Wet Leg schien aus dem Nichts zu kommen. Blöder Name. Lyrische Doppel- (und Einzel-)Entendres. Ein Domino-Plattenvertrag nach ein paar Tracks auf SoundCloud. Innerhalb weniger Wochen hatte ihre Debütsingle Chaise Longue vom Juni 2021 das Isle of Wight-Duo von Unbekannten in die lebhafteste Band der Welt geschleudert, und zwar nur auf der Grundlage von ein paar Minuten dämlich eingängigem Gitarrenpop.
Dieser Song deutete an, wie Rhian Teasdale und Hester Chambers New Wave, Post-Punk und unaufhörliche Hooks in eine raue Umarmung schieben konnten. Und ja, Chaise Longue hat mit seiner Mean Girls-Referenz und einem idyllischen Musikvideo (jetzt mehr als 8,5 Millionen Mal angesehen) eine hohe Messlatte gesetzt. Es wurde weithin als einer der besten Songs des Jahres 2021 bewertet. Könnte ihre erste Platte ihr Versprechen einlösen? Im April antwortete ihr selbstbetiteltes Debüt endgültig mit Ja.
Auf einer Ebene ist das Album eine Autopsie einer vergangenen Beziehung, die mit Dummheit geführt wurde, wobei Teasdale oft offen von Männern angewidert klingt, bevor er dieses Urteil mit einem Spritzcreme-Smiley überzieht. Sie verteilt eine wilde Einschätzung eines Ex auf Ur Mum – „Wenn ich darüber nachdenke, was du geworden bist / tut mir deine Mutter leid“ – aber mildert es, indem sie in den höheren Lagen ihrer Lage singt. Wenn Sie nicht genau hinhören, ist es nur ein sonniger, leicht psychedelischer Ohrwurm. Aber wie bei der Single Wet Dream paart das Duo süß mit sauer, um zu entwaffnen, dann ziehen sie dich an sich heran und flüstern dir die wahre Geschichte ins Ohr. In Wet Dream geht es um einen Ex, der es Teasdale nach der Trennung erzählt, wenn sie in seinen Träumen auftaucht. Ihre Antwort? „Was lässt dich denken, dass du gut genug bist, um an mich zu denken / wenn du dich selbst berührst?“
Wet Leg (das Album) befasst sich auch mit einer Art mittelständischem Millennial-Unwohlsein. Teasdale und Chambers kratzen an den Krätzen, dass man ihnen ein großartiges Leben versprochen hat, es dann aber zu wünschen übrig lässt. Sowohl Angelica als auch I Don’t Wanna Go Out scheinen erschöpft von dem Druck, sich auf Partys zu amüsieren. Oh No verwandelt das Doomscrolling um 3 Uhr morgens in etwas, das einem fröhlichen, schmuddeligen Kinderreim nahe kommt: „Ich ging nach Hause, ganz alleine / Ich habe mein Telefon überprüft und jetzt bin ich drin.“
Wenn sie besorgt klingen, liegt das daran, dass sie es einige Jahre lang waren. Sie trafen sich an der Musikhochschule auf der Isle of Wight und leiteten separate Projekte, Teasdale als Rhain und Chambers, der Hester und die Red Squirrel Band anführte. Es klang alles etwas mürrisch. Als sie 2019 anfingen, gemeinsam als Wet Leg zu schreiben, merkten sie, dass Musikmachen Spaß machen kann. Aber sie näherten sich ihren späten 20ern; Vor allem Teasdale hatte das Gefühl, dass es bald an der Zeit sein würde, einen „richtigen Job“ zu bekommen. Das Erwachsensein sah nicht so aus, wie sie es ihr versprochen hatte. Du hörst diese Angst – ein Seufzen von „Ich bin zu alt dafür, oder?“ – im gesamten Album.
Die Sorge wird immer durch etwas Unbeschwertes ausgeglichen. Viel Musik macht hier einfach nur Spaß. Und ihre Gags und die mitsingenden Refrains deuten auf eine Haltung hin, die so wegwerfbar ist, dass sie fast absurd ist. Man könnte den Aufstieg von Wet Leg zynisch sehen: In Interviews sagen Teasdale und Chambers Dinge wie: „Wir sind nur kleine Landei“ und „wir schreiben Songs, die sie erwarten nicht angehört werden.“ Sie klingen unaufgeregt.
Das täuscht über den Stress und die Introspektion hinweg, die sie auf diesem Debüt in Humor kleiden. Sie legen eindeutig Wert darauf, ihrem Leben einen Sinn zu geben: Hätten sie sonst ein Album mit ihren Gedanken über das moderne Leben gefüllt? Sie versuchen, Arch zu sein, klar. Aber schauen Sie über das Grinsen hinaus und es gibt Geschick, Beobachtungswitz und Melodien, die sich in Ihr Gehirn graben. Ihr viraler Hit war kein Einzelfall. Also kein Druck für das nächste Album.