Der nigerianische Fotograf im Vintage-Yoruba-Stil

"Ich war beeindruckt, wie ansprechend und reich diese Outfits aussahen, und wurde daran erinnert, wie gut meine Eltern und ihre Freunde gekleidet waren, als ich jung war", schrieb Diran per E-Mail, von wo aus er jetzt in New York lebt. "Die Relevanz von Iro und Buba lässt mit der Zeit nicht nach. Deshalb habe ich mir diese Geschichte ausgedacht, um die Schönheit meines Erbes für die Welt zu beleuchten."

Diran recherchierte in den 1960er bis 1980er Jahren mehr Bilder aus Nigeria, bevor er das gleiche Vintage-Gefühl für "A Ti De" ("Wir sind angekommen") mit Porträts von drei Frauen, die tanzen, posieren und eine gute Zeit haben, wieder herstellte. "Es ist bekannt, dass die Yoruba einen Grund finden, sich zu verkleiden und zu feiern", sagte er und bezog sich auf Nigerias zweitgrößte ethnische Gruppe. "Traditionelle Hochzeiten bieten zum Beispiel die Möglichkeit, feinste Iro- und Buba-Kleidung zu tragen, Accessoires hinzuzufügen und sich zu präsentieren", sagte er.

Von dem Optimismus nach der Unabhängigkeit von Großbritannien im Jahr 1960 über einen verheerenden Bürgerkrieg bis hin zu anschließenden Militärputschen war die Zeit, aus der dieses Projekt stammt, für Nigeria eine seismische und prägende Zeit. Dies spiegelte sich in der Kulturlandschaft und den Ideen des Landes rund um die Kleidung wider. Während Fela Kuti Lagos 'stilvollste Bewohner stifteten Rebellion an und predigten Panafrikanismus. Sie mischten lokale Mode mit westlichen Silhouetten. Dies spricht die heutigen nigerianischen Bildermacher an, die sich auf die Vergangenheit stützen, um den Neokolonialismus zu kommentieren und die schwarze Schönheit neu zu definieren, wie z Lakin OgunbanwoRuth Ossai und Diran.

Diran studierte ursprünglich Business und arbeitete in der Eventproduktion, bevor er vor einem Jahrzehnt seine Berufung als Fotograf fand. Er brachte sich diese Fähigkeit selbst bei und verfeinerte eine minimalistische, aber warme Ästhetik, unter Berufung auf renommierte westafrikanische Fotografen J. D. Okhai Ojeikere, Malick Sidibé und Seydou Keïta als Einflüsse. "Diese Legenden zeigten die Exzellenz ihrer Kultur. Ich bin inspiriert von den Bühnenbildern, dem Styling und den konzeptuellen Posen ihrer Porträts."

Ojeikeres berühmtes Archiv, das die komplizierten Frisuren und Kopfbedeckungen nigerianischer Frauen dokumentiert, findet sich nicht nur in "A Ti De" wieder, sondern auch in Dirans fortlaufender Serie "Gele", in der königliche Matriarchen in opulenten Umgebungen mit kunstvoll gebundenen Kopfbedeckungen als Kronen festgehalten werden. "Ich habe die Serie 2017 begonnen, um die symbolische Bedeutung von Gelen zu interpretieren und die Pracht afrikanischer Frauen auszudrücken", sagte er.

Dirans Mode- und Kunstfotos wurden sowohl in der Vogue Italia als auch in Afropunk gezeigt, und seine Arbeiten wurden 2018 in eine Ausstellung bei den Vereinten Nationen aufgenommen. Dieses Jahr zeigte sein Foto "Makub" das zarte Gesicht und die Hände einer Frau in einem unendlichen Pastellrosa expanse, gewann einen LensCulture Exposure Award. "'Maktub' ist ein arabisches Wort, das 'es ist geschrieben' bedeutet. Es ist die Idee, dass unser Schicksal vorbestimmt ist, aber noch verfolgt werden muss", sagte er.

Seit seinem Debüt im März auf der globalen afrikanischen Medienplattform NataalDiran hat viele Antworten auf "A Ti De" und seine nostalgische Anziehungskraft erhalten. "Die Rückmeldungen der Nigerianer zu Hause und in der gesamten Diaspora waren überwältigend positiv", sagte er.

"Die Menschen haben ein Gefühl des Stolzes, der Inspiration und der Ermächtigung zum Ausdruck gebracht, das ihnen das Projekt gegeben hat." Dies knüpft an Dirans allgemeines Pflichtgefühl an, Bilder zu schaffen, die eine positive, panafrikanische Perspektive ansprechen.

"Ich möchte weiterhin die Essenz afrikanischer oder schwarzer Ideologien vermitteln und gleichzeitig falsch interpretierte Erzählungen dieser Kulturen auflösen", sagte er. "Ich möchte Teil der globalen Kraft sein, die die Kultur aus einer diasporischen Perspektive beleuchtet. Und vor allem, indem ich die vielen Wahrheiten sage, die übersehen und häufiger zum Schweigen gebracht werden. Ich bin der Meinung, dass es unsere kollektive Verantwortung als afrikanische Fotografen ist, dies zu tun." ""