20. Tom & Viv (1994)
Dafoe war keine natürliche Besetzung für den kaufmännischen TS Eliot in diesem literarischen Biopic, das die schwierige erste Ehe des Dichters aufzeichnete – und das zeigte sich trotz seiner üblichen schauspielerischen Intelligenz. Nicht zuletzt bewies es, dass Dafoe trotz seiner hochkarätigen Referenzen nicht wirklich für die anglophilen Heritage-Bilder geschaffen war, die die 1990er übersäten.
19. Mississippi brennt (1988)
Eine technisch präzise, aber im Wesentlichen unbelohnte Rolle in dem Bürgerrechtsfoto von Alan Parker. Dafoe spielt einen geradlinigen Fed, der das Verschwinden von Freiwilligen für Wahlkampagnen in den vom Klan heimgesuchten 60er Jahren tief im Süden untersucht, neben Co-Star Gene Hackman, der die viel auffälligere Rolle spielt. Führend mit messerscharfem Seitenscheitel und Hornbrille, ist es einer von vielen Polizisten und Autoritätspersonen, die Dafoes Miete im Laufe der Jahre bezahlt haben.
18. Findet Nemo (2003)
Ein inspiriertes Stück Sprachcasting, das Dafoe sein bisher größtes Kassenergebnis bescherte. Er spielte Gill, den Anführer der „Panzerbande“, der Nemo Selbstvertrauen beibringt und – was entscheidend ist – Pläne entwickelt, um den Fisch aus dem Wartezimmer des Zahnarztes zu holen. Surreal an sich, Dafoes kiesige Töne in einem Disney-Bild zu hören.
17. Spider Man (2002)
Dafoe war ein früher Adoptierer der neuen Welle von Comic-Bildern; Er war nicht die erste Wahl für die Rolle des Green Goblin-Superschurken, aber es stellte sich als kluger Schachzug von Regisseur Sam Raimi heraus, da Dafoes Fähigkeit, sowohl absolute Aufrichtigkeit als auch erschreckende Bedrohung zu projizieren, zum Tragen kam – besonders in der jetzt gefeierten Spiegelszene. wo die beiden Hälften seiner Persönlichkeit miteinander streiten.
16. Die Lieblosen (1981)
Dafoes erste Hauptrolle spielte die frisch von der Filmschule kommende Kathryn Bigelow, die zusammen mit dem zukünftigen „Wild at Heart“-Produzenten Monty Montgomery Regie führte. Dafoe ist ein Stück 50er-Revival-Chic der frühen 80er Jahre und der supergute Anführer einer Outlaw-Biker-Gang im Stil der Wild Angels. Dafoe, der vermutlich seine Arbeit mit dem Avantgarde-Performance-Outfit Wooster Group priorisiert, ist vor der Kamera nicht wirklich entspannt – aber er sieht umwerfend aus, wie der Cousin von Audie Murphy.
15. Straßen des Feuers (1984)
Dafoe hat bis zu den letzten 20 Minuten von Walter Hills DayGlo-Rock’n’Roll-Musical nicht viel zu tun, und sein zuckender Greaser-Superschurke Raven ist im Grunde eine fiesere Version von The Loveless’ Vance. Aber er macht das Beste aus der sich steigernden Kampfszene und verleiht ihr maximale Spannung, während er Michael Paré mit dem Hammer eines Plattenlegers verprügelt.
14. Autofokus (2002)
Paul Schrader hat Dafoe eine ganze Reihe erstklassiger Nebenrollen gegeben, und diese als mutmaßlicher Mörder des schmierigen TV-Schauspielers Bob Crane ist eine der am interessantesten modulierten. Als Videogenie John Carpenter wandelt sich Dafoe mit beeindruckender Überzeugung vom einschmeichelnden Manipulator zum verzweifelten Killer.
13. Weiße Sande (1992)
Dafoe bewies mit diesem unterhaltsam verdrehten und atmosphärischen Cop-Thriller unter der Regie von Roger Donaldson, dass er sich im Mainstream behaupten kann. Dafoe spielt einen Gesetzeshüter aus einer Kleinstadt, der begeistert in einen Spionagemord mit hohen Einsätzen stolpert; Die Patsy-Rolle spielt nicht gerade seine Stärken aus, aber er ist das solide Zentrum des Films.
12. Die letzte Versuchung Christi (1988)
Dies sollte Dafoes großer Durchbruch zum Hauptdarsteller werden – wie immer gibt er alles, um erfolgreich den todernsten Ernst der Absichten von Regisseur Martin Scorsese zu vermitteln. Aber es passierte nicht wirklich für ihn: Dafoes selbstzerreißender Beitrag wurde von der allgemeinen Aufregung überschattet, als der Film von Protesten, Drohungen und Verboten verschlungen wurde.
11. Zug (1986)
Dafoe hatte einen großen Mainstream-Hit mit Oliver Stones Vision des Vietnamkriegs als gesetzloses Beinhaus. Seine Rolle, einprägsam verkörpert im christusähnlichen Posterbild des Films, ist das moralische Gewissen des Films, der gute Engel in Charlie Sheens Ohr. Aber wie wir wissen, wird er von Tom Berengers brutalem Sgt. Barnes niedergemetzelt und dann vom Vietcong in Zeitlupe erledigt.
10. Im Herzen wild (1990)
Dafoe ist weniger als eine halbe Stunde in David Lynchs Palme d’Or-Gewinner, aber was für eine Wirkung er hinterlässt. Als höhnischer Triggerman Bobby Peru, ausgestattet mit einem Bleistiftschnurrbart und prothetischen Ergänzungen zu seinen bereits prominenten Choppern, erreichte Dafoe seine bisher alarmierendste Groteske. Die Szene, in der er Laura Derns Lula terrorisiert, ist immer noch wirklich erschütternd.
9. Schatten des Vampirs (2000)
Dafoe erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller für seine Rolle in dieser unternehmungslustigen Herangehensweise an die Entstehung des einflussreichen Stummfilms Nosferatu. Unter den Schichten von Make-up und Glatze leistet Dafoe hervorragende Arbeit, indem er seinen Schreck/Orlok-Vampirdarsteller äußerst plausibel erscheinen lässt.
8. Leben und Sterben in LA (1985)
Rückblickend der Höhepunkt von Dafoes Mainstream-Pomp. Als bösartiger Fälscher Rick Masters gibt Dafoe gegenüber William Petersens Geheimdienstagenten Richard Chance, der 501er trägt, einen richtig gruseligen Hollywood-Bösewicht ab. Mit dem Hintergrund von Masters als Künstler ist es eine Rolle, die Dafoes nie begrabene, sensible Seite geschickt ausnutzen könnte.
7. Tommasso (2019)/Sibirien (2020)
In Abel Ferrara hat Dafoe einen Partner gefunden, der bereit ist, ihm freien Lauf zu lassen, um seine Beschäftigungen im Freien zu erforschen – und einer der wenigen Regisseure ist, der ihm ernsthafte Hauptrollen gibt. Diese beiden Filme, inoffizielle Begleitstücke, sind wohl Ferraras persönlichste Filme und zeigen Dafoe von seiner besten Seite: artikuliert, engagiert und unbeeindruckt von selbst den seltsamsten dramatischen Situationen.
6. Der Jäger (2011)
Dafoe musste sich auf der Suche nach geeigneten Rollen im Schwergewicht umsehen, und diese führte ihn bis nach Tasmanien. Als freiberuflicher Geheimagent, der den angeblich ausgestorbenen tasmanischen Tiger jagen sollte, konnte er die knifflige Schauspielerkunst anwenden, Dinge einfach methodisch zu erledigen, und das über lange Zeiträume alleine. Es gibt auch eine moralische Krise, in der Dafoe ein Meister der Vergangenheit ist.
5. Das Florida-Projekt (2017)
Dafoe erhielt eine weitere Oscar-Nominierung als Nebendarsteller für diese väterliche Rolle, in der er als Disney World-angrenzender Motelmanager gleichermaßen Besorgnis und Verzweiflung ausstrahlt. Der Hauptfokus seiner Angst liegt auf dem Mutter-Tochter-Paar Halley und Moonee (Bria Vinaite und Brooklynn Prince); Sie sind in Wahrheit die Stars des Films, aber Dafoe ist der Ballast.
4. Antichrist (2009)
Unabhängig davon, ob Sie die Aufrichtigkeit des okkulten Horrors des Erzprovokateurs Lars von Trier glauben oder nicht (und Peter Bradshaw vom Guardian sicherlich nicht), gibt es keinen Zweifel an der totalen Hingabe von Dafoe und Charlotte Gainsbourg, den beiden Hauptdarstellern in diesem Tanz des Traumas. Sex und Tod. Dafoe ist ein Therapeut, der versucht, seine von Trauer zerfressene Frau zu behandeln, nachdem ihr kleiner Sohn zu Tode gestürzt ist; seine super-ernste Artikulation ist von einer ungewohnten Note von Hochmut durchdrungen – obwohl sie natürlich zum Zeitpunkt der alptraumhaften, sich steigernden Konfrontation des Films aufgegeben wird.
3. Am Tor der Ewigkeit (2018)
Mit seinem säumigen und blockigen Gesicht war Dafoe die perfekte Besetzung für Vincent van Gogh in Julian Schnabels Behandlung der turbulenten letzten Monate des Malers, und der Film ist in hohem Maße eine Verbindung von einem Künstler zum anderen. Der Regisseur konzentriert sich auf Van Goghs Akt des Schauens, und als Besitzer von Hollywoods durchdringendstem Blick trägt Dafoe ihn wunderbar hin und geht überzeugend mit den beunruhigenderen späteren Episoden um. Viele haben versucht, künstlerische Verzückung auf der Leinwand darzustellen, ohne dabei wie ein Idiot auszusehen; Dafoe ist einer der verschwindend wenigen, die es geschafft haben.
2. Der Leuchtturm (2019)
Es hat etwas mit einem begabten Co-Star zusammengebracht zu werden (siehe Antichrist), der das Beste aus Dafoe herausholt, und dieses Zweihandspiel mit Robert Pattinson hat das zusätzliche Gefühl, dass ein Staffelstab an eine neue Generation weitergegeben wird. Als der Älteste und Krustige von zwei Männern, die sich im späten 19. Jahrhundert um einen Leuchtturm kümmerten, führt Dafoe in einem Kampf um Verstand und Autorität mit dem mürrischen Pattinson einen reif verzierten Dialog mit Souveränität. Und wie Lars von Trier geht Regisseur Robert Eggers voll auf Öko-Freak und stellt Dafoe körperlich auf die Probe; der angeschlagene Körper des Schauspielers steht gut da.
1. Leichter Schläfer (1992)
In den frühen 90er Jahren, bevor sich die saftigen Nebenrollen und auffälligen Cameos häuften, sah Dafoe aus, als hätte er eine lange Zeit als Hauptdarsteller vor sich, die Art von Karriere, die Johnny Depp oder Robert Downey Jr. hatten. Rückblickend ist klar, dass Dafoe eine Nuance zu kompromisslos war, um auf die gleiche Weise mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Aber dieser mittlerweile aus der Mode gekommene Paul-Schrader-Film gab Dafoe eine nahezu perfekte Rolle: ein Drogenkurier mit einer emotionalen Investition in seine Kunden, verliebt in seine Ex-Frau und unwissentlich im Mittelpunkt der romantischen Aufmerksamkeiten seines Lieferanten (gespielt von Susan Sarandon). ). Light Sleeper erlaubte ihm, all die Feinheiten zu vermitteln, die ihn zu einem großartigen Schauspieler machen: Überzeugung, Ehrlichkeit, Selbstzweifel und Schwäche. Eine der großartigen Aufführungen, die es wert ist, noch einmal besucht zu werden.