Diana: Queen of Style Kritik – „Englands größter Punk“? Ich glaube nicht | Fernsehen

ichIch habe Angst zu sagen, dass die Jugend Diana, Prinzessin von Wales, entdeckt hat. Vielleicht müssen wir das jetzt jede Generation durchmachen – eine weitere Sache, die neben Sex und Drogen der Liste hinzugefügt werden muss, die jede Kohorte, die in die Mehrheit kommt, glaubt, sie neu erfunden zu haben. Gerade als Sie dachten, die Leute könnten nicht ermüdender werden.

Apropos ermüdend, wenden wir uns der 49-minütigen (ich weiß es, weil ich ständig überprüft habe, wie viele noch übrig sind) von Channel 4 zu, der Dokumentation Diana: Queen of Style. Sie war „die ultimative Influencerin“, wird uns versichert, und das Programm versprach, zu verfolgen, wie sie „die perfekte Ikone für heute“ wurde.

Und dann waren es 47 Minuten fast reines Gelaber, herausgeschleudert von Leuten, die es besser wissen sollten. Vielleicht hatten die Macher – aus nur ihnen bekannten Gründen – die eigenständige, dekontextualisierte Behauptung von Drag-Star Bimini Bon Boulash, „Diana war der größte Punk aus England“ im Programm behalten und mussten daher alle auf ein ähnliches reduzieren Grad an Dummheit, damit es nicht zu sehr herausragte. Ich weiß nicht, warum ich so hart und so weit nach Ausreden greife. Ich nehme an, es ist der natürliche menschliche Instinkt, Dinge zu verstehen, die auf den ersten Blick völlig unerklärlich erscheinen. Eine Schutzmaßnahme gegen die vordringende Entropie des Universums, von der die Instagramerin Eloise Morgan glaubte, dass Dianas schwarzes Kleid, das an dem Tag, an dem Prinz Charles seine Affäre mit Camilla der Welt enthüllte, in der Serpentine Gallery getragen wurde, „der stärkste Moment in“ war ihre Erzählung“ wäre ansonsten ein unwiderlegbarer Beweis. „Jeder möchte nach einer Trennung gut aussehen“, fügte Morgan hinzu. “Und damit kann ich mich wirklich gut identifizieren.”

Diana war auch, wie wir wissen, eine Pionierin der #MeToo-Bewegung, weil sie nicht das tat, was das Patriarchat wollte. („Sie war diese frühe feministische Ikone.“) Stellen Sie sich sie als Christine de Pizan in Christina Stambolian vor.

Immer weiter brachen wir zusammen, brachen die Geschichte zusammen und verwirrten sie, füllten Moden und Diana mit Bedeutung und entleerten sie gleichzeitig. Kräftige Farben und Tupfen gehören anscheinend “ihr”. Es gab eine „buchstäbliche Metamorphose“, als sie in ihrem riesigen, von Emanuel entworfenen Hochzeitskleid aus der Kutsche kam. Es hatte sich, wie seine Mitschöpferin Elizabeth einräumte, darin ein wenig verknittert und als sie es sah, “mein Herz blieb für eine Minute stehen.” Aber jetzt ist es in Ordnung, denn – wie bei Diana, sehen Sie – die Leute liebten die Unvollkommenheit, und Elizabeth glaubt jetzt, dass sie „das widerspiegelte, was später passierte“.

Wir gingen von den Anfängen der gelben Latzhosen, Liberty-Print-Röcke, Schafspullover und voluminösen Umstandskleider zu immer besseren Kleidern, Silhouetten und Frisuren, ohne dass jemand darauf hinwies, dass die Queen of Style kein angeborenes Talent für das Schneidergeschäft hatte aber immer mehr von Menschen umgeben war, die lebten und dafür bezahlt wurden, ihre dauerhaft schlanke und schöne Form bei jeder Gelegenheit angemessen zu kleiden und die ihr halfen, den 80er Jahren so schnell wie möglich zu entkommen.

Einige von ihnen, wie der Maskenbildner und Hairstylist Sam McKnight, sprachen mit Wärme und enthusiastischer Ungezwungenheit über sie und ihren Beitrag zu ihrem sich entwickelnden Look. Andere, wie Said Cyrus von Catherine Walker und Co, reden, als wären sie Teil des Zweiten Kommens. „Als wir hatten“, sagt er ehrfürchtig, bevor er innehielt und fast eine Hand auf seine makellos bekleidete Brust legte, „die Privileg Als wir gebeten wurden, für eine königliche Tour zu entwerfen, haben wir uns einen sehr genauen Auftrag verfasst.“ Die fragliche Aufgabe bestand darin, in jedes Outfit eine Hommage sowohl an das besuchte Land als auch an Dianas eigenes England zu destillieren. Er zeigte uns das Moodboard von Beduinenfrauen in Gewändern in tiefen, pflanzlich gefärbten Farben, gesäumt von kleinen Spiegeln und dann den scharfschultrigen Powersuit in Pink und Rot mit großen Knöpfen, in den diese Inspiration irgendwie für Diana übersetzt wurde. Es war eines der lustigsten Dinge, die ich das ganze Jahr über gesehen habe.

Aber die Verschwendung von Zeit und Ressourcen, die ein solches Programm darstellt, war noch eklatanter als eine fuchsiafarbene Jacke. Natürlich gibt es eine Geschichte über Dianas Kleidung zu erzählen, und manchmal versuchte die Sendung, sie zu erzählen, bevor sie in eine Flut von Unsinn überging, wie sie dies, das und das andere war, plus alles und an alle Menschen, die ganze Zeit und jetzt für Menschen, die nach ihrem Tod geboren wurden. Tatsächlich möchte Queen of Style glauben, dass Diana Punk, Polka Dots und Peter Pan-Kragen erfunden hat und dafür zu einer Heldenikone wurde. Oder sowas.

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