Hedwig und der böse Zoll
Leeds Schauspielhaus
Ich wollte Hedwig schon seit fast vier Jahren live sehen und irgendwie hat es meine Erwartungen übertroffen. Die Atmosphäre im Raum während der ersten Vorschau war anders als alles, was ich je erlebt habe, und ich hoffe wirklich, dass es nächstes Jahr wiederkommt, da mehr Leute es sehen sollten. Ella Catherall, 22, Edinburgh
Wilf
Traverse-Theater, Edinburgh
Von Anfang an war diese Show so lustig und zärtlich und schockierend. Ich kicherte vor Freude, die Darsteller waren fantastisch, das Schreiben war umwerfend, der Einsatz von Musik, der Sound, die Lichter, das Design – alles! Als Theaterregisseur (besonders kranker Regisseur am Rande) kann man desensibilisiert werden und das Behältnis mehr wahrnehmen als die Geschichte, oder man verlässt Stücke nicht immer so euphorisch wie andere. Ich habe 10 Freunden direkt nach der Show eine Sprachnotiz gegeben, weil ich unbedingt wollte, dass sie diese Erfahrung teilen. Stephanie Kempson, 35, Bristol
Magnolienwände
Nordbühne, Newcastle upon Tyne
Eine erstaunliche Show, die Zeugenaussagen von echten Militärehepartnern verwendete, um ein Theaterstück zu präsentieren, das einer stillen Gruppe von Frauen eine Stimme gab, die von den Streitkräften nicht anerkannt oder gefeiert werden. Kraftvolles Geschichtenerzählen. Sarah Dodd, 40, Northumberland
Eine Spottdrossel zu töten
Gielgud-Theater, London
Dieses Jahr muss es zweifellos To Kill a Mockingbird sein. Das Warten hat sich gelohnt, nachdem der erste Lauf verschoben wurde. Rafe Spall war brillant als Atticus. Es ist so eine wundervolle Geschichte und diese Produktion wurde ihr wirklich gerecht (verzeihen Sie das Wortspiel). Ich werde immer noch emotional, wenn ich an die letzte Zeile „All rise“ denke. Jenny Hughes, 52, Northamptonshire
¡Showmanismus!
Theater Royal Bath
Nach einem überwältigenden und schwierigen Jahr hat mir das Anschauen dieser Show von Dickie Beau geholfen, mein Vertrauen in die Menschheit wiederherzustellen. Es erinnerte mich daran, wie schön die verrückte Besessenheit der Menschheit, Geschichten zu teilen und zu erschaffen, wirklich ist. Es erinnerte mich daran, wie sympathisch Menschen als Geschöpfe sind; wir sind alle nur winzig kleine Punkte in einem riesigen, verwirrenden Universum, und alles, was wir zu tun versuchen, ist zu erkennen und erkannt zu werden. Diese Show würdigt dieses Unterfangen so geschickt und schön. Lorelei, 21, London
Der Buch Dieb
Bolton Achteck
Ich kannte das Buch, wusste aber nicht, was ich von einer musikalischen Adaption erwarten sollte – und es ist hervorragend geworden. Die Songs funktionierten gut, das Bühnenbild und die Beleuchtung waren atemberaubend auf einer so kleinen Bühne. Es gab auch ein bisschen Puppenspiel, was einfach wunderschön war. Es gab Standing Ovations und Tränenfluten von mir. Diese Show sollte unbedingt touren. Januar, 48, Manchester
Volk
Hampstead-Theater, London
Ich hörte Gutes und ging, ohne viel darüber zu wissen. Es ist eine intime, sehr bewegende Show. Das Drehbuch und die Regie waren großartig, und die vier Spieler spielten anmutig. Eine der seltenen Gelegenheiten, in denen das Theater Sie wirklich anspricht und Sie zu einem Teil davon macht. Julio Roel, 50, NHS-Krankenschwester, London
Wal einer Zeit
Alphabetti Theater, Newcastle upon Tyne
Eine wunderschöne Geschichte von zwei Männern, einem alten und einem jungen, die im Bauch eines Wals zusammengeworfen werden, ohne zu wissen, was sie verbindet. Es untersucht Generationenunterschiede und wie sich die Welt im Nordosten durch eine wachsende Beziehung zwischen den beiden verändert hat. Es brachte mich dazu, laut zu lachen und mein Herz zum Weinen zu bringen. Es blieb danach noch lange bei mir. Ann Hunter, 54, Gateshead
Unsere Generation
Nationaltheater, London
Ich habe einen Bildungshintergrund und die Charaktere haben mich auf eine Weise angesprochen, die mich an das Beste über Studenten und Schulen und Familien mit Kindern im schulpflichtigen Alter erinnern ließ. Der erschütternde letzte Akt ließ mich erkennen, welche tiefgreifenden Auswirkungen Covid auf das geistige und körperliche Wohlbefinden einer ganzen Generation von Kindern hatte. Unsere Generation sollte allen, die mit der Bereitstellung von Bildung in diesem Land zu tun haben, das Beobachten verschrieben werden. Richard Pace, London
Das bin ich nicht / Entrückung
Königshof, London
In einer Zeit, in der Desinformation und gefährliche Verschwörungstheorien im Überfluss vorhanden sind, war hier ein Stück (von Dave Davidson als That Is Not Who I Am beworben) über die Natur des Glaubens, über unsere eigene Leichtgläubigkeit und Bestätigungsverzerrung. In Rapture belügt uns Lucy Kirkwood und belügt uns noch einmal, und selbst als das Stück ins Absurde gerät, verließ eine erstaunliche Anzahl von Zuschauern (und ich habe die Show zweimal gesehen) das Theater und glaubte, dass das zentrale Paar echt sei, dass ihr Die Geschichte war tatsächlich vom Innenministerium unterdrückt worden. Anfälligkeit für Verschwörungsglauben, das zeigt uns das Stück, ist nicht ausschließlich die Domäne eines rechten Randes. Und die Tatsache, dass die Show eine so übergroße Kontroverse auslöste (aus den falschen Gründen), bewies nur ihren Sinn. Es ließ mein Herz rasen. Alex, 34, Durham, North Carolina, USA
Mein Nachbar Totoro
Barbican, London
Es war erstaunlich zu sehen, wie einer meiner Lieblingsanimationsfilme auf der Bühne zum Leben erweckt wurde und dennoch seinen Charme bewahrte. Das Puppenspiel war brillant – ich bin immer noch beeindruckt davon, wie sie bestimmte Szenen gemacht haben. Ami Okumura Jones und Mei Mac waren in den Hauptrollen großartig. Das Publikum konnte nicht anders als ehrfürchtig zu sein, als Totoro auf der Bühne erschien. Es ist eine der längsten Standing Ovations, die ich je in einem Theater gesehen habe, und das zu Recht. Ich ging mit einem breiten Grinsen im Gesicht. Sol Loredo, 31, Stockton-on-Tees
Cashy C’s: Das Musical
Bradford
Cashy C’s: The Musical ist ein ortsspezifisches Theatererlebnis, das in einem Pfandleihergeschäft spielt. Das Stück verwendete Bassline und Rap, um Geschichten aus der Arbeiterklasse von Menschen zu erzählen, die heute im Vereinigten Königreich am Existenzminimum leben. Das messerscharfe und gut geschriebene Drehbuch brachte Farbe und Leben in ansonsten deprimierende Geschichten darüber, wie das Leben unter einer konservativen Regierung für viele Menschen war. Das Thema entstand vor der Lebenshaltungskostenkrise und scheint heute dringender denn je – da viele Menschen Schwierigkeiten haben, ihre Häuser zu heizen und ihre Kinder zu ernähren. Dies war nicht nur ein Theaterstück, sondern auch ein Aufruf zum Handeln an die Zuschauer, um die Regierung für ihre Rolle bei den über 330.000 übermäßigen Todesfällen in Großbritannien im Zusammenhang mit Sparmaßnahmen zur Rechenschaft zu ziehen. Jack, Bradford
Don Quijote
Dundee Rep
Ich gehe zu den meisten Produktionen im Rep sowie zu anderen im ganzen Land, und diese war wirklich herausragend. Es ist wunderschön geschrieben und kombiniert Humor und Emotionen. Originell in seinem Setting und relevant in seiner Thematik hinterließ es einen bleibenden Eindruck bei mir. Es war auch sehr gut gespielt, insgesamt eine so unterhaltsame Produktion. Laura Li, 47, Dundee
Gut
Harold-Pinter-Theater, London
Ich habe David Tennant immer als Bühnenschauspieler bewertet und er hat mich in dieser intensiven Produktion mit nur drei Schauspielern für den Großteil des Stücks nicht enttäuscht. Die schockierenden letzten Bilder, die zeigen, wo dieser gute Mann gelandet ist, sind erschreckend, weil es allzu glaubwürdig ist, besonders im gegenwärtigen Klima, in dem die Regierung die Menschen für ihre eigenen Fehler verantwortlich macht und versucht, unseren Hass und unsere Wut auf sie abzulenken. John Deeth, 58, Gloucestershire
Das königliche Ballett: Mayerling
Königliches Opernhaus, London
Bei einer Meile ist es Mayerling mit Vadim Muntagirov in der Hauptrolle von Prinz Rudolf. Ich habe seine beiden Auftritte gesehen und wäre zu mehr gegangen, wenn er mehr getanzt hätte. Es ist die unglaublichste Tanz- und Schauspielaufführung, die ich in über 30 Jahren regelmäßiger Ballettbesuche gesehen habe. Ich war lange vor dem Ende in Tränen aufgelöst. Es ist ein großartiges Ballett und er hat bewiesen, dass er nicht nur der größte männliche klassische Tänzer der Welt von heute ist, sondern auch ein großartiger Interpret eines unglaublich komplexen Charakters. Gut gemacht, Vadim, und auch das Royal Ballet für das unglaubliche Coaching, das sie ihren Tänzern geben. Joan Hopton, 66, Preston
Das Land der verlorenen Inhalte
Pleasance Courtyard, Edinburgh
Geschrieben und aufgeführt von Henry Madd, war dies meine Lieblingsshow am Rande von Edinburgh: eine wunderschöne Mischung aus Theater und Poesie, die uns in eine bewegende Coming-of-Age-Geschichte entführte. Es war Geschichtenerzählen in seiner reinsten Form. Die Gestaltung der Worte war faszinierend schön, aber sie beinhaltete auch den Realismus, wie hart Ihre Teenagerjahre sein können, indem Sie den Glanz des Aufwachsens an einem idyllischen Ort abstreifen und ihn durch den zuordenbareren Körnchen der Realität ersetzen. Die Poesie gab ihm einen großartigen Rhythmus und das Drama hat mich durchgehend gefesselt. Charlotte Coster, 30, West Sussex
Das Unglück der Engländer
Der Orangenbaum, Richmond
Ein neues Stück über eine wahre Geschichte. Einige Schuljungen der 1930er Jahre verirrten sich in den Ferien in Deutschland, nachdem ihr Lehrer sie auf ein Missgeschick mit verheerenden Folgen geführt hatte. Das Stück war einfach außergewöhnlich; es erforschte ein eigentümlich englisches Syndrom – von unverdienter, betitelter Vormachtstellung und wohin sie führt. Als Europäer, der in Großbritannien lebt, war es ein Stück, das mich wirklich angesprochen hat. Die Produktion war außergewöhnlich; Das gesamte Bühnenbild war Nebel, der einen Theaterraum in Berge verwandelte. Die Schauspielerei war bewegend, und die Engländer taten mir leid, aber jetzt verstehe ich sie besser. Ich würde es gerne sehen, wenn es zurückkommt. Chris, Richmond
Ausreißer
Bristol Old Vic
Ich habe Outlier zweimal gesehen und war beide Male hin und weg. Ich komme aus einer ländlichen Arbeiterklasse und Theater fühlte sich nie so an, wie es für mich war, bis ich diese Show in einem Pub in Bristol sah. Dann hörte ich, dass es zum Old Vic gehen würde, und war interessiert zu sehen, wie es dort sein würde. Ich liebte es und war seitdem ein paar Mal wieder im Theater. Ich habe mich noch nie im Theater gesehen, also fühlte sich das besonders an. Chris Hyde, 30, Bristol
Genug von ihm
Nationaltheater von Schottland
Dieses Stück hat mich umgehauen und mich sprachlos zurückgelassen, als ich das Theater verließ. Die Art und Weise, wie es mit Sklaverei und nicht auf Liebe basierenden Ehen umging, war so direkt und kraftvoll. Jacob Dudgeon, 25, Dundee
Mann mit 100 Gesichtern
King’s Head Theater, London
Man of 100 Faces ist eine Biographie von Sir Paul Dukes und seinen Heldentaten als Spion im revolutionären Russland. Es ist eine Ein-Mann-Show, geschrieben und inszeniert von Saul Boyer, der die Hauptrolle und eine Besetzung anderer klar definierter Charaktere mit nahtloser Brillanz spielt. Der Titel könnte Dukes und Boyer gleichermaßen beschreiben. Mit wenigen Requisiten, aber grenzenloser Energie treibt er die Lebensgeschichte mit Humor und echter Spannung zu einem magischen Drama voran. Korrektes Geschichtenerzählen von einem virtuosen Darsteller. Paul Bogan, 65, London