SManche Stücke werden aus gutem Grund selten aufgeführt. Tennessee Williams’ düstere Geschichte einer kränklichen Witwe wurde in der Vergangenheit von schlechten Kritiken geplagt, von seiner ursprünglichen Produktion im Jahr 1962 in Italien bis zu seiner unglücklichen Premiere am Broadway und einem unglücklichen Versuch eines Films mit Starbesetzung. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Wiederbelebung unter der Regie von Robert Chevara dieses Erbe ändern wird.
Die Besetzung und die Crew sind nicht allein schuld. An der Amalfiküste diktiert die sterbende, aber lebhafte Flora „Sissy“ Goforth (Linda Marlowe) ihrer vermeintlichen Assistentin ineffizient ihre Memoiren. Sie werden von einem jungen Dichter mit dem Spitznamen Angel of Death (Sanee Raval) unterbrochen, der hereinplatzt und Anspruch auf Sissys letzte Tage erhebt. Williams schrieb dieses Stück ein Jahr, bevor sein Partner an Krebs starb, aber wenn diese Geschichte eine Allegorie für die Komplexität der Trauer oder ein Aufheben der Sterblichkeit ist, ist ihre Botschaft gut versteckt. Die Handlung ist flach und frei von Gefühlen, mit unsicheren Beziehungen, die wenig Untersuchung einladen.
Das trockene Drehbuch wird durch das spärliche Set oder die unsichere Inszenierung nicht aufgewertet. Auf einer Querbühne wird ein Großteil des Dialogs geführt, während alle unbequem herumstehen. Die Geschichte wird unzusammenhängend in die Moderne gezogen, wobei Schlüsselfiguren auf eine Weise mit ihren Telefonen herumzappeln, die ihre Sprache stört. Aber über allem steht ein Gefühl der Ziellosigkeit. Raval verbringt die Show damit, unsagbar langsam herumzugleiten und mit einer unerklärlichen Intensität zu sprechen, sich im Kreis mit Sissy zu streiten, die lächerlicherweise die ganze Zeit Absätze trägt, obwohl sie im Hochsommer auf ihrem Sterbebett in den italienischen Bergen liegt.
„Der Milchzug hält hier nicht mehr“ gibt älteren Frauen Hauptrollen und stellt ihre Wünsche in den Mittelpunkt. Aber das Stück hat einen Hauch von Abneigung gegen jeden seiner Charaktere. Da keiner von ihnen geliebt oder liebenswert ist, wird alles Gerede über Sex und Ehe zu einer seltsam flachen Angelegenheit. Sara Kestelman gibt die sicherste Darstellung als besuchende Hexe von Capri, eine kokette, verführerische Figur, aber ihre Anwesenheit beschränkt sich auf eine Handvoll Szenen, sodass ihre Fähigkeiten weitgehend verschwendet werden. In seinen besten Momenten fühlt sich dies wie ein früher Entwurf von Taylor Jenkins Reids The Seven Husbands of Evelyn Hugo an, mit einer Frau, die von ihren glamourösen Affären erzählt und über das Ende ihres Lebens nachdenkt. Aber wo das Stil hat, bleibt das hängen, unbewegt und unanmutig.