Ageohrfeigt wurde jedenfalls niemand. Nach dem letzten Jahr hatten die Oscars eine lächerlich niedrige Messlatte zu löschen, und genau das ist ihr gelungen. Es war klar, dass dies eine Zeremonie und eine Industrie war, die sich von der Vergangenheit abwenden wollte.
Und doch … die Oscar-Verleihung kann sich dem Thema Trauma oder anhaltenden historischen Schmerzen nicht entziehen, ob im wirklichen Leben oder auf der Leinwand.
Viele der Gewinner und Probanden haben darüber nachgedacht, was es bedeutet, mit einem Trauma zu leben und trotzdem aufzublühen. Women Talking, All Quiet on the Western Front, The Whale und der große Gewinner, Everything Everywhere All At Once: Es schien, als würde die Academy überall Filme bekränzen, die vergangene Gewalt und Traurigkeit untersuchten. Die Kostümbildnerin Ruth E. Carter sprach darüber, wie sie vom verstorbenen Chadwick Boseman und dem Tod ihrer eigenen Mutter inspiriert wurde.
Brendan Fraser konnte während seiner Rede als bester Schauspieler kaum zu Atem kommen, scheinbar überwältigt von der Belohnung durch eine Branche, in der er so lange an den Rand gedrängt worden war. Fraser hat kein Geheimnis daraus gemacht, was er überwunden hat. In dieser Preisverleihungssaison boykottierte er die Golden Globes und sagte: „Meine Mutter hat keinen Heuchler großgezogen.“ Es war ein Hinweis auf ein angebliches Herumtasten, das er 2003 durch Philip Berk, den ehemaligen Präsidenten der Organisation hinter den Globes, erlebt hatte – was als einer der Gründe gilt, warum Fraser sich so lange aus Hollywood „zurückgezogen“ hat. (Berk nannte Frasers Konto 2018 „eine totale Erfindung“, hat sich aber auch bei dem Schauspieler entschuldigt, ohne ein Fehlverhalten zuzugeben.)
Die Erzählung von der Erlösung der Industrie zierten auch die Geschichten von Ke Huy Quan, der als bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde, und Michelle Yeoh, die viel über den Kampf um Anerkennung gesprochen hat. Ihr Film Everything Everywhere All At Once wurde als David in einem Meer von Goliaths positioniert, aber am Ende verzauberte er die Akademie. Das unerfüllte Potenzial seiner Charaktere wurde von einem Großteil seines Teams geteilt, das unter mangelnder Gelegenheit und Anerkennung durch die Hollywood-Mächte gelitten hatte.
Die brillante Sarah Polley, die darüber gesprochen hat, was sie als Kinderschauspielerin während der Produktion von Die Abenteuer des Baron Münchhausen durchgemacht hat, erhielt eine wohlverdiente Statuette für die Adaption von Women Talking, basierend auf einem Roman von Miriam Toews über den Missbrauch im wirklichen Leben von Frauen in einer mennonitischen Gemeinde. Dann war da natürlich All Quiet on the Western Front, eine viszerale Reflexion über die Traumata des Ersten Weltkriegs, die vier Oscars gewann, darunter den besten internationalen Film.
Während es in jeder Kategorie starke Nominierte gab und viele zu den Oscars kamen und erwarteten, dass Elvis, Top Gun: Maverick und The Banshees Of Inisherin triumphieren würden, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass nach einer Pandemie eine Ohrfeige und eine kulturelle Abrechnung mit denen, die es geschafft haben, stattgefunden hat aus den Mainstream-Narrativen ausgeklammert wurde, wurde der alte Rausch von Leuten wie Baz Luhrmann nicht erkannt. Wie auch immer wir versuchen, darüber hinwegzukommen, wir befinden uns alle in einem gewissen Zustand der Genesung, und Geschichten über Erlösung und Wiedergeburt haben einen besonderen Reiz.