Traditionell sind die Großleinwand-Ausflüge von James Bond keine sehr emotional ansprechenden Filme – sie sind einfach lustige, alberne, übertriebene, weltumspannende Spionageabenteuer. Aber im Laufe des halben Jahrhunderts, in dem das Franchise existiert, haben einige seiner Beiträge in den Zwanzigern das Publikum mit wirklich fesselnden dramatischen Elementen überrascht.
Daniel Craigs letzter Zug als 007 in Keine Zeit zu sterben wurde kürzlich als die wohl beste dramatische Leistung gelobt, die jemals in dieser Rolle gegeben wurde. Ein typischer Bond-Film wird eine standardmäßige eindimensionale Romanze haben, aber einige von ihnen – wie Casino royale und Im Geheimdienst ihrer Majestät – sind mit fesselnden Liebesgeschichten über Verlust und Verrat weit darüber hinaus gegangen.
8 Keine Zeit zu sterben (2021)
Das neueste Bond-Abenteuer, Keine Zeit zu sterben, kehrte zu vielen Fan-Lieblings-Bond-Tropen zurück, wie einem mit Gadgets beladenen Aston Martin DB5 und einem kulminierenden Showdown im Versteck des Bösewichts. Aber es hatte auch einen überzeugenden emotionalen Bogen für Bond. Er erfährt, dass er ein Vater ist, holt sich eine Biowaffe, die seine Tochter töten wird, wenn er sie jemals wieder berührt, und lässt sich bei einer nuklearen Explosion ausweiden.
Bei Wiederholungen das Ergreifendste daran Keine Zeit zu sterbenDas bittersüße Ende von ist, wie früh Bond akzeptiert, dass er es nicht von der Insel schafft und er sein Leben geben muss, um die Welt zu retten.
7 Nur für deine Augen (1981)
Nach dem Moonraker Roger Moore’s Bond ins All schickte, brachten die Produzenten das Franchise mit einem klassischen Rachethriller zu seinen geerdeten Wurzeln zurück. Nahe am Anfang von Nur für Ihre AugenDie Eltern ihres “Bondgirls” Melina Havelock werden vor ihren Augen von einem Killer niedergestreckt.
Sogar 007 ist fassungslos über die Engstirnigkeit von Havelocks Streben nach Rache. Aber nachdem sie gesehen hat, wie ihre Mutter und ihr Vater von Schüssen niedergemäht wurden, ist es schwer, kein Mitgefühl für ihre Vendetta zu haben.
6 Lizenz zum Töten (1989)
Timothy Daltons zweiter und letzter Film in der Rolle des Bond, Lizenz zum Töten, erhielt aufgrund seines dunklen Tons und seiner kompromisslosen Gewalt eine Bewertung von 15 in Großbritannien (der einzige Film im Franchise, der dies tat). Anstatt sich mit einer offiziellen MI6-Mission herumzuschlagen, wird Bond von einer persönlichen Vendetta motiviert Lizenz zum Töten.
Er wird abtrünnig, um den Drogenboss Franz Sanchez zu verfolgen, nachdem Sanchez Felix Leiters Bein an einen Hai verfüttert und seine Frau getötet hat. Leiter ist ein Fanfavorit, daher teilt das Publikum Bonds Drang nach Rache, nachdem Sanchez ihm so viel Horror und Herzschmerz zugefügt hat.
5 Himmelssturz (2012)
Mit Himmelssturzdem dritten von Craigs fünf Bond-Filmen, fand Sam Mendes einen guten Mittelweg zwischen dem düsteren Revisionismus von Casino royale und die traditionellere Dummheit von Einzeilern, Q-Zweig-Gadgets und Aston Martins.
Der Höhepunkt des Films ist subversiv klein angelegt, als Raoul Silva Bond in seinem Elternhaus auf dem schottischen Land konfrontiert. Diese fesselnde Home-Invasion-Sequenz endet mit dem herzzerreißenden Tod von Judi Denchs M.
4 Dr. Nein (1962)
Der allererste Bond-Film, Dr. Nr, stellte Sean Connerys 007 als relativ bodenständigen Geheimagenten vor. Er hat eine ständige Freundin, Sylvia Trench, und seine Mission beschränkt sich größtenteils auf die fiktive Insel Crab Key.
Dr. Nr beginnt mit der Ermordung eines Stationsleiters des MI6 und seiner ahnungslosen Sekretärin. Diese Eröffnung ist keine atemberaubende Stuntshow wie ein freier Fall oder ein Bungee-Sprung; es ist nur ein erschütternder Doppelmord. Später im Film wird der liebenswerte Nebenspieler Quarrel auf ziemlich schockierende Weise abrupt von einem mit Flammenwerfern beladenen Panzer getötet.
3 Der Spion, der mich liebte (1977)
Der am meisten gefeierte Film der Hit-and-Miss-Moore-Ära, Der Spion, der mich liebte, paart Bond mit einer KGB-Agentin namens Anya Amasova, gespielt von Barbara Bach. Wie sich herausstellt, hat Bond die Liebe ihres Lebens, den KGB-Agenten Sergei Barsov, bei einer früheren Mission getötet.
Dies ist weit entfernt von einer einfachen Bond-Film-Romanze. Amasova verliebt sich nicht einfach blind in Bond, wie es die meisten „Bond-Girls“ tun. Sie muss darüber hinwegkommen, dass die schlimmste Tragödie ihres Lebens seine Schuld war.
2 Casino Royale (2006)
Craigs erster Film in der Rolle des Bond, Casino royale, fungiert als eine Art Herkunftsgeschichte für den Charakter und beschreibt, wie er seine Lizenz zum Töten und seinen 00-Status erlangt hat. Während des mittleren Akts verliebt sich 007 in Vesper Lynd. Er verlässt den MI6, nur um mehr Zeit mit ihr zu verbringen.
Im herzzerreißenden Finale sieht Bond zu, wie Vesper ertrinkt, als es ihm nicht gelingt, sie aus einem Aufzug in einem sinkenden Gebäude zu retten. Diese herzzerreißende Wende stellt den wichtigsten Teil von Bonds Entstehungsgeschichte dar: die Tragödie, die ihn zu einem kaltherzigen, von der Regierung sanktionierten Mörder machte.
1 Im Geheimdienst Ihrer Majestät (1969)
George Lazenby drehte nur einen Film in der Rolle des Bond – Im Geheimdienst ihrer Majestät, während Sean Connery ein Sabbatical hatte – aber dieser eine Film wird allgemein als der beste Bond-Film aus technischer Sicht angesehen. Es hat vielleicht nicht den besten Bösewicht oder die denkwürdigsten Actionsequenzen, aber es hat eine großartige Kinematographie, eine fesselnde Spionagehandlung und eine noch fesselndere Liebesgeschichte.
007 verliebt sich in Contessa Teresa „Tracy“ di Vicenzo, gespielt von Diana Rigg, und ihre Romanze entwickelt sich zu einem Happy End, das dann schnell dem Publikum geraubt wird. Nachdem Bond und Tracy in der letzten Szene geheiratet haben, wird Tracy bei einem Drive-by-Shooting getötet. Anstatt mit einer plumpen sexuellen Anspielung zu enden, Im Geheimdienst ihrer Majestät endet mit einem untröstlichen 007, der die Leiche seiner Braut wiegt.