DOnald Trumps innerer Kreis hat sich in Mike Bartletts Satire in einen Shakespeare-Hof einer nahen Zukunft verwandelt, in dem der ehemalige Präsident wieder im Spiel ist. Das Drehbuch, am besten in seinen körnigen Momenten der Komödie, vermischt milliardenschweren Pomp mit politischer Schikane, dynastischem Familiendrama und Blankversen.
Trump kommt in einem Golfbuggy auf die Bühne und wirft einen Prolog, nach dem seine Kinder wie teuer gekleidete Buchhalter mit lackierten Helmhaaren aussehen. Bertie Carvels Trump nennt sich selbst den Teufel und fährt fort, die besten Zeilen zu haben. Er trägt auch alle Ticks und Wendungen des echten Donald und verkörpert Trumps prahlerische Fähigkeit, zu amüsieren und anzugeben, ein anstößiges Schlagwort zu prägen und es optimal einzusetzen. Tamara Tunie als Kamala Harris ist in ihrer Darbietung genauso magnetisierend, strahlt Kraft und Schwung aus, weicht aber, wie Carvel, von einer einfachen Imitation im Dead Ringers-Stil ab.
Wie König Karl III. wird dieses Stück teilweise im jambischen Pentameter gesprochen, aber trotz des literarischen Einfallsreichtums in Bartletts Drehbuch fällt es seltsam flach. Es gibt eine intelligente Regie von Rupert Goold und ein hübsches Set von Miriam Buether, das eine höfische Majestät einfängt. Aber das Drama sieht aus und fühlt sich an wie ein konzeptionelles Riff und nicht wirklich Shakespeare in seinen Effekten.
Carvels Trump hat Anklänge an Richard III, ist aber auch ein König Lear des spätkapitalistischen Zeitalters, der sein Königreich nicht zwischen seinen Kindern aufteilt, sondern einen Wettbewerb mit nur einem Gewinner seines Erbes veranstaltet – der freie Markt am Werk sogar im Schatten von sein Tod.
Manchmal fühlt es sich eher wie eine sportliche Nachahmung von Shakespeares Tragödien an als eine spitze Satire auf Trumps Politik. Ein komisch schlafwandelnder Joe Biden (Simon Williams) erinnert an Lady Macbeth, Ivanka Trump (Lydia Wilson) wettert in ihren Selbstgesprächen mit einer generischen Art von kindlichem Verrat und Ehrgeiz, und die Blendung einer Nebenfigur für Spionage ist eine Anspielung auf den Earl of Gloster in King Lear.
Es ist auch in seiner zentralen Handlung zu wörtlich: Biden spielt im Jahr 2024 und ist auf dem Weg zu einer zweiten Präsidentschaftskandidatur bis zu Trumps Comeback und einem versuchten Militärputsch. Die Rebellion auf der Bühne sieht eher wie eine Rückblende als eine Rückblende aus und übernimmt die Ikonographie des Sturms auf das Kapitol bis hin zum berüchtigten Kopfschmuck mit Stierhörnern, obwohl die Bewegungen des schreienden Mobs hier in ziemlich mühsamer Zeitlupe choreografiert sind Sequenzen.
Es ist klar, dass diese nahe Zukunft eine Neuinszenierung der jüngeren Vergangenheit mit all den bekannten begleitenden Narrativen über den Aufstieg des amerikanischen Populismus ist, von der Arroganz der liberalen Elite bis zur Verlassenheit der arbeitenden Bevölkerung. Es gibt sogar eine Nebenhandlung mit Geschwistern auf beiden Seiten der politischen Kluft, die diese Argumente für ein gutes Maß ausspielt.
Das Stück kann in seinen Ideen nicht genug in die Tiefe gehen, um etwas Neues hervorzubringen – vielleicht sind wir dem Trumpschen Moment noch zu nahe, als dass noch mehr Weisheit gewonnen werden könnte. In seiner Dramatik fehlt es an Atmosphäre und Gefahr, sein Tempo ist in der zweiten Hälfte langsam und sein Ende flach.
Dennoch gibt es einige entzückende Zeilen in Bartletts Drehbuch, und in diesen Momenten funkelt das Stück: Ein inhaftierter Trump in einem orangefarbenen Overall verleiht seiner Gefängniszeit einen PR-Twist, indem er behauptet, dies werde ihm in den Augen von ein „cooles Mandela-Feeling“ verleihen die Menschen. Seine Streichhölzer und Schläge gegen Biden, den er einen „älteren Zauberer“ nennt. Seine Laudatio auf Machiavellis Der Prinz, obwohl er zugibt, dass er nicht alles gelesen hat, weil es zu lang war: „Jemand hat es zusammengefasst, und es hat Sinn gemacht.“ Und der Moment, in dem Harris Trump sagt, dass sein Vermächtnis eine Farce ist: „Du wirst verspottet werden, wenn jemals an dich erinnert wird“, sagt sie, und dieses Stück beweist ihren Standpunkt.