Die 15 besten Kampfszenen der Filmgeschichte | Bildschirm Rant

Von den intensiven Handgreiflichkeiten Der Überfall Franchise bis hin zur Slapstick-Heiterkeit von Das Tagebuch von Bridget Jones, gibt es in fast jedem Film eine Kampfszene in gewisser Weise. Die Gestaltung einer effektiven Kampfszene erfordert eine starke Beherrschung der Spannung und einen Redakteur mit einem Gespür für den Rhythmus stilisierter Gewalt. Es hilft auch, wenn die Schauspieler ihre eigenen Stunts machen, sonst ist der Regisseur gezwungen, Stuntdoubles zu kürzen.

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Dank der unzähligen generischen Kampfszenen, die das Publikum durchstehen musste, heben sich die wirklich gut inszenierten in der Regel von der Masse ab. Diese Kampfszenen sind die besten der Filmgeschichte.

Aktualisiert am 6. Februar 2022 von Colin McCormick: Auch wenn Filme in Bezug auf die CGI-Spektakel immer mehr wachsen, gibt es nur wenige Dinge, die unterhaltsamer sind als eine gut gemachte Kampfsequenz. Von Eins-gegen-Eins-Kämpfen bis hin zu massiven Prügeleien, die besten Kampfszenen in Filmen liefern Nervenkitzel und Lachen zusammen mit den Schlägen. Ob in einem großen Blockbuster-Film oder in einem kleineren, weniger bekannten Juwel, einige erstaunliche Kampfszenen ragen in der Filmgeschichte einfach heraus.

Es gibt einige, die sich berechtigt darüber beschweren, dass MCU-Action-Sequenzen mit CGI übertrieben werden, was dazu führen kann, dass sie sich wie ein lautes Durcheinander ohne echte Einsätze anfühlen. Jedoch, Kapitän Amerika: Der Wintersoldat brachte etwas mehr geerdete Action in das Franchise mit einigen lustigen Ergebnissen.

Eines der besten Beispiele dafür ist die Nahkämpfe zwischen Captain America und einer Söldnerbande. Die Szene spricht das Thema des Films an, als Cap von Feinden umgeben ist, die er für seine Verbündeten hielt. Aber er weicht der Herausforderung nicht zurück und nimmt sie alle in der engen und chaotischen Schlägerei heraus.

Der Unmögliche Mission Die Serie ist bekannt für ihre todesmutigen Stunts, mit freundlicher Genehmigung von Tom Cruise. Es ist also ziemlich überraschend, dass Mission: Unmöglich – Fallout liefert eine der besten Sequenzen mit einem brutalen und heftigen Nahkampf auf einer öffentlichen Toilette.

Ethan Hunt und sein Partner Walker bringen einen Verdächtigen in einem Badezimmer in die Enge, nur damit der Mann viel mehr Kampf in sich hat, als sie erwartet hatten. Von einem Rohr, das direkt aus der Wand gezogen wird, bis hin zu Henry Cavill, der seine Fäuste spannt, es ist ein bombastischer und brillanter Moment.

In der ersten Die Matrixwurde das Publikum in eine Welt eingeführt, in der die Gesetze der Realität gebrochen werden konnten. Das sorgte für eine umwerfende Geschichte sowie einige wirklich unglaubliche Actionsequenzen.

Als Neo dem scheinbar unaufhaltsamen Agenten Smith gegenübersteht, ist er in der Lage, die Unmöglichkeiten dieser Welt für einen spannenden Kampf anzunehmen. Es kombiniert die geerdete und stilisierte Choreografie von Kung-Fu-Filmen und führt gleichzeitig Drahtarbeiten in moderne Actionfilme ein.

Quentin Tarantino kombinierte viele verschiedene Genres zu einem wilden Ritt für seinen Bill töten Filmen, von Exploitation-Filmen bis zu Spaghetti-Western. Der erste Film umfasst jedoch die alten Kung-Fu-Filme, was zu der glorreichen Klimaschlacht führt.

Nur mit einem Schwert bewaffnet, bahnt sich The Bride auf spektakulär blutige Weise ihren Weg durch die Bande, die als Crazy 88 bekannt ist. Es ist sicherlich übertrieben, aber die Fähigkeiten von Tarantinos Action-Regie und den Stunt-Darstellern sind unglaublich beeindruckend.

Es gibt vielleicht keinen Schauspieler, der besser darin ist, großartige Kämpfe auf der Leinwand zu liefern, als Jackie Chan. Er ist nicht nur ein unglaublich talentierter Kampfkünstler, sondern auch ein brillanter körperlicher Komiker, und er kombinierte diese Talente, um sein eigenes Genre von Action-Komödien zu schaffen.

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Die Legende vom betrunkenen Meister ist eines der besten Beispiele dafür und der urkomische Marktkampf beweist warum. Chan ist gleichzeitig ein Badass und ein Trottel, da er es mit einer Bande von Schurken aufnimmt, während er dabei immer betrunkener wird.

Die Filme von Quentin Tarantino sind berüchtigt für ihre anschauliche Gewalt. Er brach die Form mit Es war einmal in Hollywood, die durchgehend minimale Gewalt aufweist. Dann, im glorreichen Finale, entfesselt Tarantino die Gewalt eines ganzen Films in einem einzigen brutalen Schlag. Ähnlich wie das Töten von Hitler in Inglourious Basterds, Tarantino hat die Geschichte angepasst Es war einmal in Hollywood.

Anstatt zu Sharon Tates Haus zu gehen und sie und ihre Freunde zu töten, gehen die Manson-Mörder neben Rick Daltons Haus und probieren ihre eigene Medizin, als Cliff Booth und sein Pitbull Brandy zu Vanilla Fudges „You Keep Ich hänge dran.“

Charles Bronson gab eine seiner karrierebestimmenden Leistungen in Walter Hills Regiedebüt, Harte Zeiten. Er spielt Chaney, einen knallharten Boxer, dessen unschlagbarer Kampfstil die Aufmerksamkeit eines Gangsters namens Speed ​​auf sich zieht, der ihn unter seine Fittiche nimmt.

Nachdem Chaney in New Orleans problemlos alle Matches gewonnen hat, trifft er endlich auf einen Gegner, der im entscheidenden Smackdown tatsächlich eine Chance gegen ihn hat. Als schlanker, athletischer Kämpfer bietet Street Chaneys roher Gewalt eine einzigartige Herausforderung.

Rocky Balboa und Apollo Creed liefern sich zwei der legendärsten Kampfszenen der Filmgeschichte. Der letzte Kampf in Felsig untergräbt Genreerwartungen und definiert den Film vor allem dann als Liebesgeschichte, wenn Creed Rocky besiegt und es ihm egal ist, weil Adrian an seiner Seite ist, egal was passiert. In Rocky II, als die beiden in einem Rückkampf aufeinandertreffen, untergräbt Stallone erneut die Erwartungen des Publikums. Rocky gewinnt diesmal, aber nicht mit einem glorreichen KO-Schuss in Zeitlupe.

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Nach ein paar Runden im Kampf sind Rocky und Apollo beide erschöpft. Rocky gewinnt nur, weil Apollo, als er vor Erschöpfung ohnmächtig wird, (kaum) noch steht. Sein Sieg durch Knockout ist ein Sieg des reinen Willens und der Entschlossenheit.

Die Kampfkunst-Sequenzen gemacht Hockender Tiger, versteckter Drache ein internationaler Hit; Der akrobatische, ballettartige Kampfstil der Charaktere des Films zeichnete ihn aus.

Der Showdown zwischen Michelle Yeohs Figur Yu Shu Lien und Zhang Ziyis Figur Jen Yu ist das Highlight des Films. Lien wechselt ständig die Waffen, um mit der Präzision von Yus Green Destiny-Schwert Schritt zu halten. Während des Kampfes schlugen sich die beiden sowohl mit verbalen als auch mit körperlichen Schlägen.

Nachdem George Lucas Pat Roach für die Rolle des Darth Vader abgelehnt hatte, rekrutierte er ihn, um eine Handvoll stämmiger Nebenschurken in der Serie zu spielen Indiana Jones Filme. Sein massiger Körperbau als Wrestler machte ihn gegenüber Harrison Ford zu einer körperlichen Bedrohung von komischen Ausmaßen.

In Jäger des verlorenen Schatzes, Roach spielte einen Mechaniker, der an einem Nazi-Flugzeug arbeitete. Während Marion den Piloten ausschaltet, bekämpft Indy den Mechaniker auf dem Flugplatz. Der nach „Glück und Ruhm“ strebende Archäologe wird verprügelt. Während sich der Mechaniker übermütig auf den letzten Todesstoß vorbereitet, bemerkt Indy, dass sich die rotierenden Propeller des Flugzeugs hinter ihm nähern, und duckt sich. Es ist zu spät für den Mechaniker, der sich in den Propellern verfängt und über die Tragfläche des Flugzeugs spritzt.

Das Badehaus kämpft sich ein Östliche Versprechen ist eine sensationelle Gewaltdarstellung. Da die Tschetschenen nicht wissen, wie Kirill aussieht, lockt Semyon Nikolai in ein Badehaus, in der Hoffnung, dass die Tschetschenen ihn für Kirill halten und ihn töten.

Als die Tschetschenen Nikolai jedoch mit Linoleummessern angreifen, wehrt er sich. Er wurde ein paar Mal erstochen und es ist sehr knapp, aber er schafft es, sie beide zu töten und Semyons Pläne zunichte zu machen.

Nachdem er im letzten Akt von Han’s Handlangerarmee im Alleingang bekämpft hatte Betrete den Drachen, konfrontiert Lee Han selbst in seinem Privatmuseum. Die beiden liefern sich einen spektakulären Höhepunktkampf.

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Han flieht in einen Spiegelsaal, wo Lee nicht sagen kann, welcher der echte Han ist, bis er sie alle zerbricht. Dann tötet er ihn.

Eine beliebte Wahl für eine der größten Kampfszenen, die je gedreht wurden, die Gassenschlägerei in John Carpenter’s Sie leben ist spektakulär inszeniert. Für die Szene, in der sich John Nada und Frank Armitage um eine Sonnenbrille streiten, die es den Trägern ermöglicht, die Welt für die gehirngewaschene, von Außerirdischen verseuchte Dystopie zu sehen, waren Roddy Piper und Keith David entschlossen, die Zügel nicht an einen zu übergeben Stunt-Team.

Der Kampf sollte nur 20 Sekunden dauern, aber Piper und David beschlossen, an diesem Tag wirklich zu kämpfen, und Carpenter war so beeindruckt, dass er den gesamten Kampf im Film mit einer Länge von fünfeinhalb Minuten ungeschnitten ließ.

Auf halbem Weg Liebesgrüße aus Russland, der zweite Bond-Film, Red Grant, ein SPECTER-Attentäter, gespielt von Kiefer‘ Der grauhaarige Antiheld Robert Shaw konfrontiert Sean Connerys 007 im Orient Express. Er hat Bond zunächst mit vorgehaltener Waffe, aber nachdem Bond eines von Qs Geräten verwendet hat, um ihn zu entwaffnen, verwickeln sich die beiden in einen der schockierend brutalsten Kämpfe im gesamten Franchise.

Diese verstörend gewalttätige Sequenz vermag das Publikum nach mehr als einem halben Jahrhundert immer noch zu verblüffen, dank Regisseur Terence Youngs Beherrschung der Spannung und Connerys überzeugender Darstellung eines Bond, der trotz seiner Rüstung um sein Leben fürchtet.

Die Flurkampfszene in Park Chan-wooks Rache-Thriller-Meisterwerk Alter Junge ist wirklich atemberaubend. Die zu Unrecht eingesperrte Oh Dae-su, die es in einer Oper voller Ultragewalt mit einem Flur voller Handlanger aufnimmt, lässt die Zuschauer bei jeder Wiederholung nieder. Es ist unmöglich, sich dagegen zu desensibilisieren.

Die Crew hat diese Szene in 17 Einstellungen im Laufe von drei Tagen gemeistert und es gibt keine versteckten Schnitte oder CGI, außer wenn Oh Dae-su erstochen wird (Choi Min-sik war für die Rolle verpflichtet, aber nicht genug, um ein echtes Messer aufzunehmen sein Rücken).

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