Die Technologie des Filmemachens hat seit den Tagen der Schwarz-Weiß-Filme einen lächerlich langen Weg zurückgelegt, und das ist immer noch eine Untertreibung. Filme haben sich von der Verwendung winziger Plastikmodelle, Drähte und Schnüre zu vollständig gerenderten CGI-Effekten entwickelt, um Landschaften, Charaktere und sogar ganze Planeten zu erstellen. Mit genügend Budget ist die Fantasie des Filmemachers die einzige Grenze.
Eine der interessantesten Formen der Filmtechnologie ist Motion Capture, bei der CGI während des Drehvorgangs auf einen Live-Schauspieler übertragen wird. Dank dieser Technik wurde dem Publikum eine ganze Legion faszinierender Charaktere und Kreaturen in ihren Lieblingsfilmen vorgestellt. Von Robotern und Außerirdischen bis hin zu riesigen feuerspeienden Drachen kommen einige der unglaublichsten Charaktere des Kinos aus Motion-Capture-Performances.
Alan Tudyk ist ein Science-Fiction-Gigant, aber seine Talente reichen weit über die Galaxien der Welt hinaus Glühwürmchen. Tudyk hat seine schauspielerischen Fähigkeiten an fantastischere und ausgeklügeltere Charaktere geliehen, die normalerweise animiert sind. Jedoch, Ich Roboter gab dem Schauspieler die Chance, mit beiden zu spielen.
Obwohl er definitiv ein sehr gruseliges Gesicht hat, ist Sonny eine andere Marke und ein anderes Modell als der typische Robotercharakter. Wie es Asimov gewollt hätte, denkt, fühlt und träumt er wie ein Mensch, und Tudyks Darbietung trägt dazu bei, diese Tatsache weiter zu untermauern.
Bei all dem Hype und dem Aufbau, den Marvel hinter seiner Enthüllung steckte, konnte es sich Marvel nicht leisten, den Ball beim Kinodebüt des Mad Titan selbst fallen zu lassen. Ein so großer und mächtiger Bösewicht wie Thanos hätte leicht und verständlicherweise nur mit CGI gemacht werden können, aber die Entscheidung, Motion Capture zu verwenden, ermöglichte viel bessere Ausdrücke und Leistung des Charakters.
Thanos wird dank der Kraft, die er in seine Darstellung gesteckt hat, für immer ein fester Bestandteil von Josh Brolins Karriere sein. Vielleicht eine der größeren Persönlichkeiten der MCU, manchmal kann ein wenig technologische Zauberei viel bewirken.
James Camerons Benutzerbild war ein Kassenschlager, als es zum ersten Mal uraufgeführt wurde, und seine Spezialeffekte und die lebendige Welt von Benutzerbild‘s Pandora hat die Fantasie unzähliger Zuschauer beflügelt. Vor diesem Hintergrund sind die beeindruckenden Bilder nirgendwo unglaublicher als bei den Bewohnern des Planeten, den Na’vi.
Während der Großteil ihres Aussehens aus CGI besteht, gibt ihnen die Bewegungsaufnahme ein menschlicheres Element, um ihr jenseitiges Aussehen auszugleichen. Ohne sie hätten sich Fans vielleicht nicht in Charaktere wie Netyri, Jake oder andere der blauen, katzenartigen Mitglieder der Na’vi verliebt.
Einer der Vorteile von CGI und Motion Capture ist die Möglichkeit, so bombastisch und unrealistisch wie möglich zu werden, und es gibt wenige, die dies besser darstellen als Grendel. Noch in der Entwicklungsphase der Technologie legte die Motion-Capture-Animation von Robert Zemekis den Grundstein für weitere Folgefilme.
Schockierenderweise kann sich Crispin Glovers Leistung von den verschiedenen schockierenden physischen Eigenschaften der Kreatur abheben, während er durch Hrothgars Methalle rast. Was diese Monstrosität so besonders macht, ist die Tatsache, dass es schwer zu sagen ist, was Grendel ist, so wie es im ursprünglichen Wikingertext war.
Motion Capture kann auch verwendet werden, um Charakteren ein übertriebeneres, aber realistischeres Aussehen zu verleihen. Ein typisches Beispiel sind Ebenezer Scrooge und der Rest der exzentrischen Besetzung von Disneys Ein Weihnachtslied. Zugegeben, das meiste von Scrooges übertriebener Natur kommt von den Gesichtsverzerrungen von Jim Carrey, aber seine scharfen Züge und seine spinnenartige Form sehen aus, als wären sie direkt aus den Illustrationen aus dem Originalroman.
Alle Charaktere in dieser Adaption haben einen einzigartigen visuellen Stil, hauptsächlich dank der Technik, aber Scrooge fühlt sich dem Charakter so nah wie möglich. Der Animationsstil ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber er erzählt die Geschichte auf jeden Fall wunderschön.
“Hast du Angst vor dem Tod?” Die Make-up-Effekte im Piraten der Karibik Franchise sind definitiv etwas, worüber man nach Hause schreiben kann, aber die Magie des Motion-Captures brachte den Fans einen der furchterregendsten Disney-Schurken dazu, mit Davy Jones die Leinwand zu zieren.
Mit seinem Tentakelbart und anderen Meereslebewesen, die den Kapitän der Flying Dutchman ausmachen, ist es leicht zu verstehen, warum er auf hoher See so gefürchtet ist, insbesondere wenn man die Macht sieht, die er sowohl an Deck als auch im Wasser ausübt.
Obwohl er vielleicht nicht so schauspielerlastig ist wie jemand wie Thanos, profitierte jedermanns Lieblings-Trash-Panda definitiv auch von einigen gut gemachten Motion-Captures. Während Rockets Stimme von Bradley Cooper geliefert wurde, war sein Körper-Double kein geringerer als Sean Gunn, der Kraglin in . spielte Wächter der Galaxie. Seine Form half den Filmemachern, Rocket eine anthropomorphere Struktur zu geben, was ihn mehr wie sein Comic-Gegenstück machte.
Sein Partner, Groot, mag fast 100 Prozent CGI sein, aber eine Persönlichkeit, die so groß ist wie die von Rocket, verdient etwas mehr, um ihn zum Leben zu erwecken. Die Art und Weise, wie er steht, geht, Emotionen ausstrahlt und einfach existiert, muss so ausdrucksstark und lebendig sein wie er.
Andy Serkis geht Hand in Hand mit Motion Capture und hat seine Karriere praktisch darauf aufgebaut. Der Schauspieler hat mehrere Kreaturen und Charaktere dargestellt, die durch das Medium zum Leben erweckt wurden, aber einer der größten Namen in seinem Repertoire muss der legendäre Kong selbst sein.
Die Version des Menschenaffen in Peter Jacksons Adaption ist in der Evolutionskette mehr als ein paar Schritte höher als sein Stop-Motion-Vorfahre. Durch die Verwendung von Motion Capture und CGI-Animation ist Kong in der Lage, geerdeter und realer zu wirken als die vorherigen Versionen.
Jeder, der gelesen hat Der Hobbit weiß, dass Peter Jackson es sich nicht leisten konnte, einen der berühmtesten Drachen des gesamten Fantasy-Genres zu vermasseln. Ebenso musste das Talent hinter ihm ebenso legendär sein wie der große Wyrm selbst, Smaug der Schreckliche, und die Fans wurden in beiden Fällen mit einem feuerspeienden Leckerbissen beschenkt.
Smaugs Design erinnerte sehr an die Illustrationen des Buches, aber sein Gesichtsausdruck und seine Stimme von Benedict Cumberbatch trugen dazu bei, seinen Charakter zu festigen. Das Ergebnis war ein langsam brennender, gieriger Drache mit einem blutroten Gaumen und einem Appetit auf feurige Zerstörung.
Natürlich kommt man nicht umhin, über Motion Capture zu sprechen, ohne Gollum zu erwähnen. Ohne die Technik oder Leistung von Andy Serkis würde die bemitleidenswerte, ringbesessene Kreatur nicht einmal eine der besten Anwendungen des Mediums sein.
Wenn es eine Rolle gibt, die für immer mit Motion Capture in Verbindung gebracht wird, dann diese. Alles, von der Art und Weise, wie Gollum sich bewegt und verrenkt, bis hin zu seiner Sitz-, Krabbel- und Streuung über die Landschaft stammt aus Serkis’ Darstellung. Es ist nur etwas, das mit CGI allein nicht genau nachgebildet werden könnte.