20. NYC Geister & Blumen (2000)
Bei kurzer Veröffentlichung wurde der Ruf der dichten, chaotischen, von Beat-Poesie durchdrungenen NYC Ghosts & Flowers zumindest ein wenig aufpoliert. Der Titeltrack, der sich langsam über sieben Minuten von einem gedämpften Intro bis zu einem kakophonen Höhepunkt aufbaut, ist das perfekte Beispiel für die dunkle, böse Träumerei, die das Album von seiner besten Seite ausübt.
19. Die Hölle schütteln (1983)
Das erste vollständige Album von Sonic Youth, Confusion Is Sex, war ein gewaltiger Sprung nach vorne von ihrer unbeholfenen, halb ausgearbeiteten Debüt-EP. Aufregend kann man fast hören, wie sich die Band wiederfindet, während Shaking Hell spielt. Es beginnt wie ruckartiger Post-Punk-Funk, verwandelt sich dann plötzlich: ein beunruhigender Kim-Gordon-Monolog über grüblerischem, angespanntem, verstimmtem Gitarrenlärm.
18. Anti-Orgasmus (2009)
Das letzte Album von Sonic Youth, The Eternal, war vielleicht das unkomplizierteste, das sie je veröffentlicht haben, aber andererseits ist das ein relativer Begriff. Wie Anti-Orgasm packend beweist – stachelige, klirrende Gitarren; wogendes, monotones Riff; schöne Coda aus dem Off – sie kann nicht das Werk eines anderen gewesen sein.
17. Süßer Glanz (1994)
Anscheinend über das Masterband von Sister von 1987 aufgenommen, war Experimental Jet Set, Trash und No Star eine trotzig gedämpfte, ablehnende Geste im Gefolge des Post-Nirvana-Alt-Rock-Goldrauschs. Seine unaufdringliche Kraft wird durch das träge, vom Pavement beeinflusste Sweet Shine veranschaulicht, das von Gordons plötzlichem Wechsel zu halszerfetzendem Heulen mittendrin unterbrochen wird.
16. Regen auf Zinn (2002)
Die Reaktion von Sonic Youth auf 9/11 bietet ein einfaches, aber ergreifendes Plädoyer für Einheit angesichts des Schreckens: „Versammeln Sie sich, sammeln Sie Freunde, fürchten Sie sich nie, nie wieder.“ Die Musik hingegen beschwört die Geister der New Yorker Vergangenheit: Es gibt Momente, in denen sich die Gitarren auf eine Weise umschlingen, die deutlich an das Fernsehen erinnert.
15. Death Valley ’69 (1984)
Die Manson-Morde hingen 15 Jahre lang über der Rockmusik, als Sonic Youth Death Valley ’69 aufnahm, einen wilden, instinktiv kraftvollen Song, der aus der gebrochenen Sicht eines Mitglieds der Manson-Familie geschrieben wurde: das blutige Zero-Budget-Video – von transgressiver Regisseur Richard Kern – ist die perfekte Begleitung.
14. Kerze (1989)
Die Texte von Candle trotzen jeder Erklärung – schauen Sie online und Sie können Leute finden, die behaupten, dass es um alles geht, von der Reinheit der Liebe bis zur Crystal-Meth-Sucht – aber das spielt keine Rolle. Das lange Intro ist erhaben; Die geschickten Wechsel von etwas, das sich geradlinigem Alt-Rock nähert, zu Explosionen von lauter Avant-Gitarre sind atemberaubend.
13. 100% (1992)
Man kann den Einfluss von Grunge auf das Riff von 100% hören, einer rückkopplungsbelasteten Lobrede auf den ermordeten Freund Joe Cole. Der kurze Moment um 1:49, in dem alles andere ausfällt und Schlagzeuger Steve Shelley – ein Talent, das manchmal in der Eile, die radikale Herangehensweise der Band an das Gitarrenspiel zu loben, unterschätzt wird – einfach fantastisch ist.
12. Sonntag (1998)
Die Band, die durch Confusion Is Sex oder Death Valley ’69 wütete, klang, als ob sie hell, aber schnell brennen würden, aber Sonic Youth trugen unglaublich gute Reife, wie der besorgte Sonntag im Jahr 1998 bewies. Das Video mit Macaulay Culkin in der Hauptrolle sorgte für Schlagzeilen, aber Sie wollen die Albumversion in voller Länge für das Gitarrenspiel des Songs in seiner ganzen Pracht.
11. Kleines Problemmädchen (1995)
Little Trouble Girl, eine fabelhafte Anomalie im Sonic Youth-Katalog, war sowohl eine Untersuchung der Vorurteile über Mädchen im Teenageralter als auch ein Song, der die charakteristischen Sounds der Band in einer wunderschönen, verzerrten Hommage an die 60er-Jahre-Girlgroups – insbesondere an die angstgeplagte Shangri-Las von Ich kann nie mehr nach Hause gehen und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
10. Sternenmacht (1986)
Einerseits war Starpower der poppigste Moment von Evol – die Melodie und der verliebte Text sind unwiderstehlich – aber wenn es Pop ist, ist es eine zutiefst eigenwillige Interpretation: Zwischen den Strophen und Refrains liegen zwei Minuten improvisiertes Experimentieren, einschließlich eines Ausbruchs von Beatless Noise die My Bloody Valentine eindeutig zur Kenntnis genommen hat.
9. Karen erneut besucht (2002)
Eine fabelhafte Übung in Extremen. Karen Revisited beginnt als wunderschöner, bittersüßer Song über Nostalgie, gesungen von Lee Ranaldo, der in seiner Melodie etwas von Mitte-60er-Folk-Rock hat. Dann, als Sonic Youth, bricht für die nächsten acht Minuten die Hölle los: ohrenbetäubendes Feedback, abstrakt widerhallende Gitarren, Geräusche, die abwechselnd aufgewühlt und gespenstisch sind.
8. Silberrakete (1988)
Der Kritiker David Fricke meinte einmal, Sonic Youth klinge mit voller Wucht wie eine New Yorker U-Bahn, die in einen Bahnhof schreit: Der wild improvisierte Mittelteil von Silver Rocket beweist, was er sagt. Außerdem bekommst du allein in den ersten 30 Sekunden des Songs drei aufeinanderfolgende Killerriffs.
7. Kim Gordon und die Arthur Conan Doyle Handcreme (2004)
Inspiriert von Mariah Careys öffentlichem Breakdown in den frühen 00er Jahren – der Song trug ursprünglich ihren Namen im Titel – bietet Kim Gordon and the Arthur Conan Doyle Handcream eine vernichtende Einschätzung der Musikindustrie und der Medienbehandlung von Frauen der Hintergrund. Es rockt auch.
6. Kotton Krown (1987)
Als perfekte Verkörperung der hässlichen/schönen Ästhetik von Sonic Youth klingt Kotton Krown gleichzeitig glückselig – es ist nicht ganz klar, ob die von Thurston Moore und Gordon unisono gesungenen Texte von Liebe oder Drogen handeln – und chaotisch: Die Gitarren schlagen um den Gesang , das zentrale Riff verstimmt und verstimmt, Feedback schreit. Der Gesamteffekt ist überwältigend.
5. Das Diamantmeer (1995)
„Wenn ich der Anführer wäre“, schlug Moore vor, „wäre jeder Song 20 Minuten lang.“ So war The Diamond Sea der längste Song, den Sonic Youth je auf ihren „Mainstream“-Alben veröffentlicht hat. Es wechselt von atmosphärischer Ballade in Drohnen-Experiment und letztendlich Freiformrauschen und ist mit seiner 19-minütigen Dauer absolut fesselnd.
4. Schizophrenie (1987)
Sister von 1987 ist so ein Triumph von Anfang bis Ende, es ist schwer, Highlights herauszupicken, aber der Eröffnungstrack des Albums gehört definitiv dazu: eine süße Melodie; verstörende Texte – inspiriert von Gordons geisteskrankem Bruder – nonchalant gesungen; ein fabelhafter, schauriger Gesangs-Cameo von Gordon; läutendes, wild einfallsreiches Gitarrenspiel; und ein langer Zeitlupen-Fade.
3. Tunika (Lied für Karen) (1990)
Der Höhepunkt von Goo war Sonic Youths bewegende Hommage an Karen Carpenter – ein Versuch, wie Gordon sagte, die verstorbene Sängerin zu „befreien“ –, der den Klang ihrer verstimmten Gitarren etwas herunterdreht und die Aufmerksamkeit des Hörers auf die erstaunliche Erforschung des Ruhms der Texte lenkt , Identität, psychische Gesundheit und posthumer Ruf.
2. Expressway To Yr Skull (1986)
„Haben Sie Expressway To Yr Skull gehört?“ begeisterte Neil Young. “Es ist unglaublich gut.” Er hatte recht. Auch bekannt als The Crucifixion of Sean Penn oder Madonna, Sean and Me, bleibt der Schlusstrack von Evol eines der großartigsten Dinge, die Sonic Youth aufgenommen hat: ein hypnotischer, wogender, euphorischer Song, der sich allmählich in seltsam beruhigende, dröhnende Geräusche auflöst.
1. Aufstand im Teenageralter (1988)
In 20 Songs kann man nicht die ganze Bandbreite des Oeuvres von Sonic Youth unterbringen: kein Platz für die experimentellen Aufnahmen, die auf ihrem eigenen Label Sonic Youth Recordings veröffentlicht wurden; noch unzählige Tracks, die Fans zu Recht als Klassiker bezeichnen könnten, von Halloween über Kool Thing bis hin zu Sacred Trickster. Teen Age Riot scheint eine offensichtliche Nr. 1 zu sein – Streaming-Figuren deuten darauf hin, dass es bei weitem ihr beliebtestes Lied ist – aber das sollte nicht trüben, wie unglaublich es ist: eine Hymne ohne Klischees, die ihren explorativen Ansatz in etwas Fröhliches und Lebensbejahendes verwandelt, ohne zu opfern eine Unze ihrer Originalität. Wäre es ein paar Jahre später erschienen, wäre es ein riesiger, möglicherweise zu vertrauter Hit geworden: So wie es ist, klingt es immer noch absolut frisch und vital.
Live in Austin 1995 und Live in Dallas 2006 sind jetzt auf Bandcamp verfügbar