EINIn Venedig ist Ihnen garantiert ein Vorgeschmack auf den alten Hollywood-Glamour garantiert – Lady Gaga, die sich sanft über den Rand eines fahrenden Wassertaxis hockt, George und Amal Clooney, die über den Horizont gleiten, oder Jennifer Lopez und Ben Affleck, die ihr Debüt auf dem roten Teppich geben.
Aber das älteste Filmfestival der Welt, das jetzt in sein 80. Jahr geht, legt den gleichen Schwerpunkt auf das Neue. Die 11-tägige Veranstaltung startete am Mittwoch mit dem Adam Driver-Streifen White Noise und markierte das erste Mal, dass ein Netflix-Film Venedig offiziell eröffnete – sieben Jahre nachdem das Festival als erstes seinen Wettbewerb für Streaming-Dienste geöffnet hatte.
Unter der Regie von Noah Baumbach und basierend auf dem gleichnamigen Roman von Don DeLillo ist White Noise einer von mehreren Netflix-Beiträgen, die dieses Jahr um den Hauptpreis des Goldenen Löwen konkurrieren, da der Streaming-Gigant versucht, seine Arthouse-Referenzen aufzupolieren.
Die schwarze Komödie zeigt Driver als Jack Gladney, einen Professor für Hitler-Studien mittleren Alters, Greta Gerwig als Babette, seine zerstreute Frau und einen Haushalt frühreifer Kinder, die gemeinsam versuchen, mit einem „Airborne Toxic Event“, den weltlichen Konflikten des Alltags, fertig zu werden Leben und die universellen Mysterien Liebe und Tod.
Baumbachs letzter Venedig-Film Marriage Story, ebenfalls mit Driver, erhielt sechs Oscar-Nominierungen und einen Sieg für Laura Dern. Am Mittwoch sagte der Regisseur, er habe DeLillos Roman in den 80er Jahren und dann noch einmal im Jahr 2020 gelesen und festgestellt, dass er sich immer noch relevant anfühle. Ein paar Wochen später wurde die Welt wegen Covid-19 stillgelegt.
„Es kam mir vertraut vor, als ich es noch einmal las … Ich konnte nicht glauben, wie relevant es sich anfühlte. Ich fing an, nicht nur zu übernehmen [DeLillo’s] Sprache, sondern meine eigene Stimme in seiner zu finden.“
Baumbach sagte, in dem Film gehe es darum, „wie wir Rituale und Strategien schaffen, um Gefahr und Tod abzuwehren“. Die Geschichte, fügte er hinzu, sei eine der amerikanischen Kultur: „Ich war ein Kind in den 80ern, es war eine sehr prägende Zeit für mich. Filme, die ich dann sah, informierten mich.“
Driver sagte, während er und andere Castmates die im Drehbuch für sie geschriebenen Charaktere spielten, sei es einfach, Parallelen zu unserer Zeit zu ziehen. Er sagte: „Sie können Momente nicht ignorieren, in denen Sie eine Maske halten, es ist eine Sprache, die wir sind [now] bequemer mit.“
Netflix wird nächste Woche den mit Spannung erwarteten Film „Blonde“ uraufführen, eine dunkle Nacherzählung von Marilyn Monroes tragischem Leben, die die kubanische Schauspielerin Ana de Armas vom aufstrebenden Star zur vollwertigen A-Liste katapultieren könnte. Die Streaming-Plattform steht auch hinter Bardo, dem neuesten des mexikanischen Regisseurs Alejandro González Iñárritu, der seine vorherigen Filme Birdman und The Revenant in Venedig auf dem Weg zum Oscar-Ruhm präsentierte.
Venice ist zum richtigen Zeitpunkt für den Start von Academy Award-Kampagnen und hat in den letzten Jahren eine besonders starke Erfolgsbilanz für Regisseure vorzuweisen. Acht der letzten 10 Oscars für den besten Regisseur gingen an Filme, die in Venedig uraufgeführt wurden, darunter die jüngste Gewinnerin Jane Campion für Power of the Dog. Unter den anderen mit Spannung erwarteten Einträgen in den kommenden Tagen ist Bones and All mit Timothée Chalamet als liebeskrankem Kannibalen auf einem Roadtrip quer durch Amerika, der ihn mit Luca Guadagnino, dem Regisseur von Call Me By Your Name, wiedervereint. Auch für Darren Aronofskys „The Whale“ mit Brendan Fraser, der seit zwei Jahrzehnten kaum noch auf der Leinwand zu sehen ist, gibt es viel Aufsehen.
Unterdessen hat Olivia Wildes „Don’t Worry Darling“, der außer Konkurrenz spielt und in dem Musik-Megastar Harry Styles in seiner ersten Hauptrolle zu sehen ist, bereits für einige Schlagzeilen gesorgt, von Shia LaBeoufs abruptem Abgang bis hin zu den von Paparazzi geschürten Intrigen um Wilde und Styles Beziehung außerhalb der Kamera. Es gab auch Gerüchte über seine Sexszenen und angebliche Zusammenstöße zwischen Star Florence Pugh und Wilde – die der Regisseur als „erfundenen Klick-Köder“ abgetan hat.
Nach zwei reduzierten Ausgaben kehrt das Festival dieses Jahr ohne pandemiebedingte Einschränkungen zurück, aber traditionelle Kinos kämpfen weiterhin und werfen Fragen über ihre finanzielle Lebensfähigkeit auf. Bei einer Pressekonferenz sagte Jurypräsidentin Julianne Moore, dass die Kunst in jeder Debatte über die Zukunft des Kinos das Geschäft übertrumpfen sollte.
„Es wird immer unterschiedliche Liefersysteme geben. Wie wir leben, wie sich die Welt entwickelt, ändert sich ständig, aber die Kunst ändert sich nicht“, sagte sie.
Ebenfalls anwesend war am Mittwoch die französische Schauspielerin Catherine Deneuve, die einen Preis für ihr Lebenswerk erhält. Aber die 78-jährige französische Legende – die eine lange Geschichte mit dem Festival hat, die bis ins Jahr 1967 zurückreicht, als sie in Luis Buñuels mit dem Goldenen Löwen ausgezeichneten Klassiker Belle de Jour mitspielte – sagte, sie habe sich nie als Sexsymbol gesehen: „Das ist es nicht das Wichtigste für mich, wenn ich arbeite.“
Deneuve betonte auch, dass sie es genießt, sich neue Filme in einer Menschenmenge in einem Theater anzusehen. „Ich liebe Kino. Ich gehe gern in das Kino. Ich möchte mit Leuten ins Kino gehen, die ich nicht kenne. Es ist nicht nur der Klang. Es ist die Atmosphäre. Zu Hause ist das ganz anders. Du fühlst die Dinge überhaupt nicht gleich.“