Auf die Gefahr hin, wie ein altersschwacher Anime-Boomer zu wirken, ist dieser Artikel hier, um die Bedeutung des Anschauens der Klassiker zu betonen. Anime gibt es schon seit einiger Zeit, und wie jedes Medium beeinflusst jedes nachfolgende Werk das nächste auf eine Reihe interessanter und wichtiger Arten. Woher kommen die Tropen, die Rom-Com-Shows bewohnen? Wie sahen Shounen-Anime in den 80ern aus? Wo haben einige der einflussreichsten Schöpfer der heutigen Anime-Industrie ihren Anfang genommen?
Selbst für diejenigen, die sich nicht für die Geschichte des Anime als Branche interessieren, sind dies großartige Shows für sich. Tolle Animes wurden nicht plötzlich erfunden, als Neon Genesis Evangelion herauskam, also gibt es hier eine Menge exzellentes Material für diejenigen, die bereit sind, etwas tiefer in die Vergangenheit zu graben.
10 Weltraumschlachtschiff Yamato
Das Original von 1974 Weltraumschlachtschiff Yamato ist ohne Zweifel die wegweisende Weltraumoper des Anime. Von den unerbittlichen Angriffen eines außerirdischen Gegners verwüstet, schickt die Menschheit ihre letzte Hoffnung ins All: das Schlachtschiff Yamato und ihre Crew, die mit der Sicherung eines Geräts beauftragt sind, das die Zerstörung auf der Erde vielleicht noch rückgängig machen kann.
Die Idee von Leiji Matsumoto; Weltraumschlachtschiff Yamato ist eine Weltraumoper im wahrsten Sinne des Wortes. Dies ist im Kern ein nautisches Abenteuer, das große Heldentaten und Selbstaufopferung, Ehre und den inhärenten Adel eines einsamen Schiffes beinhaltet, das die Aufgabe hat, die Menschheit vor unmöglichen Widrigkeiten zu retten.
9 Top Wo Nerae!! Gunbuster
Wenn es jemals einen Wettbewerb geben sollte, um den kultigsten 80er-Jahre-Anime aller Zeiten zu identifizieren, ist es wahrscheinlich, dass Gunbuster würde siegreich hervorgehen. Dieser hat alles: Roboter, Trainingsmontagen und knallharte Sonnenbrillen. Das Lager der 80er kann täuschen: Obwohl es so aussehen mag, als wäre es nicht mehr als Top Gun mit Robotern wagt sich die Geschichte später an einige dunkle Orte.
Das ist auch erwähnenswert Gunbuster ist das Regiedebüt von Hideaki Anno von Evangelion Ruhm. Fans seiner Arbeit werden dieses Werk auf jeden Fall ausprobieren wollen, aber seine Attraktivität für das allgemeine Publikum sollte nicht unterschätzt werden. Schließlich ist es nur sechs Episoden lang, was bedeutet, dass es einfach keinen guten Grund gibt, es nicht anzusehen.
8 Faust des Nordsterns
Es ist eine wenig bekannte Tatsache, dass jeder, der jemals einen “omae wa mou shindeiru”-Witz gemacht hat, vertraglich verpflichtet ist, zuzusehen Faust des Nordsterns. Dieser postapokalyptische 80er-Jahre-Klassiker verkörpert absolut den damaligen Zeitgeist im Shounen-Manga: Riesige Typen in einer Einöde im Mad-Max-Stil schlagen sich in blutigen Kung-Fu-Schlachten gegenseitig aus dem Weg, besser geht es wirklich nicht.
Faust des Nordsterns ist strukturell einfach. Der Protagonist Kenshiro ist der Erbe eines geheimen Stils tödlicher Kampfkünste. Er nimmt es auf sich, das Ödland vom Bösen zu säubern, indem er mit einer speziellen Technik die Köpfe der Bösewichte in die Luft jagt. Schurken und Verbündete schließen sich dem Gefecht entlang der Fahrt an, was dies zu einem Shounen-Action-Klassiker macht, den man nicht verpassen sollte.
7 Legende der galaktischen Helden
1988 (von da an bis 1997, wegen seiner Länge) Legende der galaktischen Helden ist ein weitläufiges Weltraumepos, und die Verwendung des Begriffs “Epos” ist hier bewusst: LoGH umfasst 110 Episoden sowie eine Handvoll Filme und Nebengeschichten. Es ist ein Krieg und Frieden-artige Geschichte voller wechselnder Loyalitäten, komplexer interstellarer Politik und fesselnder taktischer Flottenschlachten.
Diejenigen, die sich in eine sehr große Geschichte mit vielen Charakteren und Fraktionen (Game of Thrones Fans aufgepasst) können ihre Suche hier beenden; Legende der galaktischen Helden hat diese Elemente in Scharen. Erwarten Sie jedoch nicht, dass das Gewicht des interstellaren Krieges zu Lasten der Charaktere geht; LoGH verfügt über eine äußerst einprägsame Besetzung gut entwickelter Charaktere.
6 Urusei Yatsura
Einer von Japans herausragenden Manga-Künstlern, Rumiko Takahashi, kann zugeschrieben werden, dass sie im Wesentlichen die Rom-Com erfunden hat, wie wir sie derzeit in der Welt von Anime und Manga kennen. Ihre Werke, wie Ranma 1/2 und InuYasha, waren an sich schon sehr erfolgreich, aber auch die früheren Anime-Adaptionen ihres Mangas verdienen Aufmerksamkeit.
Von besonderem Interesse ist die unbeschwerte romantische Komödie Urusei Yatsura, die einen nicht guten Kerl zeigt, der sich unerwartet im Zentrum der außerirdischen weiblichen Aufmerksamkeit wiederfindet. Es kommt zu Hijinks. Auf viele Arten, Urusei Yatsura ist der prototypische Anime-Rom-Com, und viele der Tropen, die das Genre heute durchdringen, können auf diesen gemeinsamen Vorfahren zurückgeführt werden.
5 Zielen Sie auf das Ass!
Zielen Sie auf das Ass! ist eine der wichtigsten Sportgeschichten des Anime – eine klassische Geschichte eines untalentierten Tennisspielers, der durch harte Arbeit und Ausdauer in den Rängen aufsteigen kann. Mit dabei sind ein intensiver Coach, distanzierte Vorbilder und eine Schar eifersüchtiger Rivalen, die sich verschwören, um den Untergang des Protagonisten herbeizuführen.
Trotz der einfachen Prämisse und Themen, Zielen Sie auf das Ass! schafft es, aufgrund seines Ernstes durch und durch liebenswert zu sein. Dies ist eine Show darüber, wie Ausdauer am Ende funktioniert, und während das Publikum beobachtet, wie Hiromi sich bemüht, sich zu verbessern (auch auf eine ziemlich glaubwürdige Weise), werden sie auch dem Prozess vertrauen.
4 Zukünftiger Junge Conan
1978er Jahre Zukünftiger Junge Conan erzählt die Abenteuer eines titelgebenden Protagonisten in einer postapokalyptischen Zukunft, in der Krieg und Klimawandel den größten Teil der Menschheit ausgelöscht haben. Conan glaubt, dass er und sein Großvater die letzten lebenden Menschen sind, aber dieses Vorurteil wird zerstört, als ein mysteriöses Mädchen auf ihrem Inselrefugium an Land gespült wird.
Aber auf den Punkt gebracht – es ist unmöglich zu erwähnen Zukünftiger Junge Conan ohne zu betonen, dass dies das erste Anime-Projekt ist, bei dem der mittlerweile legendäre Hayao Miyazaki als Hauptregisseur zugeschrieben wird. Obwohl es für ihn ein frühes Werk ist, kommen die charakteristische Vorstellungskraft und der Sinn für die Kulisse, für die seine Ghibli-Filme beliebt sind, durch. Jeder, der sich für Miyazakis Arbeit oder Ghibli-Filme im Allgemeinen interessiert, sollte sich diesen Film unbedingt ansehen.
3 Mobiler Anzug Gundam
Obwohl Mobiler Anzug Gundam trägt nicht den Titel “erster Mecha-Anime”, sondern verdient viel Anerkennung dafür, dass er die Art und Weise revolutioniert hat, wie das Publikum das Subgenre in Zukunft sieht. Die Serie von 1979 war bahnbrechend, weil sie ihr Science-Fiction-Setting mit einer gesunden Dosis riesiger Roboter nutzte, um eine bemerkenswert fundierte Kriegsgeschichte voller Tragödien, Action und Weltraumpolitik zu erzählen.
Die Show hatte jedoch nicht das größte Budget der Welt, und eine Vielzahl von Pannen während der Produktion führte trotz des hervorragenden Storyboards und der Charakterdesigns zu gelegentlich ruckeligen Animationen. Es ist ohne Zweifel immer noch sehenswert.
2 Ashita No Joe
Ashita kein Joe ist unbestritten einer der wichtigsten und einflussreichsten Animes, die jemals produziert wurden. Nach dem gleichnamigen Manga erzählt der Fernsehanime von 1970 die Geschichte eines Boxers namens Joe, der aus dem Nichts berühmt wurde und nicht nur gegen seine Gegner, sondern auch gegen die Gesellschaft und das System selbst kämpft, um seine eigene Nische zu erkämpfen.
Es ist eine düstere Geschichte über den Kampf eines Mannes, seinen Platz in der Welt abzustecken, und fand beim japanischen Publikum der 60er und 70er Jahre Anklang, als ihr Land eine Zeit des wirtschaftlichen und politischen Wandels überstand. Die jungen Japaner sahen sich damals in Joe – einem Charakter, der trotz seines chaotischen Umfelds seinen eigenen Weg gehen kann.
1 Rose von Versailles
Von vielen als Meisterwerk des legendären Regisseurs Osamu Dezaki angesehen; Rose von Versailles ist eine Operngeschichte über Liebe, Krieg, Drama und Intrigen. Die Geschichte folgt einer Besetzung von Charakteren aus verschiedenen Lebensbereichen im Vorfeld der Französischen Revolution, und der Anime nutzt diese Einstellung wunderbar. Das Publikum kann die wachsende Angst in der Luft spüren, während Paris immer näher ins Chaos versinkt und die Charaktere der Geschichte sich anpassen müssen.
Außergewöhnliches Tempo, gut konstruierte Charaktere und leidenschaftliches Melodram haben dazu geführt Versailles ein Klassiker für die Ewigkeit. Es ist auch eines der einflussreichsten Werke in der Welt des Shoujo-Anime und wird als Haupteinfluss für Schöpfer wie Kunihiko Ikuhara in seiner Arbeit an Revolutionäres Mädchen Utena.