Eine allgemeine Meinung vieler Zuschauer, ob Millennials oder nicht, ist, dass die 90er Jahre ein goldenes Jahrzehnt mit vielen Vergünstigungen, historischen Ereignissen und anderen kulturellen Phänomenen waren. Ähnlich wie die 2010er Jahre von den 80er Jahren mit Filmen wie besessen waren Antrieb, Turbo Kid, und Sommer 84, es scheint, dass die 2020er Jahre den Beginn einer Fixierung mit dem Thema der 90er Jahre haben.
Esquire erklärte sogar, dass 2019 die Anfänge einer „9er Period Movie Renaissance“ zeigte, und das hat sich bei den jüngsten Veröffentlichungen sicherlich bestätigt. Aber wenn es die Nostalgie-Zuschauer sind, die sie suchen, müssen sie nicht sehr weit in das Jahrzehnt zurückblicken, um ihre Lösung zu finden. Es gibt viele von den 90ern inspirierte Filme, um den klassischen Day-Glo-Vibe zu bekommen.
Während viele Hardcore-Marvel-Fans diesen Film als den eines armen Mannes ansehen könnten Beschützer der Galaxis, wenigstens Kapitän Marvel macht mit seiner Grafik und seiner Zeiteinstellung eine anständige Arbeit, um sentimentale Punkte zu sammeln. Inmitten der kosmischen Schlachten, der Ursprünge bestimmter SHIELD-Agenten und des Kree-Skrull-Konflikts gibt es viele Bilder und Referenzen, die die Zuschauer daran erinnern, in welchem Jahrzehnt sie sich befinden.
Einige mögen offensichtlicher sein als andere, aber Kinder der 90er, die diesen Film drehen, werden sofort Dinge wie Blockbuster, Carols Nine Inch Nails-T-Shirt und Pager sowie einige veraltete Referenzen erkennen. Es ist sicherlich eine bescheidene Zeitkapsel für die Ära.
Es mag seltsam erscheinen, so etwas in Betracht zu ziehen wie Direkt aus Compton ein historischer Film, aber er passt nach allen Berichten zum Genre. Genauso wie ein Film In seinem Leben: Die John-Lennon-Geschichte oder Jersey-Jungs die Musikindustrie in den 60er und 70er Jahren abdecken würde, deckt dieses Biopic über NWA die 90er auf die gleiche Weise ab.
Der Film erstreckt sich von Ende der 80er bis Anfang der 90er Jahre und deckt den Aufstieg und die Ursprünge von NWA ab und konzentriert sich auf das Leben von Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren und DJ Yella. Neben der Entwicklung der Gruppe und des Gangsta-Rap-Genres behandelt der Film Ereignisse wie die LA Riots und die Veränderungen, die die Gruppe in der Rap-Branche mit sich brachte.
Der Kämpfer zeigt die dramatisierte wahre Geschichte von Micky Ward und Dicky Ecklund, zwei Boxerbrüdern, die zusammenarbeiten, um Konkurrenz und Sucht zu überwinden, um sich eine Chance auf den Weltmeistertitel zu verdienen. Obwohl er nicht so hell und auffällig ist wie andere Filme, die in den 90er Jahren spielen, ist es nicht zu leugnen, dass dieser Film eine starke Schlagkraft hat.
Sport-Underdog-Geschichten kommen nie aus der Mode, und obwohl die Erzählung des Films stark dramatisiert ist, hat sie immer noch ein Gewicht, das diejenigen, die diese Zeit in der Geschichte miterlebt haben, erkennen können. Vor allem, wenn sie Erfahrung im oder mit Boxen haben. Es könnte nicht sein Felsig Film, aber es ist sicherlich seiner Auszeichnungen und Anerkennung würdig.
Basierend auf der Show und den Erfahrungen des Komponisten Johnathan Larson, Tick, Tick… Boom ist eine emotionale Bohème-Achterbahn mit Noten von Mieten und ein Spritzer von Lin-Manuel Mirandas eigener Marke des Broadway-Stylings. Während die Handlung des Stücks sicherlich emotional und anregend ist, ist die Kulisse der 90er von Anfang an offensichtlich.
Von Larson, der sein Musical auf einem originalen Mac-Computer komponiert hat, bis hin zu seiner riesigen Sammlung von Kassetten – die Grunge-Vibes der 90er New York sind dick, reich und unbestreitbar wahrnehmbar.
Arbeitsplätze könnte auch eine weitere ausgezeichnete Wahl sein, wenn es um ein Biopic über den Mann hinter dem Apple geht, aber Steve Jobs fühlt sich viel eher wie eine angemessene Charakterstudie und ein historisches Stück an als die Interpretation von Ashton Kutcher. Ganz zu schweigen davon, dass die Ästhetik der späten 80er und frühen 90er genauso wichtig war wie Jobs selbst.
Das Leben des Apple-Gründers ist randvoll mit farbenfrohen Designs der Jahrzehnte. So wie das Publikum Jobs und den Aufstieg des Apple-Unternehmens beobachtet, sehen sie auch, wie sich Technologie, Kultur und Charaktere von einer Ära in die andere entwickeln.
Auch wenn es bei manchen eine andere Art von Nostalgie auslösen mag, ist es nicht zu leugnen, dass das Jahrzehnt eine große Rolle für spielt Ich, Tonya. Es gab eine Zeit, in der Tonya Hardings berüchtigter Skating-Skandal eine schockierende Wendung der Ereignisse innerhalb und außerhalb der Sportwelt war. Natürlich musste Margot Robbie ihren eigenen Dreh geben.
Der Film basiert lose auf dem Angriff auf Hardings Skaterkarriere und dem orchestrierten Angriff auf ihre Rivalin Nancy Kerrigan im Jahr 1994. Neben der Tatsache, dass das Ereignis das Epizentrum der Handlung des Films ist, sind das Design, die Kostüme und die Versatzstücke des Films alle leicht würdig einer Zeitkapsel aus den 90ern. Die Zuschauer müssen sich nur Robbies Haare und Make-up ansehen, um den zeitgenössischen Eindruck zu bekommen.
Es mag betrügerisch sein, dieses Live-Action-Disney-Remake in Betracht zu ziehen, aber hier gibt es definitiv einen soliden Nostalgiefaktor. Wenn man bedenkt, dass sich gegenüber dem Original nur sehr wenig geändert hat König der Löwen, wer mit dem animierten klassiker aufgewachsen ist, wird mit dieser fotorealistischen Interpretation zweifellos ein starkes Vertrautheitsgefühl verspüren.
Schöne Erinnerungen werden ein Shot-for-Shot-Remake nicht vor seinem Ruf bewahren, aber wenn man bedenkt, dass das Original einer der größten und beliebtesten Filme der 90er Jahre war, ist es schwer, sich nicht an die wichtigsten Einflüsse des Films zu erinnern.
Obwohl dieser Film bereits eine Fortsetzung einer anderen Legende der 90er Jahre ist, gibt es trotz der modernen Kulisse des Films definitiv einen ausgeprägten Geschmack der Ära. Während sich das Brettspiel zu einem Videospiel entwickelt haben könnte, wurde es mit seiner Transformation nicht gerade voll PS4 oder Nintendo Switch.
Das System des Spiels ähnelt vage einem holzgetäfelten Atari, es wird als “einiges altes Nintendo” bezeichnet und die Eröffnungsgrafik des Spiels erinnert sehr an ein N64. Neben Verweisen auf klassische Gaming-Tropen vergangener Zeiten und sogar Easter Eggs auf den ursprünglichen Robin Williams-Film gibt es viele Augenzwinkern und Nicken, die Kinder der 90er sofort bekommen werden.
Auf den ersten Blick, Der Wolf von der Wall Street könnte mehr mit dem dekadenten und übertriebenen Yuppie-Lifestyle zu tun haben, der in Filmen wie amerikanischer Psycho und Das Spiel, aber die Themen der 80er werden schnell gegen den hellen und opulenten Glanz der 90er ausgetauscht. In der Minute, in der das Jahrzehnt wechselt, kommt die Ära ins Spiel.
Eklektische Muster, leuchtende Primärfarben und eine unersättliche Konsumkultur erwecken die Memoiren von Jordan Belfort in diesem Oscar-prämierten Drama zum Leben. Auch wenn es vielleicht nicht so ist Kasino, es trägt noch immer den ausgeprägten Eindruck von Scorsesse von der Zeit. Fehlt nur noch ein Cameo von Joe Pesci.
Die 90er sind praktisch ein Darsteller in RL Stines Angst Straße, insbesondere im einleitenden Eintrag. Während es viel Inspiration braucht von Schrei, es schafft es irgendwie, mehr 90er-Jahre-Flair zu haben als die Teenie-Schreie der Ära. Davon abgesehen ist es ein Geschmack und nicht das Hauptgericht.
Zwar treten Zeitmesser wie AOL Instant Messenger, eine Sega Genesis und andere Marker des Jahrzehnts laut und stolz auf, dienen aber eher als Kulisse und Details denn als reiner Nostalgie-Köder. Trotzdem verlässt das Gefühl der Ära nie den Film und geht sogar in die beiden folgenden Fortsetzungen über.