Heritage Aesthetics von Anthony Anaxagorou (Granta, £10,99)
Mit der gleichen kaleidoskopischen Bildsprache und der gleichen Reichweite, die Anaxagorous Debüt auszeichnete, setzt sich Heritage Aesthetics mit der Art und Weise auseinander, wie die Kolonialgeschichte den gegenwärtigen Moment heimsucht und die Konturen des institutionellen Rassismus im heutigen Großbritannien sowie die Komplexität familiärer Beziehungen formt, in denen Einzelpersonen das Erbe verhandeln generationsübergreifendes Trauma. Intertextualität durchdringt die Sammlung, wie im Titelgedicht, in dem Auszüge aus einem Philosophiebuch durch die Erinnerung an rassistische Angriffe verwoben sind, zuerst in einem Pub: „England hat einen Mann getroffen, der das klassische / weiße Hemd mit drei aufgenähten Löwen trägt / überfahren wurde grabbing him in the way men do / when they know they’re wining“, dann in die Hände gewalttätiger Polizisten, während gleichzeitig die eigenen Vorurteile des Lesers herausgefordert werden:
Sie erwarten zu sehen
der Junge hier oder vielleicht
Sie haben einen Eindruck hinterlassen
von ihm:
Haartyp
Teint
Rasse/Ethnie
Religion
Ausbildung
In einem anderen Gedicht, das mit einem Zitat aus einer „Zeitschrift herausgegeben in Britisch-Zypern, 1958“ beginnt, bekennt der Sprecher: „Ich liebe dieses Land … / aber sein Gestern ist vaterschreckend“. Durch eine scharfe Aufmerksamkeit für die Komplizenschaften und Möglichkeiten der Sprache zeigt Heritage Aesthetics, wie die ehrlichste Methode, ein Land zu lieben, sein könnte, es zu verleugnen.
Ihr Notfallkontakt hat einen Notfall erlebt von Chen Chen (Blutaxt, 12,99 £)
Chen Chens zweite Kollektion zeigt seine charakteristische Mischung aus Humor und Pathos vor dem Hintergrund der Trump-Präsidentschaft und der Doppelpandemie von Covid-19 und Covid-Rassismus. Asiatischer Amerikaner zu sein, deutet Chen an, muss „durch die Wunde davongetragen“ werden. In der gesamten Sammlung liegen Tod, Krise und Trauer Seite an Seite mit Überleben, Widerstand und flüchtigen Blicken hart erkämpfter Freude. Im Sommer hängt das Wohlbefinden des Sprechers angesichts eines drohenden Verlusts von einem zerbrechlichen Objekt ab: „Ich habe ein Kanu, das mir eine Therapie gibt, die meine Versicherung nicht übernimmt. Der Mann, den ich liebe, ruft aus Colorado an, ohne mein Kanu zu bemerken. / Es bietet eine bessere Art des kognitiven Verhaltens in sehr türkisfarbenem Wasser. / Der Mann sagt, seine Mutter liegt im Sterben & ich sage Ich weiss aber nichts ist klar.“ Die Jahreszeiten dienen als wiederkehrende Metapher, die trotz des kollektiven Traumas, das die amerikanische Körperschaft durchdringt, ein unnachgiebiges Verlangen nach Staunen ausdrückt. Im abschließenden Briefgedicht des Buches schreibt Chen: „Du hast geschrieben / das schreibe ich mit Freude. / Wenn es wirklich auf dem Weg ist, / zur / Schule zu gehen, / versuche es noch einmal.“ Mit seiner exquisiten Mischung aus Melancholie und Überschwang ist dies ein lebensbejahendes Buch für unsere unruhigen Zeiten.
Cane, Corn & Gully von Safiya Kamaria Kinshasa (Ausgesprochen£11,99)
Dieses formal erfinderische Debüt konzentriert sich auf einen interdisziplinären Ansatz zur Poesie, der Kenntnisse über Tanz und Poetik verschmilzt, um die Geschichte und das Erbe Barbados zu erforschen. Kinshasa gräbt die Geschichten schwarzer Frauen aus, die gegen Sklaverei und Unterdrückung gekämpft haben – und weiterhin kämpfen. Die starke Verbindung zwischen Bewegung und Sprache wird im Prosagedicht Preface: And If by Some Miracle herauskristallisiert, in dem eine Sprecherin den transatlantischen Sklavenhandel erforscht, die am Boden zerstört ist, dass sie „kein einziges Wort von einer versklavten Frau in Barbados finden konnte“. . Dann beginnt der Sprecher zu tanzen, was zu einem Moment der Erleuchtung führt: „Ich habe sofort alle Beschreibungen durchgesehen, die ich von einer versklavten Person finden konnte, die sich bewegt (um 2 Uhr morgens). Ich entdeckte, dass die Versklavten ständig sprachen.“ Auslöschungsgedichte und dramatische Monologe sind im Überfluss vorhanden und weben eine kraftvolle Geschichte des Trotzes: „Wenn der junge Rohrstock reif wird, wächst ihm eine dicke Schale, / erst wenn du ihm das Genick brichst, / ist es, wenn du ihn zischen de Auferstehungslied hörst“. Durch schillernde Poesie, die bewegt und hypnotisiert, schreibt Cane, Corn & Gully die marginalisierten Erzählungen von Barbados zurück in die Geschichte.
Gleiten von Mark Pajak (Jonathan Cape, £12)
Dieses ausgeglichene und viszerale Debüt bietet dem Leser Leiden und Ruhe, da es alltägliche Tragödien mit Momenten von subtiler, aber unverwechselbarer Schönheit vermischt. In einem Gedicht über queere Entdeckungen und jugendliches Verlangen ist Gewalt der Auftakt zu Zärtlichkeit, wenn ein Messer geschwungen wird, einem Jungen die Augen verbunden werden, gefolgt von einem Kuss und einer Offenbarung: „Er zieht seine Augenbinde. Blickt / der ältere Junge voll in sein nahes Gesicht. Und sieht / dass er überall unter der Haut blutet.“ Pajaks Schreiben pulsiert mit einer rhythmischen Intensität, die den Leser zwingt, nicht wegzuschauen. In Spitting Distance wird „eine lebende Gewehrgranate“ als „ein Goldkorn in der Erde“ beschrieben, das im Mund des Sprechers landet: „Ich sauge hart / an der stumpfen Knospe und ziehe / ihren tieferen Geschmack heraus“. In einem anderen Gedicht wird die profane Art und Weise, wie wir unsere Mitgeschöpfe ausbeuten, schmerzlich deutlich: „Meine Aufgabe, mit einer Fackel / durch die Stäbe nach den toten Hühnern zu leuchten / sie dann fest in einen Müllsack zu packen. / Meine Gedanken singen die ganze Zeit: / Es gibt nur eine Henne, nur eine / ruinierte Henne“. Diese Gedichte schrecken nicht vor unserer gemeinsamen Komplizenschaft zurück, sondern ermutigen uns, einen langen Blick auf die harte Welt zu werfen, in der wir leben.