Es ist keine leichte Aufgabe, Episoden, die normalerweise 11 bis 22 Minuten lang sind, zu einem Spielfilm in voller Länge zu dehnen. Wenn eine Zeichentrickserie jedoch eine ausreichend große Fangemeinde hat, stehen die Chancen gut, dass eine Verfilmung folgen wird. Ein typisches Beispiel dafür ist, dass die 20th Century Studios fallen Der Bobs Burgers-Film im Sommer 2022 basierend auf der weithin bekannten Serie, und Seth Rogen und Evan Goldberg produzieren auch einen neuen CG-Animationsfilm TMNT Neustart für Paramount Pictures.
Das Bewertungssystem der Internet Movie Database ist ein solider Hinweis darauf, welche Filme Fans und Kinobesucher für die lustigsten halten, und dies sind die animierten Comedy-Filme, die auf Fernsehserien basieren, die am besten abschneiden.
Nichts ist vergleichbar mit dem anarchischen Geist und vielen WTF-Momenten von Aqua Teen Hunger Force. Für die meisten Zuschauer ist es ein erworbener Geschmack und im Sinne von Freddy wurde gefingert, Der große Film der Aqua Teens kann als moderner Dadaismus angesehen werden, wenn es darum geht, wie er mit seiner narrativen Struktur oder ihrem Fehlen umgeht.
Aqua Teen Hunger Force Colon Kinofilm ist ein angemessen langer Titel für ein Kinoerlebnis, das sich im Wesentlichen wie ein Streich anfühlt. Ganz zu schweigen davon, dass der Film am 1. April auf Adult Swim uraufgeführt wurde und ohne Ton in einer kleinen Box in der unteren linken Ecke des Bildschirms angezeigt wurde. Der Versuch, das alles zu verstehen, ist zwecklos, denn es ist viel einfacher, über die Vorstellung zu lachen, dass dieser Film für die 80. Oscar-Verleihung eingereicht wurde.
Wann Teenie-Titanen gehen! 2013 auf Cartoon Network uraufgeführt, stieß es zunächst auf gemischten Empfang, und viele Fans waren verärgert darüber, dass der neue Stil die Originalserie von vor einem Jahrzehnt abwertete. Mit ihrem geradlinigen komödiantischen Ansatz fand die Serie eine einzigartige Stimme und brachte ihren familienfreundlichen Meta-Humor bald auf die große Leinwand.
Teen Titans gehen! Zu den Filmen ist eine clevere Lampoon von Superhelden-Trends im aktuellen Zustand der Branche. Inmitten einer All-Star-Besetzung von DC-Charakteren fühlt sich Robin unzulänglich, weil er keinen großen Studio-Blockbuster hat. Eine inspirierte Montage lässt das Team in der Zeit zurückreisen, um zu verhindern, dass berühmte Helden existieren, damit sie als nächste für ein Studio grünes Licht antreten können, nur um wieder zurück zu müssen, wenn die Welt in völliges Chaos versinkt.
Während Rocky und Bullwinkle einen „steinigen“ Übergang vom Tagesprogramm zur Abendkasse hatten, machten ihre zeitreisenden Freunde ein viel erfolgreicheres Unterfangen. Produziert von DreamWorks Animation, Herr Peabody & Sherman erzählt die Ursprünge des Belvedere-inspirierten Beagles und seines menschlichen Adoptivsohns mit einem erfrischend ernsthaften Drehbuch voller historischer Wortspiele.
Peabody, eine Art „Renaissance-Hund“, beginnt sich nach wahrer Verbindung zu sehnen, wenn seine Errungenschaften ihn nicht wirklich erfüllen. Die Geschichte verstößt gegen die Regeln der Zeitreise und ist voller historischer Ungenauigkeiten, aber wie Bill & Teddy, es spielt sich zugunsten einiger witziger Witze ab. Ein Höhepunkt ist eine Szene, in der Peabody, um einen Bruch im Raum-Zeit-Kontinuum zu verhindern, zwei Varianten von Sherman daran hindert, Kontakt aufzunehmen, indem er den Jungen warnt, sich nicht in Hörweite eines Sozialarbeiters zu “berühren”.
Was als roher Zwei-Minuten-Kurzfilm begann, hieß Frosch-Baseball von Schöpfer Mike Judge entwickelte sich bald zur erfolgreichen MTV-Animationsserie, Beavis und Butthead. Vom Kommentieren von Musikvideos bis hin zum ziellosen Herumtollen durchs Dasein wurden die gleichnamigen Burnouts zu solchen kulturellen Sensationen, dass schließlich nur ein paar Jahre nach der offiziellen Premiere der Show im Jahr 1993 ein Spielfilm in voller Länge veröffentlicht wurde.
Indem er das luftige Duo in den Mittelpunkt eines politischen Thrillers stellt, erhöht Judge den Einsatz dramatisch und schafft es gleichzeitig, die Essenz der Show zu bewahren, da die beiden während ihrer Reise durch Amerika völlig ignorant bleiben. Selbst Nicht-Fans werden es schwer haben, dem akribischen Sperrfeuer der Non-Stop-Idiotie zu widerstehen.
Seit 90 Jahren ist der liebenswerte Trottel Goofy eine gefeierte Figur im Pantheon der Disney-Toons. In den frühen 90er Jahren wurde in der Disney Channel-Serie eine geerdetere Seite des anthropomorphen Hundes erforscht Goof-Truppe. Mit Goofys Heranwachsender Sohn Max, ihre komplexe Beziehung und ihre amüsant krassen Unterschiede werden später in einem theatralischen Vater-Sohn-Roadtrip erweitert.
Komplikationen treten auf, als der jetzt Teenager Max beginnt, eine rebellische Haltung gegenüber seinem Vater zu entwickeln, um cool zu sein. Dieses zurückhaltende Feature, das auf dem Höhepunkt der Disney-Renaissance-Ära veröffentlicht wurde, hat teilweise dank seines herausragenden Soundtracks von Tevin Campbell alias „Powerline“ Kultstatus erlangt. Marmelade beiseite, Ein doofer Film ist vielleicht Disneys tiefgründigster Film und vollgepackt mit überraschend fesselnder Dramatik.
Stephen Hillenburg kassierte damals jede Menge Lob Spongebob Schwammkopf debütierte im Sommer ’99 auf Nickelodeon. Fünf Jahre später segelte der erste Film mit der Absicht, das Serienfinale zu sein, in die Kinos, doch seine Popularität setzte das anhaltende Phänomen nur fort.
Im Film begeben sich der optimistische Schwamm und sein geistesabwesender Kumpel Patrick Star auf die Suche, um Bikini Bottom zu retten und ihre Männlichkeit zu beweisen. Sporting ein Live-Action-Cameo von Baywatch Star David Hasselhoff ist dieses surreale Abenteuer ebenso charmant wie kompromisslos absurd. Der SpongeBob Schwammkopf-Film ist ein Fiebertraum auf Rädern, der sich weigert, auf die Bremse zu treten, während das Duo die Erwartungen zur Musik von Twisted Sister ändert.
Britischer Humor hatte schon immer den Ruf, frech und zurückhaltend zu sein, und die CBBC-Serie Shaun das Schaf führt diese Tradition stolz fort. Die Verfilmung von Aardman Animation beweist, wie auch ihr Fernsehvorläufer, dass weniger manchmal mehr ist.
Mit wenig bis gar keinem Dialog, selbst von den menschlichen Charakteren, erinnert diese herrlich umgängliche Lehmanimation an das goldene Zeitalter des Stummfilms. Für ein so archaisches Genre schöpft dieses Stop-Motion-Feature eine Menge körperlicher Komödie aus seiner ansteckend albernen Handlung. Visuelles Geschichtenerzählen vom Feinsten und Lustigsten, Shaun das Schaf ist eine Herde der Absurdität.
Geprägt von Süd Park Schöpfer Trey Parker, der Satz “Die Simpsons Hat es getan“ hat ein Mem werden basierend darauf, wie konsequent es wahr ist. Ob es um Neuland geht oder um unheimliche Vorhersagen aktueller Ereignisse geht, die bahnbrechende Serie hat sich dem Zeitgeist angepasst, und so ist der Schritt, die gelbe Familie auf die Leinwand zu bringen, zustande gekommen.
Homer, der eine Neigung zu egoistischen Entscheidungen hat, übertrifft sich selbst, indem er den See verschmutzt, wodurch ganz Springfield unter einer Kuppel unter Quarantäne gestellt werden muss. Der Simpsons-Film liefert einige lustige Szenen und ein paar lustige Überraschungen, wie Hans Zimmers urkomische Orchesterinterpretation von „Spider-Pig“ und einen Cameo-Auftritt von Tom Hanks, der vielleicht auch die Zukunft vorausgesagt hat.
Von Nick Park von Aardman Animations, Wallace & Gromit und ihre Folge Filme erobern seit 1989 die Herzen Großbritanniens. Nach Jahren des Versuchs, den Erfolg der Stop-Motion-Sensation ins Ausland zu bringen, hat sich DreamWorks Animation schließlich mit Aardman Animations zusammengetan, um eine tobende Slapstick-Hommage an Universal Classic Monsters und Hammer Horror zu vertreiben.
Mit dem heimeligen Erfinder und seinem leisen, aber schlauen Beagle als Schädlingsbekämpfungsmittel kämpft das ikonische Duo gegen eine Kaninchenplage, einschließlich der Titelbestie, die die Ernten der Stadt verwüstet. Oscar-Gewinner für den besten animierten Spielfilm, Der Fluch des Werhasen ist ein exquisit tonbetontes Toben ohne Mangel an visuellen Wortspielen und mythischen Brötchen.
Trey Parker und Matt Stone sind seit ihrer grob animierten Serie umstrittene Figuren Süd Park landete auf Comedy Central und löste einen Feuersturm der Wut bei allen aus, von besorgten Eltern bis hin zu beleidigten religiösen Gruppen. Sie verstärkten den öffentlichen Streit und brachten ihre Art von politisch inkorrekter Satire mit wohlklingendem Flair in die Kinos, einschließlich eines Metakommentars zu der spaltenden Reaktion, die ihr Cartoon ausgelöst hat.
In Nordamerika bricht der Krieg aus, nachdem die Jungen zum Entsetzen ihrer Eltern eine R-Rated-Verfilmung ihrer Lieblingsserie besucht haben. Der für einen Oscar nominierte Song „Blame Canada“ zeigt auf, wie Erwachsene immer wieder die Schuld schieben, anstatt direkt auf die Probleme ihrer Kinder einzugehen. Kühn, intelligent und trotzig profan, Größer, länger und ungeschnitten ist ein Showstopper einer musikalischen Komödie.