Die Oscars 2022 waren voller Kontroversen. Mehrere Kommentare, die darauf hindeuteten, dass Animation ein Genre für Kinder sei, hinterließen einen starken Eindruck auf die Animationsgemeinschaft. Aber von den fünf Oscar-nominierten abendfüllenden Animationen trotzte einer jeder Herabsetzung. Fliehen (2021) unter der Regie von Jonas Poher Rasmussen ist ein animierter Dokumentarfilm über die Erfahrungen von Amin Nawabi, der als Kind aus Afghanistan geflohen ist.
Dieser Film wurde als revolutionär in seiner animierten Darstellung eines Dokumentarfilms gefeiert, der die Meinung der Öffentlichkeit über animierte Inhalte und ihren Platz im filmischen Kontext neu ausrichtet. Während animierte Dokumentarfilme unbestreitbar schwer zu bekommen sind, gibt es viele, die diejenigen ansprechen würden, die den animierten Stil und den historischen Kontext von mögen Fliehen.
Dieser israelische animierte Dokumentarfilm aus dem Jahr 2008 unter der Regie von Ari Folman folgt Folmans echten Erfahrungen als Soldat im Libanonkrieg von 1982. Inspiriert vom Stil der Graphic Novels, Walzer mit Bashir ist eine atemberaubend einzigartige Entwicklung sorgfältiger Kunstfertigkeit. Jeder Frame selbst könnte ein Panel aus einem Comic sein.
Der Film ist nicht einfach ein Kriegsfilm. Folmans Erfahrung mit dem Krieg führte zu vielen verdrängten Erinnerungen und Folman beschreibt den Film als eine “Suche nach Erinnerung”. In seiner Neuheit ist dieser Film eine Revolution in den Bereichen Animation und Dokumentarfilm getrennt. Es ist eine wunderschön tragische, nuancierte Entdeckung des Krieges, und Folmans organische Verschmelzung von Animation, Interviews und Dokumentarfilm wird diejenigen ansprechen, die die raffinierte Produktion von verehrt haben Fliehen.
Diese verheerende Adaption von Marjane Satrapis Graphic Novel ist eine autobiografische Erzählung von Marjanes Leben, als sie im Iran aufwächst, eine Kindheit, die auf einer Bühne von Krieg, Tyrannei und Unterdrückung spielt. Wie Fliehen, Satrapis Persepolis hat einen ausgeprägten 2D-Animationsstil, der aus dem visuellen Design des Graphic Novels stammt und in eine animierte Plattform umgewandelt wurde.
Nichts für schwache Nerven, Satrapis Geschichte ist eine brutale Darstellung der Menschheit unter den schlimmsten Bedingungen. Wie Fliehen, Dieser Film untersucht eher die Nebenerscheinungen des Krieges, die Menschlichkeit und Tragödie eines einzelnen Lebens unter Bedingungen von Kämpfen oder politischen Umwälzungen. Es ist ein Ein-Mann-Film, aber eine universelle Geschichte, die ein internationales Publikum anspricht.
Nora Twomeys Adaption des gleichnamigen Romans von Deborah Ellis untersucht, obwohl es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelt, die Kämpfe eines jungen Mädchens in Afghanistan im historischen Kontext der Tyrannei der Taliban. Gelobt für seinen visuellen Stil, die meisterhafte Farbpalette, die schwungvollen Animationen und das unverwechselbare Design werden von Cartoon Saloon erwartet, einer Produktionsfirma, die für sie bekannt ist Wolfwalker (2020) und Lied des Meeres (2014).
Während dieser Film diejenigen ansprechen wird, die eine traditionellere Erzählung mögen, Der Ernährer ist vergleichbar mit Fliehen in einem thematischen Zusammenhang. Die Geschichte einer individuellen Überwindung angesichts von Widrigkeiten, Der Ernährer veranschaulicht einen entwickelten Kommentar zu politischer Unterdrückung und dem Platz einer Familie im Kontext von Tyrannei.
Regie führt Aurel, Josef ist eine biografische Nacherzählung der Erfahrungen des Karikaturisten Josep Bartoli, eines spanischen Flüchtlings, der nach dem spanischen Bürgerkrieg in einem französischen Konzentrationslager interniert war. Während seiner Internierung freundet sich Josep mit einem französischen Militäroffizier an. Dieser Film, wie Fliehen, hat einen atemberaubenden animierten visuellen Stil. Mit Linienführungen, die an Schmierstifte und Karikaturentechnik erinnern, würdigt das visuelle Design dieses Films Josep im Stoff seiner Entwicklung.
Ähnlich zu Fliehen, Dieser Film zeigt eine wahre Geschichte vor dem Hintergrund des Krieges. Es ist eine durch und durch menschliche Erfahrung, die auf der Grundlage von Beziehungen und Ausdauer aufbaut. Dieser Film ist eher eine menschliche Erkundung, taucht aber in seiner Kritik an Francos Diktatur und der französischen Reaktion auf Flüchtlinge in die historische politische Sphäre ein.
Dieser japanische Film hat den gleichen Namen wie der Manga, auf dem er basiert, erstellt von Fumiyo Kono. Regie führte Sunao Katabuchi, In dieser Ecke der Welt folgt mehreren Jahren des Lebens einer jungen Japanerin namens Suzu, die ihr Zuhause in Hiroshima verlässt, um mit ihrem Mann und ihren Schwiegereltern zu leben. Eine atemberaubende, naturalistische Herangehensweise an das visuelle Design bildet eine realistische und ruhige Qualität und verstärkt die emotionale Wirkung der kommenden Tragödien.
Ein verblüffendes Porträt der Schrecken der Luftangriffe und Atomangriffe des Zweiten Weltkriegs erzeugt eine Geschichte von Angst und Genesung. Dieser Film spielt weniger in einer politischen Landschaft als vielmehr im Kontext von Familie und Verlust, was ein allgegenwärtiges Thema ist Fliehen. Obwohl nicht auf einer wahren Begebenheit basierend, In dieser Ecke der Welt veranschaulicht eine glaubwürdige Erzählung einer durchschnittlichen Frau und ihrer Reise durch die Trauer.
Basierend auf dem Manga von Keiji Nakazawa, Barfuß-Gen, Regie führte Mori Masaki folgt einem kleinen Jungen namens Gen, der nach dem Atombombenabwurf im Zweiten Weltkrieg durch sein Zuhause in Hiroshima navigiert. Obwohl es sich um einen älteren Film handelt, fehlt es dem künstlerischen Visionär nicht. Die erschütternde Darstellung des Bombenanschlags aus erster Hand ist ekelerregend und herzzerreißend.
Dieser Film ist größtenteils eine Darstellung der Nachwirkungen, als Gen und seine Mutter versuchen, sich zu erholen und körperlich und emotional in der Verwüstung von Hiroshima zu überleben. Basierend auf Nakazawas eigenen Erfahrungen mag dieser Film Fliehenist eine Erforschung der menschlichen Verbindung, Genesung und Trauer.
Basierend auf einer halbautobiografischen Geschichte von Akiyuki Nosaka, Grab der Glühwürmchen, unter der Regie von Isao Takahata ist die Geschichte zweier Geschwister, Seita und Setsuko, die durch die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs zu Waisen wurden. Dieser herzzerreißende Film, der von Studio Ghibli produziert wurde, verwendet wunderschöne, lebendige Bilder und vertieft die emotionale Wirkung durch vorgefasste Meinungen über Farben und Farben hell.
Diese herzzerreißende Animation berührt Themen der tragischen menschlichen Existenz und der Wiedergewinnung im Tod. Während der Erzählstil dieses Films einen spekulativen Einblick in die Katharsis der Ruhe nach dem Tod erlaubt, Grab der Glühwürmchen ist größtenteils eine Geschichte über das Überleben und die Familie. Diejenigen, die die emotionale Wirkung und die familiären Themen von liebten Fliehen werden die Nuancen dieses tragischen Films zu schätzen wissen.
Dieser von Damian Nenow und Raul de la Fuente gemeinsam gedrehte Film ist eine animierte Adaption des gleichnamigen autobiografischen Romans von Ryszard Kapuscinski. Es folgt Ryszard, einem polnischen Journalisten, der die Brutalitäten des Bürgerkriegs in Angola hautnah miterlebt. Mit einem ausgesprochen grafischen Stil der Motion-Capture-Animation vermischt dieser Film echtes Filmmaterial mit einer künstlerischen Darstellung der Kriegsbrutalität.
Dieser Film ist fast vollständig im politischen Bereich gesättigt. Während der Film emotionale Momente hat, legt er nicht die gleiche Betonung auf familiäre und persönliche Erfahrungen, da Ryszard letztendlich ein Außenseiter im Bürgerkrieg in Angola ist. Dieser Film wird diejenigen ansprechen, die von der dokumentarischen Animation und der Kriegsbrutalität als thematischem Konzept fasziniert waren Fliehen.
Unter der Regie von Keith Maitland ist dieser rotoskopisch animierte Dokumentarfilm über die erste Massenerschießung in Amerika im Jahr 1966 sehr ähnlich Ein weiterer Tag des Lebens. Der Stil ist derselbe, beide verwenden Technologien der Bewegungserfassung, um eine grafisch animierte Hülle über Live-Action-Aufnahmen zu erzielen. Dieser Film durchsetzt auch reales Filmmaterial mit diesem animierten Stil.
Thematisch, Fliehen und Turm sich mit unterschiedlichen Themen auseinandersetzen. Der eine ist die Überlebens- und Fluchtgeschichte eines Individuums vor Krieg und politischer Brutalität, der andere eher eine klassische Hommage an das Heldentum. Diejenigen, die den dokumentarischen Aspekt von genossen Fliehen, sowie die Geschichte der Überwindung, werden diese emotionale wahre Geschichte zu schätzen wissen.
Basierend auf dem Comic von Raymond Briggs, Wenn der Wind weht, unter der Regie von Jimmy T. Murakami, ist ein spekulatives Drama aus dem Kalten Krieg. Es folgt ein älteres britisches Ehepaar, Jim und Hilda, die, nachdem sie den Zweiten Weltkrieg in ihrer Kindheit überlebt haben, optimistisch sind, dass sie den nuklearen Fallout überleben werden. Die Comic-Adaption ermöglicht eine surreale visuelle Gestaltung. Der unheimliche Stil erinnert an Kinderbücher und schmiedet eine Tragödie aus den Bildern der Kindermedien.
Dieser Film enthält zwar nicht die realistischen Komponenten von Fliehenlässt sich die profunde spekulative Einsicht in eine dem Untergang geweihte Gesellschaft, die verzweifelt nach Normalität sucht, am Rande ausmachen Fliehen‘s Kommentar zur Normalität nach der Tragödie. Dieser Film verwendet auch politische Themen des Krieges, fast eine spekulative Erweiterung davon Fliehen.