20. Du gibst gute Liebe (1985)
Herausgekommen, als modernster R&B eine Wendung ins Elektronische und Futuristische nahm, stellte Whitney Houstons gleichnamige Debüt-LP sie direkt in die Mitte der Straße. Aber ihrer war MOR von einem sehr klassischen Streifen, wie You Give Good Love beweist. Darüber hinaus war ihre Stimme stark genug, um der schlüpfrigen Umgebung Emotionen und Biss zu verleihen.
19. Schritt für Schritt (1996)
Eine alte B-Seite von Annie Lennox, die durch einen von House beeinflussten Beat, das sich langsam aufbauende Synth-Geschwätz ihres Arrangements und eine Infusion von Gospel in den Refrain in etwas Magisches verwandelt wurde. Houston klingt durchweg herrisch und liefert die aufmunternden Texte über furchtlose Selbstverbesserung mit absoluter Überzeugung.
18. Schau in dein Herz (1994)
„Ich liebe dich“, sagt sie zu Curtis Mayfield, dem Autor von „Look Into Your Heart“, zu Beginn. Sicherlich wählte sie einen großartigen Deep Cut als Cover für sein Tribute-Album aus, das ursprünglich von Aretha Franklin für den Soundtrack zu Sparkle von 1976 gesungen wurde (Houston produzierte später ein Remake und spielte darin mit). Das sind große Schuhe, die es zu füllen gilt, aber Houston macht es mit Gelassenheit.
17. Lauf zu dir (1992)
Es sagt etwas über die schiere Anhäufung immenser Balladen auf dem Soundtrack-Album von The Bodyguard aus, dass Run to You auf die niedrige Position der vierten Single verbannt wurde. Wenn es nicht ganz dem Standard von I Will Always Love You oder so mitreißend wie I Have Nothing entspricht, ist es dennoch gleichzeitig verletzlich und CinemaScope-episch.
16. Million Dollar Bill (2009)
Zum Zeitpunkt ihres letzten Albums I Look to You hatte Houstons Lebensstil ihre Stimme hörbar beeinflusst; Die anschließende Tour war weit von ihrer besten entfernt. Alicia Keys Beharren darauf, ihren großen Hit Million Dollar Bill zu schreiben und zu produzieren, hatte das Gefühl, sich zu sammeln, aber die von der Disco durchdrungenen Loleatta Holloway-Sampling-Ergebnisse waren wirklich fantastisch.
15. Zähl auf mich (1995)
Auf der einen Seite neigt Count on Mes Lobgesang auf eine dauerhafte Freundschaft ein wenig ins Schmalzige und Sentimentale, aber – wie so oft in Houstons Karriere – auf ihre Stimme und in diesem Fall auf die offensichtliche reale Chemie zwischen ihr und ihrem Duett Partner, CeCe Winans, hebt das Material auf eine andere Ebene.
14. Ich kannte meine eigene Stärke nicht (2009)
Eine letzte grandiose Ballade, mit freundlicher Genehmigung von Dianne Warren, deren Text offensichtlich Houstons schwierige Ehe und Drogenprobleme anspricht. Es ist wirklich bewegend, sie mit einer heisereren, tieferen Stimme als der, die sie berühmt gemacht hat, zu hören, was eine Patina hart erkämpfter Erfahrung hinzufügt.
13. Gleiches Drehbuch, andere Besetzung (2000)
Es braucht eine gewisse Art von Chuzpe, um ein so berühmtes klassisches Stück wie Beethovens Für Elise zu probieren, aber Chuzpe ist nichts, was diesem Duett fehlt. Der Text – komplett mit Spoken-Word-Intro – zeigt Houston, die ihre Liebesrivalin (kanadische Sängerin) gereizt konfrontiert Deborah Cox) und es stapelt sich mit dramatischen Schlüsselwechseln, während es auf seinen Höhepunkt zurast.
12. Einer dieser Tage (2002)
Die erste Single von Just Whitney war das klägliche Whatchulookinat, weniger ein Lied als eine Übung zur Schadensbegrenzung. Aber auch wenn ihr Leben sich in einer Spirale befand und die Qualitätskontrolle ihrer Alben entsprechend fehlerhaft war, konnte Houston es immer noch gelegentlich herausstellen: Die zweite Single „One of Those Days“ von den Isley Brothers ist ein stark unterschätztes R&B-Juwel.
11. Alle meine Liebe für dich retten (1985)
Es scheint jetzt erstaunlich, dass dies nicht die erste Wahl der Single von Houstons Debüt war. Mum Cissy war nicht gerade scharf darauf, dass ihre Tochter aus der Sicht der Geliebten eines Mannes singt, aber was bemerkenswert ist, ist der Mangel an Schlüpfrigkeit hier; Es ist ein Lied über wehmütige Traurigkeit – Realismus, der mit Erwartungen kämpft, von denen Sie wissen, dass sie entleert werden.
10. All der Mann, den ich brauche (1990)
Wer Songs für Houston suchte, hatte scharfe Ohren: Auf einem Flop-Album von 1982 des Disco-Ära-Stars Linda Clifford lauerte das Rohmaterial für eine Hymne. Houston dreht nicht einfach alles auf 11, sie gräbt sich geschickt in die Verzweiflung des Textes ein und betont die Zeile „Er ist alles, was ich habe“ – rohe Emotionen hinter der Pyrotechnik.
9. Die größte Liebe von allen (1986)
Es ist aufschlussreich, Houstons Version von The Greatest Love of All zu vergleichen mit George Bensons Original. Letzteres ist in Ordnung, eine große tränenzerreißende MOR-Ballade, die zum Höhepunkt eines Films passt, was sie auch tat. Aber Houston verwandelt es in einen Showstopper; Ihre Darbietung hat eine Kraft und Kraft, die den Originalsound sofort vermissen lässt.
8. Ich werde dich immer lieben (1992)
Es ist leicht, I Will Always Love You für selbstverständlich zu halten – es ist jetzt so vertraut, dass es beim Spielen kaum wahrgenommen wird. Aber versuchen Sie es von seinem alles durchdringenden Status zu lösen und hören Sie sich den Gesang an: Bei all den Schnörkeln und kraftvollen Noten verliert er nie sein emotionales Gewicht, klingt nie so, als würde Houston nicht jedes Wort meinen.
7. Ich bin heute Abend dein Baby (1990)
Ganz klar, die frostiger Empfang Sie erhielt 1989 bei den Soul Train Awards – von einer Menge, die dachte, sie sei angesichts ihrer Anziehungskraft auf weiße Zuhörer kaum als Soul-Künstlerin qualifiziert – beeinflusste Houston. Ihr 1990er Album I’m Your Baby Tonight neigte sich weg vom Pop hin zum New Jack Swing, was durch den großartigen Titeltrack veranschaulicht wird, der ihre Stimme gegen ein merklich härteres Geflecht von Samples stellt. Der Refrain ist immer noch höllisch eingängig.
6. Wie werde ich es wissen? (1985)
Nach dem Vorbild von Deniece Williams Let’s Hear It for the Boy, How Will I Know? ist ein weitaus besserer Song als Williams frecher Hit von 1984: ein perfekt geformtes Stück Bubblegum-Soul aus der Mitte der 80er Jahre – dröhnende Drums, Saxophon-Solo und alles – so hell und ansprechend wie die Neonfarben, die um das Set seines Videos spritzten.
5. Es ist nicht richtig, aber es ist okay (1999)
Produzent Rodney Jerkins kochte einen hipperen Sound zusammen, als man ihn zuvor mit Houston in Verbindung gebracht hatte – Musikboxentöne, schleichende Basslinie, klappernde Beats – nur um zu sehen, dass er vom Radio übersehen wurde, und ließ Houstons 2000er Compilation The Greatest Hits zugunsten eines House-Remixes stehen. Das Original ist das, was Sie wollen: Sein kühler Ton passt perfekt zum Thema.
4. Meine Liebe ist deine Liebe (1999)
Es ist schwer, sich der Tatsache zu entziehen, dass sich My Love Is Your Love sehr stark an Bob Marleys No Woman No Cry anlehnt, um sich inspirieren zu lassen, aber es ist ebenso schwer, die Tatsache zu vermeiden, dass es ein fantastischer Song ist: warm und schmeichelnd, mit einem Hip-Hop-Einfluss Sound, der nach Houstons Maßstäben Leftfield ist und mit einer wunderbar intimen Stimme gesegnet ist.
3. Ausatmen (Shoop Shoop) (1995)
Houston zügelt es hier, ihre Stimme ist relativ entspannt und zurückhaltend, wie es sich für einen Song über das Loslassen und Weitergehen gehört. Gepaart mit Babyface aus der imperialen Phase beim Songwriting und bei der Produktion und einer Hook, die sich beim ersten Hören dauerhaft in dein Gehirn einnistet, ist es ein dezentes Meisterwerk.
2. Ich will mit jemandem tanzen (der mich liebt) (1987)
Gegen Houstons 80er-Jahre-Oeuvre sind viele Einwände erhoben worden – zu weich, zu kalkuliert, zu eifrig, um ein weißes Publikum zu erreichen – aber es ist ein totaler Geizhals, der nicht spürt, wie sich sein Herz einen Bruchteil hebt, wenn I Wanna Dance With Somebody freudig aus ihm herausspringt die Lautsprecher – unwiderstehlicher Sofort-Sonnenschein in musikalischer Form.
1. Ich habe nichts (1992)
Es wurde unweigerlich kommerziell von dem Blockbuster I Will Always Love You überschattet, aber I Have Nothing ist die Power-Ballade von Whitney Houston, die alle Power-Balladen von Whitney Houston beendet, eine fünfminütige emotionale Achterbahnfahrt, die von sanftem Flehen bis hin zu voller Wucht ansteigt Hell-Hath-No-Fury-Wut („Wage es nicht, von mir wegzugehen!“) mit all den Stimmverzierungen. Das Werk von David Foster – einem Songwriter, der vom Rolling Stone als „Meister des bombastischen Pop-Kitschs“ verspottet wird “ – und seine damalige Frau Linda Thompson, in geringeren Händen würde I Have Nothing nur theatralisch klingen, aber Houstons Gesang macht es absolut packend und glaubwürdig – ein Alchemist bei der Arbeit.