Die führenden afrikanischen Fotografen auf dem ganzen Kontinent

In den letzten Jahren wurden auch neue Ausstellungsräume eröffnet, wie das Saint-Louis Photography Museum im Senegal und das Marokko Museum für afrikanische zeitgenössische Kunst Al Maaden (MACAAL), das 2018 mit einer Gruppenausstellung mit Werken von international ins Leben gerufen wurde rund 40 afrikanische Fotografen.

Im kommerziellen Bereich wurden etablierte Veranstaltungen wie die Bamako Encounters Photography Bienniale in Mali (die sich jetzt auf die 12. Ausgabe vorbereitet) von Art x Lagos begleitet, die 2016 ins Leben gerufen wurden. Internationale Plattformen wie die 1-54 Contemporary African Art Die Messe, die dieses Jahr neben der Veranstaltung in Marrakesch im Februar auch Messen in London und New York veranstaltet, hat dazu beigetragen, ein breiteres Publikum in Übersee für die Arbeit von Fotografen zu finden.

CNN Style hat vier der bekanntesten Persönlichkeiten der afrikanischen Kunstszene gebeten, ihre Lieblingsfotografen auszuwählen. Hier erklären die Fotografen in eigenen Worten, was ihre Arbeit erforschen soll.

Tokini Peterside, Gründer und Direktor von Art x Lagos

Als Gründer und Direktor der internationalen Kunstmesse Art x Lagos hat Tokini Peterside dazu beigetragen, die Stimme afrikanischer Künstler auf dem Weltmarkt zu stärken. Sie wählte zwei nigerianische Fotografen aus, Kadara Enyeasi und Lakin Ogunbanwo.

Kadara Enyeasi, Nigeria: "Ich habe in der High School angefangen zu fotografieren. Meine unmittelbare ältere Schwester (in einer Familie von vier Geschwistern – zwei älteren Schwestern und einem jüngeren Bruder) hatte gerade ihre Karriere als Model begonnen. Sie ist jetzt Modedesignerin. Ich habe Fotos gemacht Sie und andere Familienmitglieder damals. Es war ein Ansturm! Nichts Besonderes, nur intime Familienporträts mit einer 2-Megapixel-Nikon-Kamera, die ich zufällig noch in meinem Besitz habe.

"Anfangs (meine Fotografie) war eine tiefe Sehnsucht danach, meine Rolle in der Gesellschaft zu verstehen. Ich beschäftigte mich mit performativen Selbstporträts als Studie über mich selbst und Orientierung. Dies führte zu 'Human Encounters', einem Werk, das über drei Jahre entstanden ist Es hob Formen, Silhouetten und das interessante Spiel von Licht und Schatten über den menschlichen Körper hervor.

"Bildet (und) Charaktere. Eine Leiter schief an einer Wand. Ein vergessener Schuh am Strand, eine Plastiktüte, die sich im Wind bewegt. Die Poetik dieser Objekte spricht mich an."

Lakin Ogunbanwo, Nigeria: "Ich habe mich schon in jungen Jahren für Bilder interessiert, habe sie aber aktiv verstanden, indem ich Porträts meiner Schwestern gemacht habe.

"Meine Inspiration kommt von allem, jeden Tag, und einem angeborenen Bedürfnis, Schönheit so einzufangen, wie ich sie sehe. Ich bin normalerweise von Formen, interessanten Formen und Silhouetten angezogen."

Touria El Glaoui, Gründerin und Direktorin der 1-54 Contemporary African Art Fair

Touria El Glaoui ist die kreative Kraft hinter 1-54, einer internationalen Kunstmesse, die dazu beiträgt, führende afrikanische Künstler auf den Weltmarkt zu bringen. Sie beleuchtete den Fotografen Phumzile Khanyile.

Phumzile Khanyile, Südafrika: "Als Kind war ich dafür bekannt, für Besucher aufzutreten, sei es durch Singen oder Tanzen. Mein visuelles Training begann, als ich noch nicht lesen konnte, und ich verließ mich auf Bilder, um zu wissen, worum es in der Geschichte ging. Wir hatten ein Bücherregal bei Zuhause, in dem ich mich ertränken würde, vor allem, weil ich immer ein Einzelgänger war.

"Ich wollte schon immer Maler werden, und deshalb versuche ich mit meiner Fotografie so viel zu malen, wie es die Kamera erlaubt.

"Während sich die Welt in Richtung Afrofuturismus bewegt, versuche ich, so weit wie möglich an der Vergangenheit festzuhalten. Ich glaube, es gibt viele unberührte Geschichten, die zurückgelassen werden. Ich bin tatsächlich von den langweiligen Teilen (von) inspiriert ) Leben, ich genieße es, Menschen zu beobachten, ihre Manierismen, die Art, wie sie sprechen, wie sie warten oder rauchen. Diese Dinge helfen mir, Charaktere und Geschichten in meinem Kopf aufzubauen.

"Ich erstelle auch Bilder nur aus Emotionen. Es muss sich richtig anfühlen. Ehrlichkeit steht für mich über der Technik."

Hassan Hajjaj, Marokko: "(Was mich zum Fotografieren bewegt) sind interessante Menschen, die mich inspirieren und beeinflussen. Farbe, Reisen, Kultur, Textilien, Musik und Leben (ziehen Sie meinen Blick auf sich)."

Helen Jennings, Redaktionsleiterin und Mitbegründerin des Nataal Magazins

Nataal wurde 2015 gegründet und ist eine Digital- und Printpublikation mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer afrikanischer Mode, Kunst und Kultur. Die Mitbegründerin und Redaktionsleiterin Helen Jennings hat sich entschieden, den bildenden Künstler Prince Gyasi hervorzuheben.

Prinz Gyasi, Ghana: "Als ich vier Jahre alt war, ging meine Mutter oft auf dem Makola Market, einem der größten Einkaufszentren von Accra, einkaufen. Sie brachte mich in das kleine Studio dieses Fotografen. Ich zog mich immer gut an, normalerweise in Jeansjacke und Hose Weil ich wusste, dass er mich mit seiner Kamera fotografieren würde, folgte ich ihm auf dem Markt, nur um zu sehen, wie er Menschen fotografierte, und jedes Mal, wenn er nicht zur Arbeit erschien, weinte ich.

"Ich hatte das Bestreben, ein abstrakter Maler zu werden, fand aber Liebe darin, mit meinem iPhone Kunst zu schaffen.

"Die Stadt Accra inspiriert mich, weiter zu kreieren. Die Menschen, die Farben, aus denen die Flagge Ghanas besteht, inspirieren mich, mehr zu kreieren.

"Als Mitbegründer von Boxed Kids (der gemeinnützigen Bildungsorganisation) werde ich weiterhin die Geschichten der Kinder in Jamestown und Ghana im Allgemeinen erzählen. Die Menschen müssen über die Kultur und unsere Geschichte Bescheid wissen.

"Ich glaube, die Norm ist nicht jedermanns Sache. Ich bin anders. Ich würde mich lieber als bildender Künstler bezeichnen. Ich möchte nicht als Fotograf, sondern als Künstler anerkannt werden. Die meisten meiner Bilder sehen aus der Ferne wie Gemälde aus weil es sich um Kunstwerke handelt, nicht um Fotografien. Ich möchte ein Erbe in der Kunstwelt hinterlassen. "

Maheder Haileselassie Tadese, Mitglied des Everyday Africa-Kollektivs

Everyday Africa ist ein Kunstkollektiv, das darauf abzielt, die Wahrnehmung von Afrika zu verändern. Der Instagram-Account veröffentlicht Bilder des täglichen Lebens, die von Fotografen aus allen Teilen des Kontinents eingereicht werden. Eines der Mitglieder des Kollektivs, Maheder Haileselassie Tadese, stellte die Fotografen Nana Kofi Acquah und Brian Otieno ins Rampenlicht.

Nana Kofi Acquah, Ghana: "Ich habe die Fotografie entdeckt, als ich in der Werbung gearbeitet habe. Ich habe einen Malhintergrund und war ziemlich schockiert darüber, wie natürlich ich zur Fotografie kam. Mit der Beherrschung des Handwerks kam der Wunsch auf, es nicht nur für hübsche Bilder zu verwenden In meinem Moment geht es in meiner Fotografie darum, wichtige Geschichten zu erzählen, die dazu beitragen, die Wahrnehmung (von) Afrika herauszufordern und hoffentlich zu verändern.

"Die Kamera verewigt alles, worauf Sie zeigen, und das ist ein Wissen, das mich motiviert. Wenn ich meine Kamera auf die Menschen, die Themen und die Geschichten richten kann, die ich für würdig halte, hat die Welt keine andere Wahl, als aufmerksam zu sein. Und mit Diese Aufmerksamkeit bietet die Gelegenheit, die Meinung der Menschen herauszufordern oder zu ändern. "

Brian Otieno, Kenia: "Ich habe vor fünf Jahren mit dem Fotografieren begonnen und meine Nachbarschaft Kibera fotografiert, um andere Geschichten zu erzählen als die übliche dominante visuelle Erzählung von Hoffnungslosigkeit und Elend.

"Ich bin vom Alltag der Menschen um mich herum angezogen. Ihre Geschichten repräsentieren auch meine Erfahrungen als jemand, der ebenfalls in (einem) Slumviertel geboren und aufgewachsen ist. Ich fotografiere meine Leute als jemanden, der ihre Erfolge und Herausforderungen versteht."