Karen Smith, ausführende Produzentin
Die BBC wollte zurückbringen Komm tanzen aber mit Promis. Sie hatten Bruce Forsyth verpflichtet, hatten aber kein Format, nur einen Namen: Pro Celebrity Come Dancing. Also baten sie mich um Hilfe. Ich war Produzent bei Endemol. Wir hatten den ersten Celebrity Big Brother für Channel 4 mit Jack Dee gemacht, wo Vanessa Feltz einen Zusammenbruch hatte, und Comic Relief Does Fame Academy.
Ich wusste, wenn wir es richtig machen, könnte es generationsübergreifende Anziehungskraft haben: das Kostümmärchen für Kinder; Prominente aus ihrer Komfortzone für junge Erwachsene; und die Romantik des Gesellschaftstanzes für das ältere Publikum. Das erste, was ich tun musste, war etwas über Gesellschaftstanz zu lernen. Da die beste Unterhaltung im Kern Wahrheit ist, mussten wir Regeln aufstellen, um sie angemessen und authentisch zu behandeln.
Ich nahm an, dass die Profitänzer begeistert sein würden, wieder ins Fernsehen zu kommen, aber Gesellschaftstanz wurde allmählich lächerlich gemacht, also vertrauten sie mir nicht. Am Ende mussten wir versprechen, einige der Live-Shows aus Blackpool zu übertragen, damit die Profis es nicht versäumen, beim jährlichen Turnier anzutreten Blackpool-Tanzfestival. Wir haben das gesamte Set aus London dorthin transportiert, aber die riesige Glitzerkugel passte nicht durch die Tür des Tower Ballroom. Für die erste Serie saß es also einfach auf der Ladefläche eines Lastwagens.
Prominente mussten einen unglaublichen Vertrauensvorschuss wagen. Ich erinnere mich, wie ich Natasha Kaplinsky durch die Korridore der BBC gejagt habe, um ihr diese wunderbaren Kleider zu zeigen, um sie davon zu überzeugen, dass es eine fantastische Erfahrung wäre. Wir wollten, dass das Set so realistisch wie möglich aussieht, mit einem Schwingboden, einer Live-Band und einer wunderschönen Prinzessinnentreppe. Wir bekamen Briefe mit der Aufschrift: „Können wir die Location vermieten?“ Wir mussten sagen: „Das ist kein echter Ort. Es ist zurück in eine Kiste gegangen.“
Nach der ersten Folge beschwerten sich die Leute: „Das ist kein Come Dancing.“ Ich musste auf Points of View gehen. Ich war viel jünger und ziemlich aufgekratzt, also sagte ich: „Was lässt den Namen vermuten, dass das Come Dancing ist? Es ist eine moderne Neuerfindung mit Prominenten.“ Terry Wogan beendete das Stück mit den Worten: „Nun, das ist Ihnen viel erzählt.“ Die erste Serie erreichte mit 10 Millionen Zuschauern ihren Höhepunkt. Am Tag nach der letzten Folge bin ich in den Urlaub gefahren – und am Montag hat die BBC angerufen und gesagt: „Können Sie die zweite Staffel in vier Monaten fertig haben?“
Anton Du Beke, Tänzer und Richter
Fred Astaire war mein Held. Beim Tanzunterricht war ich der einzige Junge im Raum. Aber im Alter von 13 Jahren war ich mir meiner Karriere nicht sicher, wie ich von einem Gemeindesaal in Sevenoaks, Kent, auf die Leinwand kommen sollte. Ich habe meine Tanzprüfungen gut bestanden, also dachte ich: „Das kann ich ganz gut.“ Aber nicht so gut, dass ich dachte: „Ich habe es geknackt.“ Ich fuhr fort, im ganzen Land und schließlich auf der ganzen Welt an Wettkämpfen teilzunehmen.
Im Jahr 2004 hörte ich, dass die BBC beschlossen hatte, Come Dancing zurückzubringen und Bruce Forsyth angehängt war. Brucie war ein weiterer meiner Helden. Sie schickten eine E-Mail an die Tanzindustrie, in der sie sagten: „Wir brauchen Standardtänzer.“ Also haben mich Erin Boag, meine Tanzpartnerin, und ich beworben. Wir haben einen Bildschirmtest gemacht und wie durch ein Wunder baten sie uns, die Show zu machen.
Ich hatte das Vergnügen, in der ersten Serie mit der Opernsängerin Lesley Garrett zu tanzen. Durch sie konnte ich wirklich aufblühen. Die Kameras waren die ganze Zeit auf uns gerichtet, also hoffte ich, dass die Leute mich schnappen würden, wenn ich echt wäre – wenn sie dachten, ich wäre ein Arschloch, dann war es das. Aber mir wurde schnell klar, dass es bei Strictly nicht um mich ging. Meine Rolle bestand darin, mit den Prominenten zu tanzen und sie zu betreuen: ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten – und jetzt zu urteilen. Die Zusammenarbeit mit Bruce war der Höhepunkt meiner Karriere. Und sich dann mit ihm anzufreunden, mit ihm Golf zu spielen und mit ihm aufzutreten …
Strictly hat den großen Vorteil, jedes Jahr neu gegossen zu werden. Es entwickelt sich, aber es gibt keine Revolution: Sie haben es nicht so sehr verändert, dass Sie es nicht erkennen. Wir sind Briten, also lieben wir es, die Beziehungen der Menschen zu sehen, ihre Körpersprache zu lesen und zu denken: „Oooh, die verstehen sich nicht!“ Wir lieben Momente wie Der stille Tanz von Giovanni Pernice und Rose Ayling-Ellis im letzten Jahr, für die sie einen Bafta gewannen. Oder wann Ann Widdecombe 2010 teilgenommen, was fantastisch war. Auch wenn Sie kein Fan der Show sind, übersteigen diese unglaublichen Momente alles.