Die meisten Filme – insbesondere Filme aus dem Hollywood-Studiosystem – folgen einem traditionellen narrativen Rahmen mit einem edlen Helden, der über einen teuflischen Bösewicht triumphiert. Aber nicht alle Protagonisten sind Vorbilder oder gar moralisch aufrichtige Menschen. Der Begriff „Antiheld“ ist ein Sammelbegriff für Hauptfiguren, denen die üblichen heroischen Eigenschaften fehlen.
Die Filme der 1980er Jahre waren größtenteils streng sentimentale Geschichten von Gut und Böse, die die vertrauten mythischen Traditionen von George Lucas’ damals aktuellem Trendsetter verstärkten Krieg der Sterne. Aber es gab immer noch viele überzeugende Antihelden im Kino der 80er Jahre, von Snake Plissken über John Rambo bis hin zu Gordon Gekko.
10 John Rambo (Erstes Blut)
Ted Kotscheffs erste Adaption von Erstes Blut führte eine ganz andere (und treuere) Version von John Rambo ein als die nachfolgenden Fortsetzungen. In den Fortsetzungen wurde Rambo zu einer unbarmherzigen Tötungsmaschine. Aber in Erstes Blut, er schätzt das menschliche Leben aufrichtig – sogar das seiner geschworenen Feinde. Im Originalfilm ist Rambo ein ergreifender Ersatz für Vietnamveteranen, die nach ihrer Rückkehr aus dem Krieg entlassen und misshandelt wurden. Rambo erreicht seinen Bruchpunkt, als er von korrupten Kleinstadtpolizisten belästigt und brutal behandelt wird, aber er massakriert nicht die Polizei; er nimmt sie einfach mit auf eine Fahndung durch den Wald.
Sylvester Stallones erster Auftritt als Rambo ist einer der besten seiner Karriere und taucht tief in die Psychologie eines geborenen und aufgewachsenen Soldaten ein. Die Hauptwaffe, die Rambo gegen Sheriff Teasle (gespielt von dem verstorbenen, großartigen Charakterdarsteller Brian Dennehy) einsetzt, ist Demütigung, da er der vollen Macht von Teasles gesamter Polizei – und der Nationalgarde – mühelos standhält.
9 Gordon Gekko (Wall Street)
Dank Martin Scorseses schwarzem Humor und Leonardo DiCaprios Hauptdarsteller-Charisma Der Wolf von der Wall Street ist heute das ikonischste filmische Porträt der skrupellosen Finanzindustrie. Aber davor war es Oliver Stones Wall Street.
Michael Douglas verkörpert den Film als Börsenmakler Gordon Gekko, der seine kapitalistische Denkweise in dem ikonischen „Greed is good“-Monolog zusammenfasst.
8 Snake Plissken (Flucht aus New York)
John Carpenters dystopische Sci-Fi-Version von Amerika nach Watergate, Flucht aus New York, spielt Kurt Russell als Snake Plissken, einen der knallharten Actionhelden der Filmgeschichte. Snake willigt nicht ein, den Präsidenten zu retten, weil er ein Held oder Patriot ist; es ist nur so, dass er eine reduzierte Strafe bekommt.
Er wird rekrutiert, um nach New York City zu gehen – das von Mauern umgeben und als Gefängnis für Amerikas schändlichste Kriminelle umfunktioniert wurde – nachdem der US-Präsident abgeschossen wurde und innerhalb seiner Mauern gestrandet ist.
7 David Kessler (ein amerikanischer Werwolf in London)
John Landis präsentiert eine wirklich einzigartige Vision der Werwolf-Mythologie in Ein amerikanischer Werwolf in London, und das nicht nur, weil der Film Humor hat. Nachdem David Kessler einen Werwolfangriff überlebt hat, wird er von seinem untoten Freund Jack heimgesucht, der nicht so viel Glück hatte.
Jack fleht David an, sich das Leben zu nehmen, bevor ein Vollmond ihn in ein blutrünstiges Monster verwandelt und andere zu demselben Schicksal verurteilt. Aber leider verliebt sich David in seine Krankenschwester und will deshalb leben.
6 Privater Joker (Full Metal Jacket)
Die denkwürdigste Figur in Stanley Kubricks Vollmetallmantel ist R. Lee Ermeys szeneraubender Nebendarsteller Gunnery Sergeant Hartman, aber Matthew Modine verankert den Film mit der erschütternden psychologischen Reise von Private Joker. Joker verdient seinen Spitznamen, weil er der Witzbold des Zuges ist und angesichts der Schrecken des Krieges klug ist. Der charakteristische Sinn für Humor der Figur wird allmählich durch erschütternde Kriegserlebnisse untergraben, wie z. B. Zeuge eines Selbstmordmords seines engsten Freundes zu werden (und das, bevor er überhaupt das Ausbildungslager verlassen hat).
Joker überlebt bis zum Abspann, was darauf hindeutet, dass der wahre Schrecken des Krieges nicht in Aktion getötet wird (so schrecklich das auch ist); Es ist Joker, der gezwungen ist, mit den Dingen zu leben, die er in Vietnam gesehen und getan hat.
5 Boba Fett (Das Imperium schlägt zurück)
Nachdem er einige der ikonischsten fiktiven Charaktere aller Zeiten für das Original erschaffen hatte Krieg der Sterne Film – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO und R2-D2, Obi-Wan Kenobi, die Liste geht weiter – George Lucas hat eine Menge mehr für die Fortsetzung geschaffen, Das Imperium schlägt zurückwie der 900-jährige Jedi-Krieger Yoda, der gewandte Schmuggler Lando Calrissian und der eiskalte Revolverheld Boba Fett.
Jeremy Bullochs Auftritt als leise gesprochener Kopfgeldjäger erinnert an Clint Eastwoods unvergessliche Rolle als Mann ohne Namen in Sergio Leones Film Dollar Trilogie. Boba ist so ein Badass, dass Vader selbst, der furchterregendste Sith-Lord der Galaxie, ihm sagen muss, dass er es ruhig angehen soll: „Keine Zerfälle.“
4 Tony Montana (Narbengesicht)
Etwas mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem Howard Hawks mit seinem bahnbrechenden Meisterwerk von 1932 viele Konventionen des Gangster-Genres definiert hatte Narbengesicht, Brian De Palma hat den Film mit einem zeitgenössischen Dreh neu gemacht. Das Remake aus der Feder von Oliver Stone dreht sich um den Kokainhandel in Miami.
Tony Montana folgt einer klassischen Gangster-Aufstiegs-und-Fall-Saga, während er in das Drogengeschäft eingeführt wird, an die Spitze der Hierarchie aufsteigt und schließlich zu machthungrig für sein eigenes Wohl wird.
3 Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott definierte die Ästhetik des „Tech-Noir“ mit dem opulenten Augenschmaus Bladerunner. Mit verführerischen Androiden und kontrastreicher, neondurchfluteter Beleuchtung verlieh Scott allen klassischen Noir-Tropen einen fesselnden Sci-Fi-Touch. Die Geschichte von abtrünnigen Cyborgs, die sich in die Gesellschaft von LA einschleichen, wird aus der Sicht von „Blade Runner“ Rick Deckard erzählt, der Art von hartgesottenem, trinkfestem Detektiv, den Humphrey Bogart spielen würde.
Harrison Fords schroffer, Bogart-artiger Charme war perfekt für diese Rolle. Deckard ist eine in ein futuristisches Los Angeles verpflanzte Version von Sam Spade oder Philip Marlowe. Die doppelzüngige Femme Fatale, auf die er hereinfällt (die sich am Ende als tragische Figur entpuppt), ist ein Roboter.
2 Batman (Batman)
Tim Burton begründete mit seinem bahnbrechenden 1989 das Blockbuster-Potenzial des Comic-Filmgenres Batman Film. Burton erweckte Gotham City mit dunklen, düsteren, expressionistischen Bildern zum Leben, während Michael Keaton – damals eine umstrittene Casting-Wahl – Bruce Wayne als dreidimensionalen Menschen zum Leben erweckte.
Keaton erkundete die Einsamkeit von Bruce mit einem trockenen Sinn für Humor und verlieh dem kriminalitätsbekämpfenden Milliardär eine Art Tiefe, die in früheren Inkarnationen auf der Leinwand fehlte (obwohl Adam Wests Camp-Aufnahme aus den 60er-Jahren unbestreitbar ikonisch ist).
1 Jake LaMotta (Raging Bull)
Martin Scorsese hat Robert De Niro in einigen der größten Filme aller Zeiten inszeniert Gemeine Straßen zu Taxifahrer zu Goodfellas. Eine der gefeiertsten Kollaborationen des Duos ist Wilder Stierein brutal ehrliches Biopic des berüchtigten Boxers Jake LaMotta.
De Niro gewann seinen zweiten Oscar für seine rohe, kompromisslose Darstellung von LaMottas gewalttätiger Wut. Wie alle Biopics von Scorsese, Wilder Stier ist eher eine Charakterstudie als eine Erzählung. Während des gesamten Films vertreibt LaMotta alle, die er liebt.