Nik Kershaw, Singer-Songwriter
Ich war arbeitslos und lebte in einem schäbigen gemieteten Bauernhaus auf dem Land in Essex. Es war eine frustrierende Zeit, Demos aufzunehmen und das Demoband nach London zu schleppen. Ich hatte viel Zeit damit verbracht, keinen Deal zu bekommen. Dann wurde Mickey Modern mein Manager und verschaffte mir einen Vertrag bei MCA Records.
„Wouldn’t It Be Good“ wurde in dem Wissen geschrieben, dass ich einen Plattenvertrag hatte, Dinge begannen zu passieren und ich auf die Weltherrschaft zusteuerte. Warum war es so melancholisch? Sie müssten meinen Analysten fragen. Ich hatte so viel Selbstvertrauen, das noch nicht aus mir herausgeprügelt worden war. Ich habe viel Zeit mit den Texten verbracht, aber nicht hinterfragt, woher sie stammen. Es geht um Neid aus der Sicht zweier Personen.
Der Song entstand im Studio. Ich wusste, dass ich wollte, dass es aggressiv klingt, aber die verzerrten Gitarrenakkorde verursachten viele Konflikte – es war kein sehr angenehmer Sound. Ich habe Queen jahrelang gehört – Brian May hatte solche Gitarren benutzt, aber nicht als komplettes Bett für einen Song oder Refrain, was ihm eine einzigartige Qualität verlieh.
Das Video wurde angeschossen Sturm Thorgerson. Ich habe nie ganz herausgefunden, worum es geht oder wie die Texte zu Aliens passen. Dies war vor Green Screen und die einzige Möglichkeit, ein Bild auf etwas zu projizieren, bestand darin, es mit reflektierendem Scotchlite-Band zu bedecken. Ich trug einen Kattunanzug, auf dem dieses Klebeband klebte, das sich immer wieder löste. Wir haben die Schlussszene am Mullard Radio Astronomy Observatory in Cambridge gedreht. Es war Januar, dunkel und eiskalt. Ich war ein bisschen verblüfft von dem Video, aber ich liebte es und wusste, dass es gespielt werden würde. Das war Storms Aufgabe.
Live Aid fühlte sich wirklich besonders an. Ich erinnere mich an nichts davon, auf der Bühne zu stehen, außer der Angst, dass 2 Milliarden Menschen zuschauen und verzweifelt versuchen, es nicht zu vermasseln, und es dann vermasseln. Ich habe die Worte zu „Wouldn’t It Be Good“ vergessen. Ich wusste, dass ich sie etwa 30 Sekunden, bevor ich sie aussprechen sollte, vergessen hatte. Ich habe die falschen Worte gesungen, aber zumindest etwas gesungen.
Ich war überwältigt von der Gesellschaft, in der ich mich befand. Ich erinnere mich, dass ich nach dem Finale im Minibus saß, um zum Wembley Conference Centre zurückzukehren. Mir wurde plötzlich bewusst, dass der Typ hinter mir David Bowie war. Ich hatte zwei Minuten Zeit, um den Mut aufzubringen, mit ihm zu sprechen, aber ich schaffte es nicht – mir fiel überhaupt nichts ein, was ich sagen könnte.
Ich finde es sehr schwierig, diese Zeit zu erklären. Es ist fast so, als wäre ich nicht da gewesen, aber ich weiß, dass ich es war, weil es auf YouTube ist. Meine Füße berührten den Boden zwei Jahre lang nicht. Es war, als ob mein Leben auf Schienen läge und ich nicht aus dem Zug aussteigen könnte. Ich tat, wovon ich geträumt hatte. Es war wahnsinnig aufregend, aber da war auch diese unterschwellige Angst, und ich war keineswegs der Liebling der Presse. Ich war nicht darauf vorbereitet, eine Person des öffentlichen Lebens zu sein. Ich war sicherlich nicht bereit für die negative Aufmerksamkeit.
Peter Collins, Produzent
Charlie Eyre hat mich mit der Produktion beauftragt Übergeben Sie den Dutchie von Musical Youth. Es war ein großer Erfolg und festigte unsere professionelle Beziehung. Ich habe Niks Demos gehört und fand ihn brillant. Er war ziemlich schüchtern, als wir uns trafen, es gab kein Posieren oder Posieren und wir machten uns direkt daran, sein Debütalbum Human Racing in den Sarm East Studios von Whitechapel aufzunehmen.
Nik war der erste Singer-Songwriter, den ich produziert hatte. Ich bin völlig unvoreingenommen hineingegangen. Ich wusste, dass mein Geschmack sehr kommerziell war und einige seiner Sachen mehr Wirkung brauchten, um ins Radio zu kommen.
Der Originaltitel war „Wouldn’t It Be Nice“. „Nice“ fühlte sich für mich bedeutungslos an und ich überredete Nik, es zu ändern. Wir haben uns entschieden, echte statt programmierte Trommeln zu verwenden, was sich als großer Durchbruch herausstellte. Der Toningenieur Julian Mendelsohn empfahl außerdem, das Gitarrensolo mit Hörnern zu verdoppeln. Jerry Hey, der mit Stevie Wonder und Michael Jackson zusammengearbeitet hat, hat sie in Los Angeles aufgenommen.
Es war eine komplexe Produktion mit einer ungewöhnlichen Struktur, die einen großen Teil ihres Reizes ausmachte. Ich erinnere mich, dass ich versuchte, Nik dazu zu bringen, es in ein konventionelleres Pop-Format zu bringen, und er wollte es nicht, was ich vollkommen akzeptierte. Ich hatte keinen Zweifel, dass es ein Monster werden würde. Nik war so engagiert und dynamisch in seiner Leistung. Die Art und Weise, wie er den Haupttext lieferte, war für die damalige Zeit einzigartig.