Daniel Craig beendete kürzlich seine Rolle als James Bond mit einem angemessen bittersüßen Finale. Die Craig-Ära begann bereits 2006 mit Casino royaledessen grobkörnige Neuerfindung des Franchise seine Tropen und Motive begründete Bourne-Stil Realismus. Martin Campbells Neustart belebte das Franchise neu, aber die Serie wird traditionell durch alberne Spielereien und verrückte Einzeiler definiert.
Besonders in der Ära von Roger Moore und Pierce Brosnan waren die Bond-Filme für ihre schiere Albernheit bekannt. Mit absurd weit hergeholten Schurkentoten wie einem explodierenden Mann und Versatzstücken wie einer Laserschlacht im Weltraum haben sich einige Bond-Filme stark an die Lächerlichkeit des 007-Mythos angelehnt.
10 Leben und sterben lassen (1973)
Roger Moores erster Bond-Film, Leben und Sterben lassenhebt sich mit einer gehörigen Portion Slapstick-Komödie von der bodenständigen Spionage der Connery- und Lazenby-Filme ab.
Der Film hat einige wirklich aufregende Action-Sequenzen, aber auch physische Comedy-Stücke wie Bond, der über den Rücken von Alligatoren rennt, oder Dr. Kananga, der sich wie ein Ballon aufbläst und explodiert, nachdem er mit einer Gaskugel geschossen wurde.
9 Morgen stirbt nie (1997)
Nach dem Bond-Debüt von Pierce Brosnan Goldenes Auge verjüngte das Franchise mit kurvenreichem Geschichtenerzählen, unvergesslichen Charakteren und Publikums-erfreuender Blockbuster-Action, Morgen stirbt nie erlebte einen drastischen Einbruch des Kritikerlobs.
Die Prämisse wurde als etwas zu lächerlich angesehen, als dass das Publikum ihren Unglauben aufheben könnte: Jonathan Pryce spielt Elliot Carver, einen Medienmogul im Stil von Rupert Murdoch, der den Dritten Weltkrieg beginnen will, damit er exklusive Berichterstattung erhalten kann. Obwohl diese Geschichte als überraschend vorausschauend neu bewertet wurde, ist sie eine unglaublich scharfsinnige Satire der Massenmedien und des 24-Stunden-Nachrichtenzyklus. Bond tötet einen Handlanger, indem er ihn in eine Druckmaschine wirft.
8 Ein Blick auf einen Kill (1985)
Der letzte Nagel im Sarg der Moore-Ära, Ein Blick auf einen Kill, beendete das Engagement des Schauspielers als Bond kurzerhand. In der Snowboard-Verfolgungsjagd zu Beginn gibt es einen verwirrenden Moment, in dem Bond vorgibt, auf dem Schnee zu surfen, und die „California Girls“ der Beach Boys auf dem Soundtrack zu hören sind.
Die unsinnige Handlung sieht einen Industriellen namens Max Zorin (gespielt von einem nie mehr exzentrischen Christopher Walken), der sich aufmacht, das Silicon Valley zu zerstören, um die Mikrochipindustrie zu monopolisieren.
7 Du lebst nur zweimal (1967)
Du lebst nur zweimal, der Höhepunkt der Connery-Ära, der Bond Blofeld von Angesicht zu Angesicht gegenüberstellte, liefert eine der am weitesten hergeholten Wendungen der Bond-Filmhandlung, bevor der Vorspann läuft. Bond täuscht seinen Tod vor, wird im Meer begraben und schwimmt dann in Sicherheit.
Das große Finale des Films findet in Blofelds geheimer Höhle statt, die er in einen ausgehöhlten Vulkan getunnelt hat. Diese Basis ist zum idealen Bild geworden, um teuflischen Größenwahn darzustellen.
6 Sag niemals nie (1983)
Ein Jahrzehnt nachdem er die Rolle des Bond an Roger Moore abgegeben hatte, kehrte Sean Connery für eine inoffizielle Nicht-Eon-Produktion in die Rolle zurück. Sag niemals nie ist ein Remake von Donnerball (einer der am wenigsten gut aufgenommenen Bond-Filme der Connery-Ära), der einige bizarre Änderungen am Originalfilm vornimmt.
Sag niemals nie ist ein interessantes Experiment: ein Bond-Film im Moore-Stil mit Connery’s Bond in der Hauptrolle. In einer der Kampfszenen wirft Bond seine eigene Urinprobe auf den Bösewicht.
5 Der Mann mit dem goldenen Colt (1974)
Nach dem Erfolg von Leben und Sterben lassen, Der Mann mit der goldenen Pistole verdoppelte sich auf die Verrücktheit der Moore-Ära. Einer der atemberaubendsten Stunts im Bond-Franchise – ein perfekt ausgeführter Korkenziehersprung in der Mitte des Autos – wird durch einen albernen Slide-Whistle-Soundeffekt ruiniert.
Wohingegen Leben und Sterben lassen den Genretrends von Blaxploitation-Filmen gefolgt war, Der Mann mit der goldenen Pistole drehte sich um Kampfkunst-Actioner im Bruce-Lee-Stil.
4 Casino Royale (1967)
Mitten in Connerys Reihe von Bond-Filmen, dem ursprünglichen 007-Roman – Casino royale – wurde lose als mit Stars besetzte Parodie mit Filmlegenden wie David Niven, Peter Sellers, Orson Welles, William Holden und Jean-Paul Belmondo adaptiert.
Niven spielt den echten Bond, während seine A-Lister-Co-Stars alle verschiedene Agenten spielen, die vorgeben, Bond zu sein, damit die bösen Jungs ihn nicht verfolgen können. Seine Handlung ist überladen und verstreut, aber es ist eine lustige Interpretation der Bond-Geschichte.
3 Stirb an einem anderen Tag (2002)
Brosnans Auftritt in der Rolle des Bond endete mit dem kritischen Schwenk von Stirb an einem anderen Tag. Die Plots von Bond-Filmen müssen nicht 100 % luftdicht sein, aber es gibt eine Grenze. Der Bösewicht in diesem Film, Gustav Graves, verändert seine eigene DNA, um Nordkoreaner zu werden.
Die übermäßige Verwendung von CGI war während der gesamten Brosnan-Ära ein wiederkehrendes Problem, aber Stirb an einem anderen Tag nahm dieses Problem auf eine neue Ebene. Im Finale surft Bond auf einer computergenerierten Flutwelle.
2 Tintenfisch (1983)
Der augenzwinkernde Humor von Moores Bond-Filmen steht im Mittelpunkt Tintenfisch. In einer entscheidenden Höhepunktszene trägt Bond eine Clown-Verkleidung und infiltriert einen Zirkus.
Glücklicherweise macht der Film das mit einem spannenden Finale wieder wett. 007 wurde mit schillernden Luftbildern eingefangen und hängt in der Luft an der Seite eines Flugzeugs.
1 Moonraker (1979)
Nach der Veröffentlichung von George Lucas’ Krieg der Sterne Das Blockbuster-Kino für immer verändert, brachten die späten 70er eine ganze Reihe von Filmen, die im Weltraum spielen – darunter einen mit James Bond. Dieser Trend versorgte Science-Fiction-Fans mit dem Guten (Außerirdischer), das Schlechte (Kampf jenseits der Sterne) und das Hässliche (Moonraker).
Noch bevor Bond ins All fliegt, Moonraker ist einer der unverschämt lächerlichsten Filme im Franchise. Als Bond eine Gondel aus den Kanälen von Venedig auf die Straße fährt, guckt eine Taube doppelt hin. Der Film gipfelt in einer großen, lächerlichen Laserschlacht im Weltraum.