Ende 2020 debütierte Disney + mit einer einzigartigen Dokumentarserie namens Marvels 616. Benannt nach dem berühmten Earth-616-Universum, konzentrierte sich die Show auf viele Aspekte von Marvel Comics hinter den Kulissen. Die Fans konnten tief in Dinge eintauchen, die sie sonst nicht kennen oder völlig übersehen würden.
Die Folgen konzentrierten sich auf Dinge wie Cosplay, Marvels Spielzeugabteilung, weniger bekannte internationale Shows und sogar ein High-School-Musical, das auf Marvel-Charakteren basiert. In der Serie ging es nicht um allgemeines Wissen, daher kam vieles, was erklärt wurde, als Dinge heraus, die das Publikum zum ersten Mal lernte, wobei einige davon ziemlich cool waren.
10 Marvel Spotlight-Konzept
Die letzte Folge der Serie, “Spotlight”, beleuchtet tatsächlich ein Konzept, das den meisten Fans wahrscheinlich nicht bekannt war. Das Marvel Spotlight-Programm besteht aus einer Reihe von Bühnenstücken, die speziell für Schüler entwickelt wurden und sich häufig mit für sie relevanten Themen befassen.
Die Episode wird von der talentierten Alison Brie inszeniert und konzentriert sich auf einige ausgewählte Schüler, die als Charaktere wie Squirrel Girl auftreten dürfen. Es ist erfreulich zu sehen, wie es diesen Teenagern bei Dingen wie Selbstvertrauen geholfen hat, und es ist wunderbar zu wissen, dass es überhaupt existiert.
9 Toy Biz kaufte Marvel
Marvel Comics gibt es schon lange, aber die Dinge waren für sie nicht immer so profitabel wie heute. Zum großen Teil dank des Erfolgs der MCU verdient das Unternehmen mehr Geld als je zuvor. Die Comic-Branche stürzte jedoch meistens an einem Punkt ab.
Als das passierte, wurde Marvel schließlich von Toy Biz gekauft, was in der “Unboxing” -Episode unter der Regie von Sarah Ramos beschrieben wurde. Einige Designer bei Toy Biz haben nicht einmal verstanden, wie groß das Marvel-Universum ist. Sie fingen an, großartige Actionfiguren herauszubringen, die Charaktere zum Leben erweckten und Marvel dabei halfen, beliebt zu bleiben.
8 Comic Con Verbindungen
Technisch gesehen ist dies keine Tatsache oder ein cooler Leckerbissen über Marvel selbst, aber es war trotzdem großartig zu sehen. Viele Zuschauer haben zugestimmt, dass die beste Folge von Marvels 616 ist “Suit Up!” In der Folge geht es um Cosplayer und die Art und Weise, wie sie sich auf Dinge wie Comic Con vorbereiten.
Was die Episode so einzigartig machte, war, dass sie sich auf fünf Cosplayer mit unterschiedlichem Hintergrund konzentrierte. Man sieht die Inklusivität der Gemeinschaft und die Art und Weise, wie manche Menschen durch sie Bindungen eingehen, die sie sonst nicht hätten. Außerdem wurden sogar die Social-Media-Accounts vieler dieser Cosplayer erwähnt.
7 Die Methode zum Wahnsinn
Es gab zwei Folgen, in denen hervorragend erklärt wurde, wie Comics und Shows letztendlich entstehen. An erster Stelle stand “Lost and Found”, das Paul Scheer folgte, als er vergessene Charaktere wie Brute Force untersuchte. Er konnte die Schritte sehen, mit denen er versuchte, eine Show über sie zum Leben zu erwecken.
Es gab auch “The Marvel Method”, die sich dadurch auszeichnete, wie sie die Art und Weise, wie Comics hergestellt werden, und den Prozess, den sie durchlaufen, anzeigt. Einen Blick darauf zu werfen, wie der Autor mit den Illustratoren, Redakteuren und vielem mehr zusammenarbeitet, ist die Art von Dingen, auf die die meisten Menschen nie einen Blick bekommen.
6 Spanische Künstler gestalten Miles Morales mit
Ein Hauptgrund, warum Miles Morales so beliebt geworden ist, ist, wie verlässlich er ist. Es hämmert wirklich den Punkt nach Hause, dass jemand kein “Auserwählter” oder so etwas sein muss, um ein Held zu sein. Einen Spider-Man zu haben, der halb schwarz und halb puertoricanisch ist, ist für viele Fans eine große Sache.
Javier Garrón und Natacha Bustos, beide spanische Künstler, arbeiteten an ihm, um den Charakter richtig zu machen und die Kultur von Morales zu respektieren. Der Schriftsteller Brian Michael Bendis bekommt normalerweise die Anerkennung, wenn es um Morales geht, aber dies war ein Beweis dafür, dass es ein Team war, das es getan hat.
5 Frau Marvels Auswirkungen
“Higher, Further, Faster”, eine Episode, die nach einer klassischen Carol Danvers-Linie benannt ist, beleuchtete Frauen in Marvel Comics. Unter der Regie von Gemeinschaft Star Gillian Jacobs, die Folge stellte sicher, wie wirkungsvoll sich die Frau Marvel-Figur erwies.
Die talentierte G. Willow Wilson hielt es für einen Streich, als sie wegen der Schaffung eines muslimischen Superhelden angesprochen wurde. Es war jedoch real und wurde ein großer Erfolg. Kamala Khan wurde als Symbol für Repräsentation angesehen und verkaufte weit mehr Comics als erwartet. Sie ist jetzt in der erschienen Marvels Rächer Videospiel und bekommt ihre eigene Disney + Serie.
4 Graphic Novels führten zu mehr weiblichen Lesern
Es ist kein fairer Denkprozess, Comics und Superhelden im Allgemeinen wurden oft als etwas angesehen, das hauptsächlich für ein männliches Publikum gedacht ist. Das konnte sich ändern, als die Dinge in die 1990er Jahre übergingen, zu der Zeit, als Graphic Novels immer beliebter wurden.
Während traditionelle Comics größtenteils in dafür vorgesehene Läden verbannt wurden, fanden die längeren Graphic Novels ihren Weg in die Buchhandlungen. Diese wurden häufiger von Frauen besucht, was dazu beitrug, dass sie für Frauen zugänglicher wurden. Es mag trivial erscheinen, aber ohne dies könnten Comics geschlossener geblieben sein, als sie sollten.
3 Silver Surfer Herkunft
Wie bereits erwähnt, hat sich die “Marvel Method” -Episode mit der Art und Weise befasst, wie Comics manchmal vom Komitee erstellt werden. Die Folge enthielt auch eine lustige Geschichte mit den legendären Schöpfern Stan Lee und Jack Kirby. Lee hatte keine Zeit, vollständige Skripte zu schreiben, und eines Tages tauchte in seiner Geschichte ein unerklärlicher Charakter von Kirby auf.
Kirby erklärte, dass dieser Charakter eine Art Diener für Galactus sein würde und er auf einem Surfbrett war, weil sie zu dieser Zeit beliebt waren. Dies war schließlich Silver Surfer, eine der bekanntesten Figuren von Marvel. Hardcore-Fans kennen diese Geschichte vielleicht, aber Gelegenheitsfans waren sich dieser ungewöhnlichen Herkunft wahrscheinlich nicht bewusst.
2 Eine Frau rettete Power Man & Iron Fist
In der Folge “Higher, Further, Faster” wurde viel gelernt, da sie den Einfluss von Frauen auf Marvel Comics deutlich machte. “Power Man and Iron Fist” wurde einmal von dem legendären Schriftsteller Chris Claremont geschrieben, aber er stand auch hinter vielen anderen Geschichten.
Da er so viel auf seinem Teller hatte, wurde die Serie an Jo Duffy übergeben, eine großartige Schriftstellerin, die zunächst nicht wusste, wie wenig Frauen in Comics waren, als sie in die Branche eintrat. Sie war begeistert, für diese Charaktere zu schreiben, und als sie übernahm, stieg der Umsatz für das Superhelden-Team. Duffy fuhr fort, für Star Wars-Comics zu schreiben.
1 Einfluss des japanischen Spider-Man
Marvels 616 beginnt mit einem Knall, als “The Japanese Spider-Man” die Geschichte der in Japan ausgestrahlten Spider-Man-TV-Serie erzählt. Marvel stimmte zu, dass die Show eine völlig einzigartige Version von Spider-Man sein sollte, solange sie nie außerhalb des Landes gedreht wurde. Dazu gehörte ein Spider-Man-Roboter.
Nach einem Vertrag mit der Spielzeugfirma Toei wurde der Show ein Roboter hinzugefügt, der sich verwandeln würde. Dieses Konzept wurde populär genug, um eine Comic-Serie zu produzieren, die auf den Robotern basiert, und die die Transformers, die ihre eigene massive Franchise sind, stark inspirierte.