Das vergangene Jahrzehnt war eine unglaubliche Zeit für die Filmindustrie, in der Filme aus allen Genres die Grenzen überschritten und die Kunst des Filmemachens insgesamt neu definiert haben. Fans an Letterboxd haben hilfreicherweise einige bedeutende Filme aus den 2010er Jahren ausgewählt, wobei nur die allerbesten die lange Liste der beliebtesten Filme des Jahrzehnts anführen.
Von den exzentrischen Abenteuern in Das Grand Budapest Hotel zur kraftvollen Botschaft in Parasit, jeder international renommierte Film wurde dafür gelobt, wie er sowohl das Publikum als auch die Kritiker auf der ganzen Welt amüsierte, bewegte und unterhielt. Diese Filme werden als Klassiker in die Geschichte eingehen und als Erinnerung und Spiegelung ihrer Zeit dienen.
Es gibt viele Möglichkeiten, dass Das Grand Budapest Hotel ist das Meisterwerk des Regisseurs Wes Anderson. Von der cremigen Farbpalette des Films und den perfekten Sets bis hin zu seiner beeindruckenden Besetzung und der ehrgeizigen Geschichte unterstreicht jeder Aspekt den großartigen Geist und die Kreativität hinter dem unvergesslichen Film.
Mit Monsieur Gustave H., der die Führung bei einem gewagten Raubüberfall übernimmt, landet jeder komödiantische Moment und jede urkomische Kerfuffle weicht leicht den intimeren und ergreifenderen Szenen des Films. Es ist ein Film, der die Jahre hervorhebt, in denen Anderson sein Handwerk und seinen spezifischen Stil verfeinert hat, wobei der Film von 2014 die Fans daran erinnert, was ihn zu einem bemerkenswerten Regisseur macht.
Die Schönheit, Seltsamkeit und Energie von Los Angeles im Jahr 1969 wird in den Filmen von Regisseur Quentin Tarantino eingefangen Es war einmal… in Hollywood. Es ist nach wie vor einer seiner polarisierenderen Filme, bei dem Kritiker und Fans immer noch darüber diskutieren, ob seine Abkehr von seinem üblichen actiongeladenen Rache-Fantasy-Format gut oder schlecht ist.
Der Film folgt der Geschichte von Rick Dalton, Cliff Booth und Sharon Tate, die sich bemühen, sich in der sich ständig verändernden Filmindustrie in Hollywood zurechtzufinden und aufzufallen. Im Hintergrund bereitet sich die Manson Family auf ein Blutbad vor, das zu einem Höhepunkt führt, der zu einem umstrittenen Teil der gesamten Geschichte wird. Ob es den Zuschauern gefällt oder nicht, es gehört zweifellos zu den bedeutenden Werken des Regisseurs und ist eine wichtige Chronik dieser turbulenten Zeit.
Regisseurin Greta Gerwigs Lady Bird ist einer der besten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten, da er die Themen Jugend, Liebe und Verlassenheit meisterhaft miteinander verwebt. Der gesamte Film ist ein Liebesbrief an die Verwirrung und den Kummer, die mit dem Erwachsenwerden einhergehen, und fängt die Freude und den Schmerz der Jugend auf eine Weise ein, mit der sich die meisten Zuschauer identifizieren können.
Die Beziehung der titelgebenden Lady Bird zu ihrer Mutter Marion ist der Höhepunkt des Films, da die beiden Schwierigkeiten haben, sich gegenseitig zu verstehen und zu akzeptieren, da sich ihre Perspektiven im Laufe der Zeit ändern. Christines intime Reise ist eine herzerwärmende und oft zu Tränen rührende Erinnerung daran, wie es ist, in einem chaotischen Zuhause umgeben von unvollkommenen Freunden aufzuwachsen.
Es ist nicht zu weit hergeholt, das zu sagen Spider-Man: In den Spider-Vers hauchte der müden alten Superhelden-Formel Leben ein, mit ihrem visuell beeindruckenden Kunststil, der makellosen Animation und der wilden Geschichte, die das Multiversum aufbrach.
Die Regisseure Rodney Rothman, Peter Ramsey und Bob Persichetti erzählen auf brillante Weise eine komplexe Entstehungsgeschichte für den geliebten Miles Morales, während er sich mit Spidey-Versionen aus einer Vielzahl von Zeitlinien befasst. Mit Kingpin als dem großen Bösewicht hält jede actiongeladene Sequenz und packende Enthüllung das Publikum von Anfang bis Ende in Atem.
Die Fans hätten sich nach dem Regiedebüt des Komikers Jordan Peele nicht mehr wünschen können Aussteigen. Es dreht sich um den Fotografen Chris Washington, der sich in immer peinlicheren Situationen wiederfindet, als er zum ersten Mal die Eltern seiner Freundin trifft.
Der Film ist sowohl lustig als auch erschreckend und bewegt sich auf der Grenze zwischen beißender Satire und gut gemachtem Horror. Es ist nicht entschuldigend in seinem kraftvollen sozialen Kommentar, der durch die verdrehten Erfahrungen hervorgehoben wird, die Chris aufgrund seiner Rasse durchmachen muss. Es ist einer dieser Filme, die Zuschauer idealerweise ohne Vorkenntnisse über die Handlung sehen sollten, da jede neue Schicht und überraschende Enthüllung entzückend und beängstigend zu erleben ist, wenn sie sie zum ersten Mal sehen.
Regisseur Ari Arister zementiert sich als einer der wichtigsten Horrorautoren des modernen Kinos durch Midsommar, wohl einer der besten Kultfilme aller Zeiten. Es ist kein typischer Horrorfilm voller furchterregender Szenen und grauenhaftem Blut (obwohl er manchmal darauf angewiesen ist), sondern eher eine beunruhigende Geschichte eines Mädchens, das eine Trennung durchmacht und in einem heidnischen Kult Trost findet.
Dani Ardors erschütternde und oft visuell beeindruckende Momente mit dem Kult werden den Zuschauern noch Jahre nach dem Anschauen des Films im Gedächtnis bleiben. Die einprägsame verstörende Erzählung unterstreicht nur noch mehr, wie wirkungsvoll der Film für Fans des Genres ist.
Anfang ist ein Film, der keiner Einführung bedarf, denn das Science-Fiction-Meisterwerk von Regisseur Christopher Nolan war und ist ein fester Bestandteil der Popkultur. Obwohl es nicht der erste Film ist, der mit der Idee spielt, Erinnerungen zu implantieren, machen ihn sein ehrgeiziger Maßstab, seine bahnbrechende Grafik und seine packende Erzählung definitiv zum besten.
Cobbs und Arthurs wildes Abenteuer in den Kopf von Mr. Saito ist voller actiongeladener und überwältigender Sequenzen, die im Laufe des Films nur besser werden. Sein polarisierendes Ende tut der Attraktivität des Films insgesamt wenig Abbruch, der für jeden Filmfan ein Muss ist.
Regisseur Rian Johnsons Messer raus ist eine offensichtliche Hommage an das Krimi-Genre mit seinen unzähligen Wendungen und fast schon komischen Charakteren. Der Krimi dreht sich um die Konflikte einer unruhigen Familie nach dem Tod ihres Patriarchen, da er zu chaotischen Konfrontationen und privaten Ermittlungen führt, die Skelette aus den Schränken der Charaktere hervorbringen.
Der Film lässt dem Publikum zwischen jeder schockierenden Enthüllung kaum Zeit zum Atmen und bewegt sich enthusiastisch von einer Überraschung zur nächsten. Trotzdem verliert es nie den Fokus und liefert seine fesselnde Handlung auf amüsante Weise bis zu seinem zufriedenstellenden Abschluss.
Die Fans können nicht dafür verantwortlich gemacht werden, dass sie nicht genau wissen, was sie von Regisseur Todd Phillips halten sollen Joker. Während einige argumentieren, dass es zu den besten Joker-Filmen aller Zeiten gehört, weisen andere schnell darauf hin, dass es zu sehr von den Wurzeln des geliebten Charakters in Comics abweicht.
Joker ist sicherlich eine originelle Herangehensweise an den Bösewicht, da sie den gewalttätigen Charakter vermenschlicht, indem sie eine gut geschriebene Hintergrundgeschichte für ihn liefert. Der Film folgt Arthur Fleck, wie er traumatische Situationen in seinem Privatleben und seine scheiternde Karriere als Clown in den 80er Jahren durchmacht. Es ist eine mitreißende und manchmal verstörende Darstellung der komplizierten Vergangenheit des Jokers.
Regisseur Bong Joon-ho’s Parasit wurde bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2019 zu Recht zu einer internationalen Sensation. Die Erzählung des Films scheint auf den ersten Blick einfach zu sein, da er der strategischen Unterwanderung einer armen Familie in das Haus einer reichen Familie folgt, indem sie vorgibt, qualifizierte Einzelpersonen zu sein.
Ein Teil der verschiedenen Aspekte, die den Film hervorheben, ist sein subtiler, aber kraftvoller sozialer Kommentar zum Klassenbewusstsein, auch ohne seine brillante und wirklich schockierende Wendung. Der auffallende Kontrast zwischen dem Leben der Elite und des Durchschnittsmenschen ist ebenso erschütternd wie realistisch. Ein Film, der Bände über Ungleichheit und Armut in der Moderne spricht.