Warnung! Spoiler für Eine Handvoll Rache
Eine Handvoll Rache hat im dritten Akt eine fantastische One-Shot-Kampfsequenz, aber die technischen Elemente dahinter machen es noch beeindruckender. Eine Fortsetzung der Netflix-Martial-Arts-Serie Wu-Attentäterdas 2019 debütierte, Eine Handvoll Rache fungiert als eigenständige Fortsetzung der Show. Viele der Hauptdarsteller der Serie kehren ebenfalls zurück, darunter Iko Uwais, Lewis Tan, Lawrence Kao und JuJu Chan Szeto. Es sind jedoch die Kinematografie und die technischen Fähigkeiten der Kämpfe, die wirklich herausstechen.
Im Eine Handvoll Rache, reist Kai Jin (Uwais) mit seinen Freunden Lu Xin Lee (Tan) und Tommy (Kao) nach Thailand, um den Gangsterboss Ku An Qi (Rhatha Phongam) zu verfolgen. Nachdem Ku Tommys Schwester Jenny (Li Jun Li) ermordet hat, ist sie auch eine Hälfte des alten unsterblichen Pan Gu, der versucht, die Welt auszulöschen und neu aufzubauen. Sie hat auch die Macht, Menschen als Zombie-Schergen unter ihre Kontrolle zu bringen, was direkt zum elektrisierenden Einzelkampf des Films führt.
Nachdem Lu Xin unter Pan Gus Kontrolle gebracht wurde, sind er und mehrere andere Handlanger gezwungen, in der Single-Take-Action-Szene gegen Kai zu kämpfen. Während es ein wirklich herausragendes Versatzstück des Endes von ist Eine Handvoll Rache, wenn man sich die Entstehung des Kampfes ansieht, zeigt sich, was für eine Leistung es wirklich ist. Der Kampf wurde mit einer Roboter-Bolzenkamera gefilmt, was Uwais, Tan und die anderen Spieler in der Szene vor erhebliche zusätzliche Herausforderungen stellte. Zum einen bewegt sich die Bolzenkamera schnell von einem Abschnitt der Szene zum anderen und fängt den Kampf aus verschiedenen Blickwinkeln ein. Währenddessen wechselt die Kampfchoreographie alle Beteiligten ständig ihren Standort auf der Plattform, auf der der Kampf stattfindet. Das bedeutet, dass noch mehr als sonst jeder, der an der Kampfsequenz teilnimmt, sich jederzeit der Position der Kamera bewusst sein musste, damit die One-Shot-Kampfkunst-Actionszene nicht mittendrin ruiniert wird.
Abgesehen von den offensichtlichen Problemen einer One-Shot-Szene stellte die sehr schnelle Geschwindigkeit, mit der sich die Bolzenkamera von einem Punkt zum anderen bewegt, die verschiedenen Spieler jedoch vor eine andere Herausforderung. Jede Kamerafahrt erzeugt Umgebungsbewegungen, die die Schauspieler in der Szene ablenken könnten, wodurch es doppelt so wichtig ist, dass ihr Fokus erhalten bleibt. Die Bolzenkamera, die ihrem Namen alle Ehre macht, verkompliziert diese Herausforderung noch mehr, indem sie sich nicht nur sehr schnell bewegt, sondern zu jeder Zeit mitten im Geschehen ist.
Dies bedeutete, dass Uwais, Tan und die anderen beteiligten Kämpfer vorsichtig sein mussten, um sowohl Verletzungen als auch Ablenkungen zu vermeiden, während der Star of Der Überfall Filme und seine Co-Stars führten komplexe Kampfchoreografien aus. Die herumschnellende Bolzenkamera war nicht nur etwas, um nicht getroffen zu werden, sondern auch ein Objekt, um sicherzustellen, dass das periphere Sehen nie zu viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Die Blitzkamera in ihre Sicht zu kriechen, hätte dazu führen können, dass einer der Schauspieler einen anderen in den Kopf getreten hat. Ebenso hätte das Risiko, von der Bolzenkamera getroffen oder erfasst zu werden, zu Verletzungen, Schäden an der Kamera oder beidem führen können. Glücklicherweise ist das Endprodukt in Eine Handvoll Rache ist ein sehr harmonisches Ballett der Kampfkünste.
One-Shot-Kampfszenen sind immer ein Publikumsmagnet, aber es sollte nie vergessen werden, wie viel Koordination und Logistik in sie fließen. Als großes Versatzstück des in Thailand ansässigen Shootings von Eine Handvoll Rache, der One-Shot-Kampf des Films ist keine Ausnahme. Letztendlich der einzige Kampf von Eine Handvoll Rache zahlt sich enorm aus. Angesichts der besonders komplexen technischen Natur sollten die Zuschauer vor allen Beteiligten ihren Hut vor einer sehr gut gemachten Arbeit ziehen.