30 Annie Lennox – Lichter der Innenstadt (1995)
Inmitten der Namenstitel von Medusa – Bob Marley, Al Green, Procul Harum – verbirgt sich diese hinreißende Version des Meisterwerks der verhärmten Romantik des Blauen Nils. Man könnte argumentieren, dass das Ausgangsmaterial so gut ist, dass man nichts falsch machen kann, aber Lennox bewohnt wirklich den Text: seinen emotionalen Höhepunkt – „Ich bin es leid, auf der Treppe zu weinen!“ – ist angemessen gut schlagend.
29 Annie Lennox – Parnassius Apollo (2019)
Sollte jemand bezweifeln, dass Lennox heutzutage ganz im Takt ihrer eigenen Trommel marschiert, bestand ihr jüngstes Set an Originalmaterial ausschließlich aus spärlichen Klavierinstrumenten, die mehr mit Brian Enos Ambient-Alben gemeinsam hatten als mit ihrem Markenzeichen Oeuvre. Voller Stille, die beim Spielen eine kühle Ruhe einflößen kann, ist Paranassius Apollo eine Zerstreuung, aber eine bezaubernde.
28 Eurythmics – Ich habe ein Leben (2005)
Das Reunion-Album Peace von Eurythmics aus dem Jahr 1999 war eine Enttäuschung – viel Rockgitarren-Gepolter, wenig großartige Songs – aber der neue Track, den sie einer Greatest-Hits-Sammlung von 2005 anhängten, war etwas anderes: ein gefühlvoller Lennox-Gesang über knirschenden Synthesizern, der Vertrautheit mit dem suggerierte Oeuvre von Goldfrapp.
27 Eurythmie – Adrian (1985)
Unweigerlich im Schatten der Fülle von Hit-Singles von Be Yourself Tonight gelassen, ist Adrian der kleine Triumph des Albums: 12-saitige Gitarren, die über einer synthetisierten Basslinie klingen und funkeln, Lennox’ zarte Stimme, die von den unverwechselbaren zitronigen Tönen von Gast Elvis Costello überschattet wird.
26 Die Touristen – So gut, wieder zu Hause zu sein (1979)
Mehr das Baby von Gitarrist und Chef-Songwriter Peet Coombes als das von Sänger Lennox, die Tourists schienen nicht herauszufinden, welchem Post-Punk-Trend sie folgen sollten: 60er Revivalist Powerpop? Synthesizer? Ersterer hat mit seinem größten Original-Hit gewonnen: kompakt und lebhaft, So Good to Be Back Home ist eine kleine Freude.
25 Eurythmics – All the Young (People of Today) (1981)
Das Debütalbum In the Garden von Eurythmics war der Sound eines Duos, das herausfindet, wer sie sind, aber es gibt Juwelen unter den musikalischen Sackgassen: das fantastische All the Young (People of Today), das sich mit unheimlich ausdruckslosem Gesang und atmosphärischem elektronischem Pop befasst , ein Sound, den sie auf ihren nächsten beiden Alben verfolgen würden.
24 Eurythmics – Direkt an deiner Seite (1983)
Eine dramatische Abkehr vom Synthiepop, der Eurythmics berühmt gemacht hatte, und damit ein Vorgeschmack auf die Zukunft. Right by Your Side versuchte sich an einer Art gespieltem Calypso-meets-African-Pop-Stil: eine Idee, die auf dem Papier schrecklich aussieht, aber – angetrieben von einem ansteckend überschwänglichen Lennox-Gesang – entpuppt sich als vier Minuten freudige Euphorie.
23 Eurythmics – Male ein Gerücht (1983)
Eine fabelhaft beunruhigende Explosion von Verrücktheit beendete Touch von 1983: ein unerbittliches Synthesizer-Geschwätz im mittleren Tempo – unterbrochen von Ausbrüchen zappeliger Bässe und nervöser Hörner, die darauf hindeuten, dass sie Remain in Light von Talking Heads gehört hatten – mit verzerrten Stimmen in mir -head übernehmen Call-and-Response-Vocals, während sich Lennox’ mehrspurige Stimme effektiv selbst beantwortet.
22. Annie Lennox – Geister in meiner Maschine (2007)
Ghosts in My Machine beginnt mit einem Piano-Riff, das an He Was Really Saying Somethin’ von den Velvelettes erinnert, aber der folgende Song könnte nicht weiter von der luftigen Begeisterung dieses Motown-Klassikers entfernt sein. Es ist müde und mutlos, seine Stimmung wird durch Lennox’ Stimme verstärkt: Zu allem anderen kann sie überzeugend den Blues heulen.
21 Eurythmie – Himmel (1987)
Ein jubelndes Zeichen dafür, dass die Eurythmics der späten 80er immer noch eine Vorliebe dafür hatten, den Zuhörern einen Curveball zuzuwerfen, deutet Heavens elektronischer Dancefloor-Fokus darauf hin, dass ihr Interesse durch die ersten Regungen der House-Musik geweckt wurde: Es sagt etwas aus, selbst wenn ihre Stimme auf eine Handvoll reduziert ist Texte, Lennox ist immer noch der Chef des Tracks.
20 Eurythmics – It’s Alright (Baby’s Coming Back) (1985)
Die Karriere von Eurythmics spiegelte den Bogen des britischen Pop in den 80ern wider: Androgynität und Elektronik, die Mitte des Jahrzehnts dem Traditionalismus, Rockgitarren und klassischen Soul-Einflüssen weichen. Etwas ging beim Übergang verloren, aber es war nicht das Songwriting-Können: It’s Alright … ist die Art von Dingen, die ihre gelegentliche Mitarbeiterin Aretha Franklin Ende der 60er Jahre gerne aufgenommen hätte.
19 Annie Lennox – Das traurigste Lied, das ich habe (2003)
Lennox’ drittes Soloalbum „Bare“ war intensive und emotional harte Arbeit: eine unerschrockene Botschaft aus den Wirren einer Scheidung. „The Saddest Song I’ve Got“ zeigt sie kurz davor, sich für immer zu verabschieden, und sucht nach Bestätigung, dass sie das Richtige tut. Auf einem Bett aus beruhigter Elektronik wird es seinem Titel gerecht.
18 Eurythmie – Julia (1984)
Der Soundtrack von Eurythmics zu Michael Radfords Verfilmung von 1984 war die letzte wirkliche Sichtung des Duos im forschenden, atmosphärischen Modus. Bei Julia reduzierten sie ihren Sound und ließen Lennox’ Stimme von schwachen Schattierungen von Synthesizer und Klavier unterstützt und ihre eigene Stimme durch einen Vocoder gespeist. Es ist eisig schön.
17 Annie Lennox – Dunkle Straße (2007)
Für eine Künstlerin, die eindeutig im Geschäft ist, Alben zu ihren eigenen Bedingungen zu machen, hat Lennox immer noch einen ausgeprägten kaufmännischen Sinn: Dark Road ist eine epische Ballade im Arena-Maßstab – klingende Gitarren, emotionaler Gesang – die sich gewagt weigert, das Schlagzeug krachen zu lassen und der Refrain steigt bis zweieinhalb Minuten an. Wenn sie es tun, ist es authentisch spektakulär.
16 Eurythmics – Here Comes the Rain Again (1983)
Mit dem aufwendigen Streicher-Arrangement des verstorbenen Michael Kamen – komplett mit Pizzicato-Sektion, die bewußt oder unbewusst an Buddy Hollys Raining in My Heart erinnert – fühlt sich Here Comes the Rain Again wie ein frühes Zeichen dafür an, dass die Ambitionen der Band weit über Synth-Pop hinausgingen. Seine Kraft lauert in seinem emotionalen Schwung: niedergeschlagene Strophen, die in hoffnungsvolle Refrains übergehen.
15 Eurythmie – Wenn morgen kommt (1986)
Das Revenge-Album enthielt die besten Ablenkungen von Eurythmics Mitte der 80er Jahre zu geradlinigem Pop-Rock in Lederhosen und Stadiongröße. Es ist weit entfernt von der Musik, die sie drei Jahre zuvor gemacht haben, aber „When Tomorrow Comes“ ist ein betörender, kraftvoller Song und Lennox klingt fantastisch: kraftvoll, aber gelassen inmitten der verzerrten Gitarren und des Saxophons.
14 Eurythmics – There must be an Angel (Playing With My Heart) (1985)
Selbst eine Band mit einer Reihe unvergänglicher Hits hat einen Song, der die anderen in der kollektiven Vorstellung überragt, und There Must Be An Angel bleibt Jahrzehnte später der Eurythmics-Track, nach dem Radiosender zuerst greifen: Schauen Sie über seine übermäßige Vertrautheit und Lennox’ Sturzflug hinaus, Sprungleistung ist ziemlich erstaunlich.
13 Annie Lennox – Warum (1992)
Ab Ende der 80er wurde Lennox unwissentlich zu einem Running Gag für Brit-Awards-Kritiker: unweigerlich für die beste britische Frau, egal was im Pop passierte. Aber diese gemütliche Branchenzustimmung verschleiert, was für eine wirklich unglaubliche Sängerin sie ist: Auf Why hört man eine Stimme, die kraftvoll, aber souverän, emotional, aber zurückhaltend ist.
12 Annie Lennox – Schluss mit „Ich liebe dich“ (1995)
Das Original „I Love You“ von The Lover Speaks ist manierierter, windgepeitschter 1986er Pop mit von Roland Barthes inspirierten Texten und einem Gitarrenriff, das an „Everybody Wants to Rule The World“ von Tears for Fears erinnert. Lennox’ Version ist weniger einstudiert und ergreifender, mit einer Stimme, die von luftig bis herzzerreißend reicht.
11 Eurythmics – Wer ist das Mädchen (1983)
Angefeuert und möglicherweise überschattet von einem Video, das ein berühmtes Beispiel für das zeigte, was man einst als Gender-Bending bezeichnete – es endete damit, dass Lennox sich in männlicher Tracht abknallte – bleibt Who’s That Girl ein fantastischer Song, wenn man seiner fesselnden Optik beraubt wird: Understatement aber berührende, melancholische Strophen, die einem dunkel misstrauischen Refrain weichen.
10 Annie Lennox – Pflasterrisse (2003)
Der herausragende Track von Bare beginnt sehr Blue Nile-esque – Synthesizer-Waschungen, niedergeschlagene Texte, die auf regengewaschenen Stadtstraßen angesiedelt sind –, gewinnt aber allmählich an Tempo, bis er einen Punkt erreicht, der einem von Eurythmics’ soul-inspirierten Stampfen nicht unähnlich ist: außerdem ist es so Ein wunderschön geschriebener Song – sicherlich nur eine hochkarätige Coverversion von der Allgegenwärtigkeit entfernt.
9 Eurythmics – Diese Stadt schläft nie (1983)
Das beste Beispiel für die frühen experimentellen Tendenzen der Eurythmics ist diese fabelhafte Beschwörung einer Stadtlandschaft in einer schlaflosen, feuchten Sommernacht. Es ruht Schichten von Lennox’ Gesang – einige hypnotisch repetitiv, andere extemporiert – über lethargischem Bass und heulendem Gitarren-Feedback, die Stimmung wechselt von schläfrig sexy zu grübelnd und bedrohlich.
8 Eurythmics – Du hast eine Kälte in mein Herz gelegt (1987)
Obwohl es eine relative kommerzielle Enttäuschung war, hat Savage von 1987 einen starken Anspruch darauf, das beste Album von Eurythmics genannt zu werden, da es eine kantigere, elektronischere Herangehensweise an Breitbild-Pop bietet als seine beiden Vorgänger. Ihre große Ballade ist subtiler und weniger spektakulär als ihre Blockbuster-Hits aus der Mitte der 80er; es ist auch charmanter und berührender.
7 Annie Lennox – Kleiner Vogel (1992)
Lennox’ Post-Eurythmics-Solokarriere verlief wechselhaft, aber ihr Beginn war nicht zaghaft: Das Selbstvertrauen, das durch das Diva-Album sickerte, wird durch Little Birds Prahlerei und Stolz zusammengefasst. Und wenn Sie schon immer den unstillbaren Drang verspürten, Lennox einen Hardcore-Rave-Track singen zu hören, ist N-Jois Remix … kurzweilig.
6 Eurythmie – Scham (1987)
35 Jahre später, in der Zeit von Instagram, wirken die Texte von Shame erstaunlich vorausschauend: „Es gibt einen Lebensstil, jeder will ihn, aber er existiert nicht.“ Der Song selbst ist exquisit – erstaunlicher Refrain, eine Stimme, die über Maschinen-Funk-Backing schwebt, ein schwacher Hauch von Bowie um die mittlere Acht.
5 Annie Lennox – Gehen auf zerbrochenem Glas (1992)
Ein weiteres Beispiel für Divas Vertrauen in die volle Wirkung: ein perfekt umgesetztes Stück Pop-Soul. Seine Melodie ist so sprudelnd, Lennox’ Stimme so gebieterisch, dass man kaum merkt, wie miserabel es ist: „I’m living in a empty room with all the windows smashed / I’ve got so little left to loss.“
4 Eurythmics – Thorn in My Side (1986)
Thorn in My Side ist vom Spoken-Word-Intro der Mock-Girl-Gruppe an spektakulär: ein Schwall beziehungsbezogener Galle, begleitet von einer Tonartwechsel-lastigen Melodie, die einen Ohrwurm über den anderen stapelt. Die Nicht-mehr-1986-Produktion, komplett mit Duck-and-Cover-Snare-Drum, ist nicht besonders gut datiert, aber es spielt keine Rolle: Dies ist ein erstaunlicher Song.
3 Eurythmics – Süße Träume (werden daraus gemacht) (1983)
Ein Song ohne Refrain, dessen Text über kommerzielles Scheitern handelt, Sweet Dreams hat die Jahrhunderte überdauert: gecovert von Lorde, Marilyn Manson und Weezer, sein überlautes Riff gesampelt von Nas, Britney Spears, Aviici und MIA und anderen. Keine nachfolgende Version hat das Original übertroffen, das die Hoffnungslosigkeit in einen absolut kultigen 80er-Pop-Moment verwandelte.
2 Annie Lennox – Liebeslied für einen Vampir (1993)
Ein Song, der für Francis Ford Coppolas Film Bram Stoker’s Dracula geschrieben wurde, entpuppte sich als Annie Lennox’ beste Solosingle: eine hochdramatische, angemessen gotische Mischung aus atmosphärischen Synthesizern und dröhnenden Drums, die eine wunderschöne, leicht folkige Melodie und Texte unterstützen, die als eine geradliniges Liebeslied, wenn man es aus seinem filmischen Kontext löst.
1 Eurythmics – Liebe ist ein Fremder (1982)
„Sweet Dreams“ erwies sich letztendlich als durchdringender, aber „Love Is a Stranger“ bleibt der größte Moment von Eurythmics. In weniger als vier Minuten schaffen es seine Synthesizer-Pulse und -Schimmer, sinnlich, gruselig, eisig und schmerzhaft zu sein, was größtenteils auf Lennox’ formwandelnde Stimme zurückzuführen ist, die ihre Post-Tourists-Wiedergeburt genauso dramatisch ankündigte wie der Moment im begleitenden Video, in dem sie zerreißt eine blonde Perücke ab, um ihr geschorenes, leuchtend orangefarbenes Haar zu enthüllen. Seltsamerweise ist ein Song, der vor 40 Jahren an der Spitze des Pop stand, überhaupt nicht veraltet: Es gibt angesagte elektronische Popkünstler im Jahr 2022, die alles geben würden, um eine Single so hart und cool zu machen.