklich starkes Bild.
Nebraska Jim (2019)
Als ich vom Produktionsleiter von Once Upon a Time in Hollywood angerufen wurde, sagte man mir, Quentin wolle ein paar Poster im Stil der 1960er Jahre. Es war eine wundervolle Überraschung, da ich mich zurückgezogen hatte.
Tarantino schickte mir ein paar Fotos von Leonardo DiCaprio, um seinen Charakter zu studieren, und ich musste ihn in verschiedenen gefälschten 60er-Spaghetti-Western malen.
Die bittere Pille für mich war, dass ich das Hauptposter nicht machen konnte.
Solaris (1972)
Mein Prozess hat sich nie großartig verändert. Ich spreche mit dem Produzenten oder Regisseur und gebe ihnen mehrere Skizzen, und sie wählen eine oder zwei aus.
Solaris war einfach zu machen. Leider habe ich Tarkovsky selbst nie getroffen.
Flash-Gordon (1980)
Ein weiterer De Laurentiis-Film. Ich wollte, dass Ming im Mittelpunkt des Posters steht: damit sich das Bild des Bösewichts von dem der Helden abhebt.
Conan der Barbar (1982)
De Laurentiis entdeckte Arnold Schwarzenegger, als nur Bodybuilder seinen Namen kannten. Als ich das Set in Spanien besuchte, wusste ich sofort, dass er der perfekte Conan sein und eine große Karriere haben würde. Schwarzenegger war der perfekte Mann zum Malen. Er hatte einen strengen Gesichtsausdruck. Sein Gesicht war wie eine Skulptur. Es war mir eine große Freude – ich hatte schon immer ein Faible für Helden.
Tintenfisch (1983)
Wie bin ich dazu gekommen, an einem James-Bond-Film zu arbeiten? Der Zug fuhr vorbei und ich stieg ein. Dieses Poster entstand in Zusammenarbeit mit Daniel Goozee. Er malte die Charaktere; Ich habe die Handlung und die Szenerie gemacht, um zu versuchen, die Geschichte des Films zu erzählen.
Es war einmal in Amerika (1984)
Von allen Regisseuren, mit denen ich gearbeitet habe, war Sergio Leone der beste Mitarbeiter. Wir waren das perfekte Paar: ein Herz, eine Seele. Dies war ein herausforderndes Projekt. Das Poster war für den weltweiten Einsatz bestimmt und ich experimentierte damals mit einem neuen Stil, um die Geschichte auf einen Ausschnitt zu reduzieren. Ich entschied mich für die vier Hauptcharaktere [Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci, Burt Young] mit goldenen Gesichtern als Symbol. Leone war von den Skizzen begeistert, ebenso wie die Verleiher, aber jemand widersprach der Tatsache, dass es keine Frauen gab. Worauf Leone entgegnete: „Immer wenn kräftig aussehende Männer in eleganten Anzügen stehen, steht dahinter immer eine Frau.“ Also blieb mein Poster.
Düne (1984)
Einer meiner Favoriten; eine großartige studie der charaktere. Einer der Schauspieler war Silvana Mangano, die mit De Laurentiis verheiratet war, die den Film produzierte. Er wollte, dass ich sie an einer wichtigen Stelle des Kunstwerks platziere, und glücklicherweise war dies möglich, ohne die Komposition zu zerstören. Vergleichen Sie dies mit den kürzlich veröffentlichten Postern des Films …
Rambo: Erstes Blut Teil II (1985)
Stallone gab mir die Freiheit, alle Bilder von Rambo, die ich hatte, nach meinen Wünschen zu interpretieren. Ich musste ihn nur wie einen Helden aussehen lassen. Er war so aufgeregt, als er das fertige Ding sah. Er wurde ein großer Fan meiner Arbeit und schickte mir eine Widmung, in der er sagte, meine Arbeit sei in seine Seele getreten. Jeder Schauspieler hat etwas Besonderes; Es geht darum, ihre Persönlichkeit einzufangen.
Der mit dem Wolf tanzt (1990)
Ich habe zwei Versionen für Kevin erstellt, um verschiedene Märkte zufrieden zu stellen. Eine war eine Geschichtenerzählerversion, die Costner und den Indianer profilierte und hauptsächlich in Deutschland verwendet wurde. Der andere, der in Italien verwendet wurde, zeigte ihn, wie er sein Gesicht mit Farbe abwischte, um zu zeigen, dass er sich mit den Indianern identifizierte. Es ist ein echter Favorit.